Rastrejar l’herència del gegant de l’anime Satoshi Kon a través de quatre obres clau

Rastrejar l’herència del gegant de l’anime Satoshi Kon a través de quatre obres clau

No hi ha molts cineastes que puguin interrogar la realitat tan captivadament com Satoshi Kon. El cineasta japonès, que va morir avui deu anys de càncer de pàncrees als 46 anys, és un dels creadors d’anime més respectats, un director que sovint es pronuncia amb la mateixa respiració que Hayao Miyazaki i Katsuhiro Otomo . Tot i que el seu interès per les possibilitats del ciberespai i la naturalesa dels mitjans de comunicació de masses pot fer comparacions amb l'obra de David Cronenberg o Olivier Assayas, Kon va ser un cervell cinematogràfic singular.

Desdibuixant les línies entre la representació i la identitat, la tensió entre el real i l’irreal i la línia molt porosa entre la il·lusió i la materialitat, l’obra de Kon es va allunyar dels tropes d’anime convencionals, en què les narracions sovint cauen en gèneres de ciència ficció, fantasia o romàntic. . El seu nou enfocament de l’animació va donar senyals d’autors d’acció en directe com David Lynch, Terry Gilliam i Alfred Hitchcock, i finalment va portar a Kon a desenvolupar el seu estil experimental de producció cinematogràfica, caracteritzat pel seu ús intensiu d’escenes superposades i salts. Fent servir trucs de càmera, les narracions de Kon es llisquen i llisquen amorfament entre si, com els somnis, tècniques que, de vegades violentes, podrien evocar la ruptura psicològica de la psique d’un personatge ( Blau perfecte ), o cauen suaument entre si com a records ( Actriu del Mil·lenni ).

Mentre contemporanis com Miyazaki es dedicaven a construir mons fantàstics plens de turons verds i cels blaus, l’univers de Kon mirava cap a l’interior, les seves narracions es dirigien sovint a intèrprets que experimenten traumes que els condueixen a mons liminals on el real i l’irreal es barregen. La seva fascinació pels personatges femenins intrigants provenia en part del seu interès pel manga shojo, com Xiuxiueig del cor (més tard serà convertit en un anime per Studio Ghibli), i recorda el que Sharalyn Orbaugh defineix com a incert, mercurial, elàstic, que posseeix una vulnerabilitat lleugerament confusa però seductora. Però la interpretació dels seus protagonistes per Kon no s’ha de prendre al màxim: el seu ús obert de la mirada, entre altres tècniques, demostra una forta consciència social: diverses de les seves obres, Blau perfecte , Padrins de Tòquio , Agent de paranoia , no només es basen en qüestions socials contemporànies, sinó que serveixen com a clares crítiques a la societat japonesa.

Al gener, gairebé una dècada després de la seva prematura mort, Kon va ser celebrat pòstumament pels premis Annie, una cerimònia anual a Los Angeles, dedicada a l'animació. Va rebre el premi Winsor McCay, qualificat com un dels màxims honors atorgats a una persona de la indústria de l'animació en reconeixement a les seves contribucions professionals a l'art de l'animació. Els destinataris anteriors inclouen Fantasma a la closca Mamoru Oshii, Osamu Tezuka també conegut com el padrí del manga i Walt Disney, per citar-ne alguns.

Tot i la seva vida relativament curta, Kon, amb un petit treball concentrat, va crear un univers. En el desè aniversari de la seva mort, recordem la vida i el llegat d’un dels trencaclosques de regles més prolífics de l’anime mitjançant quatre obres clau.

01/04 01/04 01/04 Perfect Blue, Satoshi Kon (1997)

BLAU PERFECTE (1997)

La pel·lícula que va iniciar la carrera de Kon, Blau perfecte originalment es volia dir com una pel·lícula d’acció en viu. Però després que el terratrèmol de Kobe del 1995 va danyar l’estudi de producció, reduint el pressupost de la pel·lícula a una animació, el projecte es va lliurar a Kon, que va desenvolupar la seva narració experimental en resposta al dur pressupost de la pel·lícula i a les restriccions de temps d’execució. Basat en la novel·la del mateix nom de Yoshikazu Takeuchi, Blau perfecte - com a bàsic - és un complex i impactant thriller psicològic sobre un ídol pop la decisió de deixar la seva carrera per convertir-se en actor té conseqüències extremadament inquietants.

Blau perfecte anuncia la seva preocupació per la percepció, la identitat, el voyeurisme i l’actuació des de la seqüència inicial. Abans de qualsevol crèdit, la 'càmera' se centra en un grup de Gundam -estil Power Rangers, abans de tirar enrere per revelar una representació escènica. Segons ens diuen, és un escalfament per a un grup d’ídols pop, anomenat Cham. Mentre finalment pugen a l’escenari per actuar amb els seus fans (que són tots homes), el títol parpelleja a la pantalla i l’escena torna a tallar-se per conduir el membre Mima assegut en un tren mirant el seu reflex.

En qüestió de minuts, Kon estableix una sèrie de temes, entre ells, que el que inicialment sembla ser real no ho és. Com escriu Susan Napier en el seu assaig Performance, the Gaze i the Female in the Works of Kon Satoshi : No es pot confiar en la percepció de la realitat, amb la configuració visual només perquè no sigui realitat, sobretot a mesura que el psicodrama s’alça cap al clímax. Al llarg de la pel·lícula, Kon posa l’espectador en escena, mostrant allò que sembla ser una seqüència real d’esdeveniments, només per retrocedir per revelar un aparell de televisió o un escenari.

Sovint aquestes escenes comenten el que està passant al món de Mima. En una escena, Mima, que recentment ha descobert un obsessiu compte de fans dedicat a ella mateixa, pronuncia les paraules, qui ets ?, abans que l’escena salti a ella dient la mateixa línia al plató d’un thriller policíac, Enquadernació doble . És a través d’aquestes transicions de salt o desviacions que la consciència espacial de l’espectador es desestabilitza: l’espectador no només comença a qüestionar les percepcions del protagonista sinó les seves (Kon es refereix a això com a trompe l’œil, una tècnica artística francesa que significa enganyar ull '). Mentre l’estat mental de Mima s’espira, Kon enganya més el públic. El que inicialment apareix com a real es revela com a al·lucinacions, somnis o projeccions paranoiques, cosa que fa qüestionar encara més els paràmetres de la realitat.

02/04 02/04 Actriu del mil·lenni, Satoshi Kon (2001)

ACTRIA DEL MIL·LENI (2001)

Si Blau perfecte mostra els horrors de l'ídol-dom, Actriu Millennial és la seva imatge mirall. Amb una actriu, una fan obsessiva i la barreja de ficció i realitat, Millennium Actres S llança la mirada patològica del primer en favor d’una elegant i edificant: una brillant oda a l’època daurada del cinema japonès, explicada a través de la vida d’una actriu de ficció, Chiyoko, la història de la qual es revela a través de seqüències oníriques a través de la seva obra.

Descrit pel Noticies de Nova York com a carta d’amor de dibuixos animats de gran portada a la gran tradició del cinema japonès d’acció en directe de la Segona Guerra Mundial, des d’èpoques samurais fins a drames domèstics urbans fins a Godzilla , Actriu del Mil·lenni té totes les característiques de Blau perfecte L’estil experimental. La càmera, oberta amb una escena espacial (i, molt probablement, una referència de l’estrella de la mort), es redueix per revelar un plató. Però a diferència Blau perfecte , on el truc de la càmera se sent desorientador i violent, Actriu del Mil·lenni és un tapís on les escenes es cauen entre si. Sense restriccions cronològiques, Chiyoko entra i surt de pel·lícules d’època, que no només serveixen com a narratives de la seva història personal, sinó també de la història del cinema japonès.

Kon, mitjançant el simbolisme d’una clau, desbloqueja un passat tant personal com nacional. En les escenes anteriors, es mostra a l’espectador salpicadures del Japó de principis del segle XX, com la colonització japonesa de Manxúria, l’aparició posterior de l’anarquisme i el marxisme i la seva posterior repressió. La representació d’aquests períodes, dels quals, fins fa poc, es parlava poques vegades al Japó contemporani, demostra la consciència social de Kon i com reconèixer el passat pot millorar el futur.

03/04 03/04 Padrins de Tòquio, Satoshi Kon (2003)

TOKYO GODFATHERS (2003)

Padrins de Tòquio és més lineal i impregnat de realisme que les altres obres de Kon. La nit de Nadal, inspirada en la pel·lícula molt fluix de John Ford Tres padrins - Segueix una bande à part de persones sense llar, Gin alcohòlic de mitjana edat, Miyuki fugit d’adolescents i Hana, una dona trans extravagant, que descobreix un bebè en un munt d’escombraries a Tòquio. Com passa amb les altres pel·lícules de Kon, Padrins de Tòquio s’obre amb una representació dins d’una representació, només que aquesta vegada és un ideal molt allunyat de la vida dels nostres protagonistes. El públic veu com un grup de nens canten una nadala, abans que, el clàssic Kon, ampliï el pla per revelar una escenografia, una obra de pessebre a una sopa.

Tot i que no participa en els exàmens de mitjans, obsessió dels fanàtics i tecnologia de les seves altres pel·lícules, Padrins de Tòquio es preocupa per la identitat i pels estereotips dibuixats a corre-cuita que ens confinen. Conduït per l’enfocament constant de Kon en temes de la vida real (persones sense llar, LGBTQ + i població immigrant de Tòquio) que poques vegades es mostren al cinema, sense comptar algun que altre tropa bidimensional, Kon descobreix la veritat darrere d’aquests personatges, el seu autodefensiu. enganys i històries de fons.

Transcendint els estrictes límits de la mirada patriarcal, Kon distingeix la idea de la família nuclear en favor d’una triada. És aquí on Hana assumeix el paper de ‘dona’ per a Gin i ‘mare’ per al bebè abandonat que ella nomena Kiyoko, mentre que Miyuki adopta el paper de germana gran. Quan l’improbable quartet finalment rastreja qui creu que és la mare biològica del bebè, resulta ser una farsa, trencant encara més la idea preconcebuda del que fa una família.

Hi ha un matís emocional Padrins de Tòquio que, combinat amb les seves arrels en el realisme, el separa de les seves altres obres. La seva trama infligida pel neorealisme està esquitxada de tocs de realisme màgic, i el que la converteix en una entrada tan rica i profundament satisfactòria a la seva filmografia.

04/04 04/04 Paprika, Satoshi Kon (2006)

PAPRIKA (2006)

Pimentó , basat en la novel·la del mateix nom de Yasutaka Tsutsui, del 1993, marca un retorn i una elaboració dels temes de Kon de la realitat i la irrealitat, fet enfront de ficció, fantasia i memòria, i les línies sovint difuminades entre ells. Kon havia originalment volgut adaptar el llibre després Blau perfecte però les restriccions pressupostàries van suposar la suspensió del projecte. Malgrat això, Kon ha parlat obertament sobre la influència del llibre de Tsutsui en la seva obra, parlant a Andrew Osmand Satoshi Kon: L'il·lusionista: Vaig llegir la novel·la quan es va publicar i em va donar ganes d’incorporar a les meves pel·lícules la idea dels somnis que es fusionen amb la realitat, així que amb això vaig fer Blau perfecte i Actriu del Mil·lenni . Ara, he convertit la font de la meva inspiració en la seva pròpia pel·lícula, tinc una mica de tancament. Pimentó és, doncs, una fusió de la filmografia de Kon fins a la data, un treball i una conclusió de l’estil cinematogràfic que l’ha inspirat en primer lloc.

Mirant Pimentó se sent com entrar a la ment de Kon, amb nines de porcellana, desfilades de somnis granats i desfilades gargantues d’aparells de cuina que, literalment, funcionen malament a tota la pel·lícula. Combinant perfectament la psique individual amb un ciberespai col·lectiu, la pel·lícula comença amb el doctor Chiba que tracta un detectiu de policia mitjançant una tecnologia anomenada DC Mini que pot accedir als somnis de la gent. Quan es roba el DC Mini, l’avatar d’ordinador lliure del metge, Paprika, doblega el temps i l’espai, canviant la seva identitat amb facilitat, des del Tinker Bell de Disney fins a l’Esfinx, i tot el que hi ha al mig.

Cada seqüència de somnis Pimentó fa un gest amb les diverses inspiracions de la pel·lícula de Kon. El més flagrant, potser, és El més gran espectacle de la Terra que es manifesta com un circ tumultuós Pee-wee’s Playhouse desfilada de joguines antropomorfitzades, aparells, monuments històrics i icones religioses. Mentre el pebre vermell rebota d’un somni a l’altre (en un estil gairebé idèntic al de Cham Mima Blau perfecte ), passa escenes de Festa Romana i de James Bond De Rússia amb amor , ressaltant de nou l’amor de Kon per l’acció en directe. És el tipus de lògica dels somnis desordenats que només Kon podria treure.

La pel·lícula acaba amb el detectiu visitant un cinema que mostra les obres anteriors de Kon, potser una broma autoreflectiva. Tot i que Kon no ho sabia Pimentó seria la pel·lícula final (vegeu: Màquina de somiar ) que acabaria abans de morir, serveix de conclusió poètica a la seva filmografia, per molt que voldríem somiar d’una altra manera.

00/04 00/04