Per què em fa estremir el pensament dels refets d’acció en directe de Studio Ghibli

Per què em fa estremir el pensament dels refets d’acció en directe de Studio Ghibli

A principis d’aquest any, un anunci de Netflix va demostrar ser el titular de l’any més gran relacionat amb la transmissió en streaming. L’adquisició d’arxius de 24 pel·lícules de Studio Ghibli es retiraria en tres lots de set a tot el món, cosa que va suposar la primera incursió de la prolífica casa d’animació en el món del streaming, cosa que havien resistit durant diversos anys. De sobte, mai no ha estat tan fàcil submergir-se en els seus fantàstics mons, poblats de castells al cel, bruixes en formació i esperits de boscos mimats. O el suntuós untables de menjar escenes vibrants, colorides i vibrants de ramenes i embolicades fregides cuinades a la brasa de dimonis de foc amable.

Keen Ghiblites serà conscient del desgust per la vida moderna del cofundador de l’estudi, Hayao Miyazaki (una vegada ho va descriure a 2005 Nova Yorker entrevista tan prim i superficial i fals: espero que els desenvolupadors facin fallida, el Japó es faci més pobre i les herbes salvatges s’apoderin), de manera que és una gran cosa que Netflix hagi trencat la barrera de la transmissió. L’1 d’abril és l’últim conjunt de llançaments, inclosa l’épica fascinant de Miyazaki Howl’s Moving Castle , el poètic però ombrívol El vent s’aixeca , i Habitació Pom , una batalla ecològica entre un grup de gossos-mapache i els humans que amenacen amb fer-se amb el seu frondós hàbitat. Amb això, apareix una preocupació desconcertant, és a dir, que Netflix, que ha augmentat ràpidament fins convertir-se en una de les cases de producció més poderoses del món, cobrarà l’actual mania de convertir un bon anime en adaptacions d’acció en viu. El nostre estimat Ghibli ha de ser protegit a tota costa.

Spirited Away (2003)

No cal ser aficionat al cinema per retrocedir físicament davant l’esment d’un remake d’acció en directe. El gènere, fins i tot es pot anomenar així, ha aconseguit una mala reputació al llarg dels anys, convertint-se en sinònim de diàleg atordit, CGI totalment esgarrifós (penseu que l’èpica de Tom Hooper falla) Gats i Sonic l'eriçó ), i escenes mal editades. Tots vam veure què va passar quan l’estudi va encarregar a l’horrible (i emblanquinat) remake de la sèrie de terror d’Adam Wingard Avís de mort , que ni tan sols Willem Dafoe com el demoníac Ryuk van poder rescatar de les profunditats de la disparitat. En altres llocs, hi ha temors sobre les properes representacions Cowboy Bebop i Una peça tindrà un destí similar.

Per molt que m'agradaria veure la fastuosa habitació de nadons de Yubaba Escamotejat recreat a escala IRL, una gran part del motiu pel qual la gent s’atrau cap a l’anime és perquè transmet a què falla la realitat, és a dir, el seu món fantàstic, el seu sentit de l’estil únic i les seves històries sovint complexes, la majoria de les quals són difícils de traduir-se en una funció d’acció en directe de manera convincent. Veure una pel·lícula de Studio Ghibli ens transporta a un món allunyat de les dures realitats de les tristes participacions compartides a Londres i de les pandèmies globals, i és precisament perquè és animat que som capaços de distingir entre tots dos. Amb animació, ens podem imaginar a bord del mogut castell de Howl amb Calcifer i Turnip Head, o a Muromachi, Japó, al fons de l’antic bosc enmig dels déus kodama i animals de Princesa Mononoke.

Des d’un punt de vista pràctic, l’animació ens dóna accés a situacions que simplement no tindrien sentit al món real. En aquest paisatge oníric alternatiu, els animals poden expressar emocions humanes reals i caminar sobre les seves potes posteriors tot i que semblen del tot creïbles. Els nadons nus gegants de la mida dels humans adults poden trepitjar antigues cases de banys, habitades per granotes antropomòrfiques i esperits en forma d’ànec ( Escamotejat ); Els porcs poden ser pilots que porten aviadors i lluiten contra pirates del cel i encara ‘aconsegueixen la noia’ ( Porco Rosso ); Els gossos de mapó gegant poden transformar-se en humans i tornar-se de nou mentre agiten els fal·losos a l’aire i no apareixen espeluznants AF ( Habitació Pom ).

El meu Veí Totoro , sens dubte, la pel·lícula més pura i alegre de totes les pel·lícules de Ghibli, seria molt menys estimulant si les dues joves fessin amistat amb un pelut Totoro de set peus amb trets humanoides i ulls sense ànima que els persegueix a la nit a les parades d’autobús buides.

Però en el moment en què aquests elements absurds es transposen a un entorn fotorealista, comencen a mostrar-se les esquerdes on la fantasia i la realitat no s’uneixen. Penseu-ho així: El meu veí Totoro , sens dubte, la pel·lícula més pura i alegre de totes les pel·lícules de Ghibli, seria molt menys estimulant si les dues joves fessin amistat amb un Totoro pelut de set peus amb trets humanoides i ulls sense ànima que els persegueix a la nit a les parades d’autobús buides. O si el Catbus, un gat gegant literal amb forma d’autobús, es veia com un monstre Lovecraftian d’una estranya vall els òrgans interns dels quals han estat convertits en seients. Heu vist en quina bruixeria CGI van fer els efectes visuals Bros a Judi Dench Gats , i si això és inquietant, que definitivament ho era, no confio en ells amb material tan estimat com Totoro.

Una pel·lícula de Ghibli es fa tan irrevocablement Ghibli, en última instància, pel propi procés d’animació. L’estudi és sinònim del seu procés creatiu notòriament analògic, pel qual cada quadre (24 per segon) es dibuixa a mà, es replica i es pinta amb aquarel·les. Tot i que s’utilitza programari d’animació per ordinador per millorar certs aspectes de les pel·lícules, Miyazaki insisteix que només s’ha d’utilitzar sempre que sigui completament necessari. De fet, l’única pel·lícula de Ghibli que es fa íntegrament amb animació per ordinador és la d’Isao Takahata Els meus veïns els yamadas , una de les contribucions menys conegudes al cànon de l’estudi.

El meu veíTotoro (1988)

Precisament aquest procés que requereix molta mà d’obra i el compromís implacable de Miyazaki amb ell, fa que les pel·lícules de Studio Ghibli siguin tan atemporals per veure. Les hores dedicades a cada escena són palpables: els minúsculs detalls de les expressions facials de Mei quan puja al Catbus o Califer mentre s’engoleix amb avidesa el seu encès, els paisatges pintorescs, les delicades representacions de llums i ombres, les estacions canviants que fluïxen moure una escena Servei d’entrega de Kiki al següent. És un treball d’amor, i aquí rau la seva bellesa: l’espectador pot sentir l’esforç realitzat en cada fotograma. L’animació en directe, independentment de la seva detallada o fidelitat al guió, mai no podria recrear la mateixa complexitat i, a més, insultaria els fonaments de l’animació tradicional sobre la qual es va construir l’estudi i els motius pels quals continua sent tan estimat. avui.

Dit això, és innegable que moltes de les trames de Ghibli farien pel·lícules de terror assassines si es posessin a les mans adequades. Imagineu-ne les possibilitats Escamotejat o bé Howl’s Moving Castle van ser reinventats per persones com David Lynch o Guillermo del Toro (vers Laberint de Pan ), o si Denis Villeneuve volia fer girar el seu ciberpunk al thriller eco-apocalíptic contra la guerra Nausicaä de la Vall del Vent . És clar, les parcel·les haurien de ser manejades de manera que respectin el material d’origen i mantinguin un equilibri acurat de CGI que no faci que aquests personatges semblin haver sortit malament del FurrieFest, però definitivament és factible.

Potser si els refets d’acció en directe fossin menys conductors de diners a Hollywood, fets amb l’única intenció d’entrar en la nostàlgia de les persones i obres d’art més intencionades, aquesta seria una conversa diferent. Potser, si està dissenyat per directors acuradament escollits que utilitzen el material d’origen com a trampolins per a les seves pròpies creacions úniques, estaria més obert a una Kathy Bates com a Yubaba o a Timothee Chalamet com a Howl. Sepulcre de les lluernes , tot i que en el final més ombrívol i solemne, menys fantàstic de l’obra Ghibli, va rebre una impressionant adaptacions japoneses d’acció real el 2005 i el 2008. Un cop més, podem estar segurs que, mentre Miyazaki estigui dotat del vaixell, estem en mans segures i tossudes.