Com els directors de vídeos musicals DIY augmenten els colors dels mons de la nova escola del rap

Com els directors de vídeos musicals DIY augmenten els colors dels mons de la nova escola del rap

La indústria musical està oberta a tots els inconformistes. Des de gravar artistes que utilitzen plataformes com Soundcloud i Instagram per convertir-se en noms coneguts fins als productors de dormitoris que converteixen els ritmes adequats en carreres de demanda, el joc està molt obert a la conquesta. Però aquest esperit no s’atura amb els músics. Directors de videoclips com Cole Bennett, el cervell darrere de l’empresa multimèdia Llimonada lírica , exemplifiquen l’ethos del bricolatge que té tants videògrafs joves que subverteixen els tradicionals baròmetres de l’èxit de la indústria musical.

Va dir Bennett Complex això, hi ha hagut algunes ofertes esbojarrades allà durant molt de temps, i només vaig dir: 'No, no, no', perquè volia fer-ho com volia fer-ho. I ho està fent de la manera correcta. Lyrical Lemonade ha acumulat més de mil milions de visualitzacions de Youtube amb imatges destacades com Lucid Dreams de Juice WRLD, Betrayed de Lil Xan i el vídeo de Ransom de Lil Tecca. Les tres cançons van ser moments avançats que van demostrar les habilitats en videografia de Bennett i el van marcar com un fabricant de gustos de la indústria.



Però no està sol. Hi ha rapers que apareixen cada dia i tots necessiten vídeos atractius. El país està ple de joves directors musicals independents que elaboren vídeos atractius que coincideixen amb la innovació i l’enginy dels joves rimes del hip-hop.

Molts dels nous rapers escolars d’avui consideren el cap Keef com una influència primordial en el seu so. És correcte que les arrels de la videografia DIY, allotjada a Youtube, comencessin a l’escena de simulacres de Chicago. Alguns dels primers vídeos de Keef, G Herbo i Lil Bibby van ser elaborats per directors com DGainz i Una producció Zae , que va penjar els vídeos al seu canal de Youtube i va ajudar al moviment insular de Chicago a aconseguir una atenció més enllà de Chicago.

Els seus vídeos descarnats i baixos estableixen un estàndard de com els artistes famolencs podien rodar i distribuir els seus vídeos. Ja no hi havia un mandat perquè els artistes filmessin clips contra pantalles blanques o verdes, ni rodessin vídeos falsos fins a fer-ho amb cotxes de lloguer que venguessin una aspiració. No els havien de llançar a MTV, BET ni Box. Aquests joves directors van entrar directament a les caputxes dels artistes amb les seves càmeres rèflex digitals, van tornar amb or i van penjar-lo perquè el món hi pogués accedir. I, tot i que un coneixedor del vídeo probablement tindria un món de crítiques per a un vídeo com I Don't Know Dem de Chief Keef, que AZae va produir, les imatges coincidien amb les lletres grolleres de Chief Keef i la producció minimalista i retorçada amb una estètica visual arenosa que va colpejar la casa. l’essència a les trinxeres del drill rap.

El veritable geni del moviment és evident en l'edició. El vell refrany diu que no són les eines, sinó com les feu servir. Prenguem Lil Durk’s Right Here per exemple. El vídeo de baix nivell consisteix en que Durk entra a una casa i es relaxa amb els amics i després entra a un passadís separat per a un altre conjunt. El plató de vídeo no va deixar espai per a fotografies panoràmiques aèries ni floritures cinematogràfiques, de manera que DGainz fa sentir la seva presència a través de l’edició. El vídeo musical comença amb les imatges picades junt amb les trampes, un truc visual continua al llarg del clip en certes conjuntures. DGainz fa servir una edició ràpida per evitar que la producció se senti estancada. Aprofita al màxim el seu set, principalment sedentari, que no només coincideix amb l’enginy d’estalvi de costos d’artistes independents, sinó que també reflecteix el tema més gran del no-res a la fibra de la majoria de discos de rap.

Però si bé el cap Keef té una presència relativament recta en el joc de rap, els seus homòlegs més joves com Lil Uzi Vert, Lil Yachty, Lil Pump i altres són personalitats més animades. És correcte que col·laborin amb directors que tinguin la intenció d’accentuar les seves colorides qualitats.

Els directors Josh Goldenberg i Rahil Ashruff de Goldrush han dit que el seu colorit vídeo per a l’èxit de 1 nit de Lil Yachty va ser dissenyat amb material molt memòria i compatible amb GIF en resposta al viral que va ser Yachty quan va aparèixer per primera vegada el 2016. El vídeo de la casa divertida mostrava escenes com una foto fixa de la infància de Yachty rapant, ballant en un vaixell i (per descomptat) sostenint un gat. El descarat vídeo musical va inculcar la presència de Yachty com una figura divertida i divertida en un joc ple d'artistes que es prenen una mica massa seriosament. Ídit per al clip Ps i Qs de Lil Uzi Vert, on el grup Pangean va incitar a l’amor d’Uzi per l’anime intercalant escenes animades de tipus còmic amb efectes creatius que donen als personatges de la vida real ulls grans i rodons.

Potser Yachty i Uzi tindrien el mateix èxit si aquestes cançons es combinessin amb representacions tropicals de les que vivien a la falda del luxe amb les videorecordes. Però aquests extravagants vídeos, igual que les gràfiques imatges de Chief Keef, són extensions de les seves respectives personalitats i mons sonors. Representen el poder de la col·laboració amb intenció. És per això que Bennett, A Zae Production, DGainz i desenes d’altres directors de vídeo independents continuaran sent creadors d’estrelles, perfeccionant constantment el seu ofici mentre s’alimenten de la innovadora energia dels nous rapers escolars per inspirar-se.

Alguns dels artistes esmentats anteriorment són artistes de Warner Music. Uproxx és una filial independent de Warner Music Group.