Com Lana Del Rey es va convertir en la reina de les bandes sonores

Com Lana Del Rey es va convertir en la reina de les bandes sonores

Getty Image

És gairebé difícil de creure en aquest moment, però quan va entrar a escena a principis de la dècada de 2010, Llana De el Rei was a controversial figuri . Després de l’èxit del seu single viral Video Games, a finals de 2011, i d’un programa secret de Brooklyn, molt difós, al ja desaparegut local indie Glasslands, la lluita per obtenir informació sobre el seu sobtat augment va provocar moltes especulacions sobre la història de fons. la majoria va ser dolenta.



De moment Nascut per morir va sortir el 2012, es va enfrontar a crítiques per delictes com canviar el seu nom, operar-se d’una cirurgia plàstica i signar un acord amb Interscope Records. Després que es notifiqués el seu acord amb les grans discogràfiques, van acusar-se que era una planta industrial i un problema SNL l’actuació tampoc no va ajudar a la jove estrella. Al final, malgrat la ira de certs crítics, el seu àlbum debut va tenir un bon resultat comercial, aconseguint un debut número 2 a la Billboard llistes i convertint-se en el cinquè àlbum més venut de l'any. Un EP ràpid, Paradís , va sortir més tard aquell mateix any i també va sortir bé, debutant al número 10 i recollint un cap de cap amb un Grammy.

Però, fins i tot amb aquests reconeixements, Del Rey encara es trobava a quilòmetres de la imparable força malenconiosa del pop que és avui. Actualment, el més controvertit que fa és trucar a Kanye a Instagram per donar suport a Trump, o per cobrir els sublims Stoner-punks de Long Beach, que al principi va ser un moviment sorprenent. Un cop es va revelar que la seva portada estava programada per aparèixer en un document sobre la banda, el moviment va ser molt menys sorprenent. Es podria dir que va ser la relació de Lana Del Rey amb el cinema i les seves contribucions a les principals bandes sonores de pel·lícules les que van reconstruir el seu paper en la cultura dominant tant com la seva pròpia discografia.

Els seus passos en aquest regne van començar de debò el 2013, un any després del seu debut, quan va escriure i va protagonitzar el curtmetratge Tròpic . Al clip, encara és cantant, però la narrativa de forma llarga canvia el mitjà del musical al cinematogràfic d’una manera que era bastant inusual per a una estrella del pop; això era pre- Llimonada al cap d’uns anys, i el mateix any, Vine i altres aplicacions per compartir vídeos començaven a agafar força. Incorporant referències altes com Walt Whitman i Alan Ginsburg, i contextualitzant-se en una al·legoria bíblica, Tròpic va pintar a Lana com a artista, no només com una altra estrella del pop, i va doblar el seu estatus estimat indie.

Aquell mateix any, Lana va contribuir amb la seva primera cançó original a una banda sonora, coescrivint Young & Beautiful amb Baz Luhrmann per a un remake estel·lat de El gràn Gatsby . La cançó es va utilitzar en un moment àlgid del tràiler de la pel·lícula, i també es va llançar a la ràdio com a senzill independent. Tenint en compte que va ser descrita des del principi com Sadcore de Hollywood , qui és millor per a la banda sonora de les interpretacions del glamur del vell món i de la persistència de l’hubris, la malenconia i la penombra que Lana? Inclinar-se en la seva composició cinematogràfica va ser el millor moviment per a Hollywood i per a la mateixa Del Rey.

Al final, la cançó, no la pel·lícula, es va convertir en l’artefacte cultural més destacat d’aquest projecte. La pel·lícula en si va obtenir opinions mixtes, però Young & Beautiful va arribar al número 22 i va donar a Lana el seu primer èxit real, tot i que Videojocs era ben coneguda a la indústria musical, amb prou feines va superar el Hot 100 al número 91.

Young & Beautiful també va aconseguir a Lana una altra nominació als Grammy, però més que això, la va convertir en el seu èxit més gran fins ara. En detectar una obertura, l’etiqueta de Lana va enviar un remescla de Cedric Gervais EDM Nascut per morir Summertime Sadness a la ràdio, i va assolir les llistes, assolint el número 6 i finalment guanyant el Grammy a la millor gravació remesclada el 2014. Aquesta sobtada explosió d’èxit general va obligar els detractors a prendre Lana més seriosament i va posar la taula a la seva següent fase: Ultraviolence . Un mes abans d’anunciar el seu segon àlbum de llarga durada, Del Rey va llançar una portada de Once Upon A Dream de la versió de 1959 de La Bella Dorment . La cançó va ser una actualització de Malèfic , la nova versió de la història, protagonitzada per Angelina Jolie, que va tornar a la conversa a principis d’any i va despertar expectació pel seu àlbum.

Més endavant l'any, Lana va escriure i enregistrar Big Eyes, el tema de la pel·lícula del mateix nom de Tim Burton, i una altra cançó original, I Can Fly, que es va publicar durant els crèdits. El primer va ser nominat als Globus d'Or i preseleccionat a la nominació als Oscar a la millor cançó original. Estrenat el juny del mateix any, Ultraviolence es va convertir en el primer àlbum número 1 de Del Rey, i el single principal de West Coast es va situar fins al número 17 durant el cicle de promoció del disc. I, tot i que tècnicament no era per a una pel·lícula, el 2014 Lana Del Rey va ser l’únic músic convidat a actuar a les extravagants noces de Kanye West i Kim Kardashian al palau de Versalles de París. Va interpretar tres cançons a l'esdeveniment exclusiu molt difós i, donat que Kanye havia interpretat anteriorment Young & Beautiful durant la seva proposta a Kim, es va convertir efectivament en la banda sonora d'una de les històries d'amor IRL més enormes de la cultura pop moderna.

Doncs sí, segur que els dos discos següents de Lana, el 2015 Lluna de mel i el 2017 Passió per la vida va doblar el seu poder estel·lar, però van ser les pel·lícules les que van donar a la seva música una presència universal i atemporal, ja que el seu so es va anar incorporant a totes les línies de temps, època i història imaginables. Al llarg dels propers anys, les contribucions de Lana a nombroses bandes sonores i projectes cinematogràfics són una mica difícils de fer un seguiment; el 2015 va contribuir amb el tema La vida és bella al tràiler L’època de l’adalina , el mateix any va produir executiva el curtmetratge Hola, com estàs Daniel Johnston , un documental sobre la vida de l’artista popular Daniel Johnston, i va tractar la seva cançó Some Things Last A Long Time; l'any passat, una cançó inèdita de Del Rey, Elvis va aparèixer a la banda sonora del documental d'Elvis Presley El rei .

Nombroses altres iteracions de reelaboracions i fragments de cançons de Lana Del Rey s’han dirigit a diversos projectes cinematogràfics i de televisió, inclòs Tomorrow Never Came, una cançó del seu àlbum Passió per la vida que HBO va incloure al seu documental, El cas contra Adnan Syed , generat des del popular podcast En sèrie .

La participació de Lana ofereix un angle actual i un altre element per entusiasmar-se al públic orientat a la música. Al seu torn, Del Rey es va guanyar la reputació d’afegir caché a aquests projectes; a mesura que apareixia a cada vegada més bandes sonores, la seva presència constant la feia aparentment una oportunitat per als projectes cinematogràfics que necessitaven una balada extensa. I si penses en la manera de funcionar de Hollywood, aquesta necessitat sorgeix força sovint. La seva inclusió va afegir una capa de frescor d’avantguarda a projectes encara més botonats, i cada banda sonora augmenta la seva condició d’estrella internacional. Tot i que va aparèixer encarnant una obsessió amb Hollywood del vell món que molts crítics van burlar, ara Lana ha refet el so del Hollywood modern per adaptar-se a la seva interpretació.

Així que quan fa alguna cosa així burla una portada de Doin ’Time, un dels èxits més infames de Sublime, és Lana qui sortirà al capdavant. Ella és la primera dama de la costa oest i, fins i tot, encara s’ha d’arribar a una reevaluació crítica del sublim, ja que aquesta onada s’amaga, tenir el signatari de Lana és el començament d’una altra reinvenció reeixida. Cantat a través del seu filtre, tot es torna jove i bell. I aquesta és una reputació que perdurarà qualsevol remake.