Japanese Breakfast explica com va fer el millor àlbum independent del 2021

Japanese Breakfast explica com va fer el millor àlbum independent del 2021

El RX és el segell d’aprovació d’Uproxx Music per als millors àlbums, cançons i històries musicals de tot l’any. La inclusió en aquesta categoria és la distinció més alta que podem atorgar i indica la música més important que s’estrenarà durant tot l’any. El RX és la música que necessiteu ara mateix.



Michelle Zauner ja ha tingut un transcendental 2021. A l’abril, es va cridar el seu primer llibre, una memòria sobre la seva complicada relació amb la seva difunta mare. Plorant a H Mart, va debutar al número 2 del Noticies de Nova York llista de més venuts. Ara, la cantant i música de 32 anys prepara el llançament del seu tercer àlbum com Japanese Breakfast, Jubileu. No només és l’àlbum més assolit de Zauner fins a la data, sinó que podria ser el millor disc independent de l’any.



Ah, i Zauner també va dirigir els vídeos de cadascun d’ells Jubileu ‘S tres senzills. I té un projecte paral·lel a la rosella, BUMPER, amb Ryan Galloway de Crying. I actualment composa la partitura per a un proper videojoc de la majoria d’edat, Sable. Zauner és clar que és un excés de compulsiu. Què la porta a treballar tan dur? Goig? Por? És una estupefaent de la feina?

Després de la mort de la meva mare, vaig començar a convertir-me en un treballador del treball, en part, perquè tenia por que no tingués prou temps per dir tot això, va confessar Zauner durant una entrevista recent. A més, crec que només em va ajudar a posar-me a terra. Si estic realment ocupat, no tinc tant de temps per posar-me trist i deprimit.



Amb Jubileu , Zauner va fer un gran esforç per anar més enllà dels temes de vida i mort del seu llibre, que també dominen els seus dos primers àlbums com Japanese Breakfast, el 2016 Psychobomp i el 2017 Sons suaus d’un altre planeta. Zauner va començar el projecte el 2013 mentre tenia cura de la seva mare enferma a la seva ciutat natal, Eugene, Oregon. (Es va mudar allà als nou mesos després de néixer a Seül, Corea del Sud.) En aquell moment, dirigia una banda emo amb seu a Filadèlfia anomenada Little Big League, però a Japanese Breakfast va començar a experimentar amb pop indie introspectiu fins a significativament més gran. efecte.

Tot i que els primers materials de l’esmorzar japonès sovint es classificaven com a lo-fi, Jubileu representa la música més gran de la seva carrera, assenyalant amb els àlbums indie rics i expansius sonors dels anys 90 i 00 d’artistes com Bjork i Joanna Newsom. Pel que fa a les lletres, Zauner ha centrat la seva mirada en els estudis de personatges que s’ofereixen amb estil cinematogràfic. El resultat és un disc que l’hauria de situar en el nivell més alt d’estrelles de l’escena indie dels anys 2020.

Zauner va parlar de la creació de Jubileu, el seu amor per la música indie del nord-oest del Pacífic, digna de cringe, i com Jeff Tweedy la va inspirar a tocar un èpic en solitari de guitarra.



Vostè va fer aquest àlbum el 2019 i sortiria l’any passat, però, per descomptat, la pandèmia ho va fer malbé. Així que heu estat vivint amb Jubileu per una estona. Ha canviat la seva perspectiva?

De fet, m’agrada més. Fa un parell de setmanes vaig viure una experiència molt agradable on em vaig asseure i vaig escoltar el disc de principi a fi. Em deia: 'Això està força bé!' Crec que he fet una feina força bona! Acostumo a tenir aquesta sensació quan acabo un projecte, sobretot a mesura que envelleixo, on en lloc de sentir aquesta satisfacció, sóc com Debbie Downer. I no sé per què és així. No sento que fos tan dolent quan era més jove. Vaig tenir aquesta sensació d’acompliment. Però ara sempre estic lidiant amb: Vaig arribar a la meva visió? I mai no se sent com si fos jo. I després, el temps passa i puc mirar enrere i gaudir-ne pel que és.

Hi ha alguna cançó que al principi odiaves que ara t’agradi?

Sí. Vaig odiar Slide Tackle durant molt de temps. Vaig ser com, Home, que hauria d'haver enterrat aquest disc. És tan bàsic. No sabia què volia que fos durant molt de temps. I després, tornant a l’àlbum, em va dir com: Aquests sons són estranys i són genials. I no m’agrada res del que hem fet abans. No sé si altres persones se sentiran així, però sens dubte ho vaig fer mentre m’hi referia.

Aquest àlbum em va fer pensar en aquella època de discos indie de gran època realment expansius com Arcade Fire’s Funeral, Ulls brillants' Estic despert, és matí, i Joanna Newsom ’ Sí. Té aquest tipus d’escombraries clàssiques. Aquests àlbums tenien en ment mentre feia Jubileu ?

Vull dir, sento que són discos fonamentals per a mi que han viscut dins meu. No estaven necessàriament pensats. Crec que estic en aquest interessant lloc on no crec que els discos amb els quals vaig créixer siguin genials. Per tant, no crec que sigui ràpid per reclamar-los, tot i que són tan formatius per a mi, inclosos tots aquells discos que acabeu d’esmentar. Crec que no hi ha prou distància amb ells, de la manera que seria fer referència a un àlbum de Kate Bush o un disc de Bjork. Però són discos que em van formar molt, molt quan era adolescent, i estic segur que inconscientment m’han influït molt. Segur que m’encanta aquest segon disc de Joanna Newsom.

Eres un nen independent creixent?

La música que em va encantar molt créixer eren grups com Built to Spill, Death Cab for Cutie i Modest Mouse. A més, totes les bandes de K Records i aquest tipus de coses anti-folk, m’hi dedicava quan era adolescent. I tots els projectes de Phil Elverum, que tenien aquest tipus de qualitat confessional i hiperpersonal. Hi ha aquesta serietat gairebé meritòria que acompanya el nord-oest del Pacífic. I crec que aquest tipus de música em va influir realment en el creixement i, sens dubte, és un referent important per a molts àlbums de l’esmorzar japonès, vull o no reconèixer-ho.

També hi ha una influència real del pop Jubileu. On encaixa això en la vostra consciència musical?

L’única música que recordava que escoltava el meu pare eren antigues recopilacions de Motown i discos de Fleetwood Mac. Aquests són els àlbums pop de més bon gust de tots els temps, i potser això es va convertir en la meva música. Vull dir, no sóc el tipus d’artista que agrada la música experimental per ser difícil. Odio aixo. No tinc cap interès en la dissonància. M’agrada que les coses sonin bé.

Sembla que intentàveu avançar cap a aquest registre. És la música sonora més gran que heu fet com esmorzar japonès.

Absolutament. De fet, mai he estat en una banda que hagi arribat a LP3, així que aquest és el meu primer LP3. Realment em dedico a les discografies dels artistes. Aniré a la Viquipèdia a veure quina edat tenien quan van fer determinats discos, per poder entendre la seva trajectòria i mapar-la a la meva vida. Per a mi, el tercer LP per excel·lència és el de Bjork Homogènic .

Volia fer un LP que semblés que posava el peu més fort cap endavant, flexionant tots els músculs i utilitzant totes les eines de la caixa per fer un disc amb la màxima confiança. Perquè estava ansiós pel disc de segon any, perquè vaig entrar en això més tard. M’he sentit molt Psicopomp va ser una casualitat absoluta i no treballava amb el mateix productor ni els mateixos músics. Simplement em sentia aterrit que perdés tot el que havia aconseguit aquell any. Sons suaus es va fer en un entorn molt insular, on només hi havia Craig Hendrix, el bateria en directe i jo. I també és el coproductor d’aquest disc i Sons suaus , i molt només el meu màxim col·laborador creatiu.

Sabia que amb aquest disc volia convidar a més gent. Part d’això va provenir de la gira dels darrers tres anys i de conèixer gent com Adam Schatz, que toca el saxo i també té una xarxa de sonors que va portar. I després Molly Germer, que encara fa tot el violí a Registra Alex G. I té tota la seva xarxa de corders.

Els vostres dos primers discos i el llibre es basen en les vostres experiències des de la infantesa i la vostra relació amb la vostra mare. Jubileu té ganes de passar d’això. Creus que fer art inspirat en la teva vida t’ha donat una nova perspectiva?

Escriure el llibre em va ajudar realment a acabar aquell capítol de la meva vida d’una manera. Van ser tres anys d’excavació de records i d’estructuració per ser millor entès per mi i per la resta de persones. Crec que definitivament m’ha ajudat a donar pas a aquest nou disc de moltes maneres. Havia escrit dos àlbums sobre això, i em feia la sensació que volia donar-me la volta a l’altra banda de l’espectre i parlar d’aquesta altra gran part de la meva vida.

Com compararies el procés d’escriure un llibre amb escriure un àlbum?

Crec que, d’aquesta manera, és el mateix, perquè esteu recopilant aquests trossos de la vostra vida i després investigant-los. Però el procés real d’escriure un llibre és molt més solitari. És més difícil i consumeix molt més temps. Una cosa que m’agrada és que hi ha molta més perspectiva integrada en el procés d’escriptura d’un llibre. Escriviu el primer esborrany i, després, l’envieu a un editor i, a més, en teniu uns quants mesos on no hi penseu en absolut. I després, torneu a entrar amb els ulls frescos i torneu a fer-ho tot de nou, i us allunyareu un mes més.

Diré que mai no em vaig sentir tan estúpid com escriure un llibre. És com enfrontar-me a les meves pròpies limitacions.

Segons la meva experiència, el més difícil d’escriure un llibre és passar per les valls emocionals on creieu que el vostre llibre és terrible.

Jo tenia el mateix amb aquest disc. Quan Craig i jo vam sortir a prendre una copeta de xampany a un bar el desembre del 2019, tots dos ens vam sentir així. Érem com, crec que és bo. Realment no ho sé. Vam perdre la perspectiva. Em va fer molta pena que ja no puc ni gaudir d’acabar un disc.

L'àlbum acaba amb aquest èpic solo de guitarra de la cançó Posing For Cars, que dura gairebé la meitat de la pista. Ja no se solen escoltar solos de guitarra en discos independents. Quina relació tens amb la guitarra?

Simplement em vaig inspirar en Wilco. Jeff Tweedy i Nels Cline escriuen alguns dels millors solos de guitarra. Però són un tipus específic de solo de guitarra. No són com un solo de rock dolent. Tenen una narració. Em va inspirar molt aquesta cançó Almenys això és el que vas dir. Se sent com una mena de moment molt tranquil entre dues persones realment desposseït durant el primer o dos minuts, i després Jeff Tweedy només diu tot el que no es diu entre aquestes persones al seu solo de guitarra. Posar per a cotxes té a veure amb dues persones que s’estimen de maneres molt diferents i de com les dues són realment vàlides i profundes. Em va semblar el mateix moment d’acumulació, en què necessitava expressar tota l’emoció subjacent d’aquella cançó a través d’un solo de guitarra.

Realment no em sento tan confiat com a guitarrista i definitivament volia defugir-me de fer-ho. Volia que Meg Duffy la interpretés perquè són un mag molt més virtuós d’un guitarrista i podrien fer-ho molt millor. Però em va semblar necessari que fos jo qui creés la narració en certa manera.

Tampoc no és que Jeff Tweedy fos un virtuós. Però la seva interpretació a Almenys això és el que has dit és tan primordial.

Va ser així com vaig racionalitzar la seva interpretació. Podria haver aprofitat Nels Cline per fer-ho. Nels Cline és definitivament un guitarrista objectivament millor que Jeff Tweedy. Però, de la mateixa manera que no cal tenir aquest vocabulari literari massiu per escriure un llibre fantàstic, només s’ha de tenir una gran veu i un estil personal, crec que es podria dir el mateix per al solo de guitarra.

Què creus que és el que et guia de manera creativa?

D'alguna manera, em sento una mica tardana. Jo tocava en grups des dels 16 anys, però mai no vaig tenir cap tipus de reconeixement fins als 25 anys Psicopomp va començar a rebre premsa. Simplement feia 10 anys que treballava molt. Veig que molts dels meus amics que sempre he considerat que tenen més talent que jo no ho aconsegueixen. O feu-ho i després us deixeu caure o us oblideu. Per tant, sento que sempre he sentit aquesta necessitat de fer un pla de seguretat o d’aprofitar els ulls posats en mi mentre puc, perquè m’encanta el que faig per guanyar-me la vida i vull estar sempre treballant.

Retrospectiva, sentiu que hi havia un avantatge en no fer-vos famós als 21 anys?

Sí, crec que hauria estat un egòman caòtic si hi hagués entrat abans. Crec que també ho podria apreciar, perquè mai no vaig sentir que se’m degués. Em va semblar que treballava molt i guanyava una loteria i ho hauria d’apreciar.

He vist artistes més joves el primer disc dels quals va explotar i això és tot el que han sabut mai. No saben com és [no tenir èxit]. Sempre sento que m’he d’empènyer realment. I no ho hauria sabut si això m’hagués arribat abans.

Què vols fer que encara no hagis fet?

M’encantaria tocar amb una orquestra. I hi ha certs festivals que m’encantaria tocar. Crec que m’encantaria dirigir algun llargmetratge algun dia, de forma concreta, però no ara mateix.

Quin tipus de funció voleu fer?

A una part de mi m’encantaria dirigir el Plorant a H Mart adaptació, però una part de mi també té por de fer alguna cosa així. Sincerament, ara mateix estic en aquest lloc on no tinc moltes idees noves. Fa un any que estic assegut en aquest disc i fa tres anys que treballo en aquest llibre. Estic en una mena de lloc agradable però ansiós per no saber quin és el meu proper projecte per primera vegada en sis anys. Per tant, intento deixar-me refredar amb això.

Jubileu surt el 4 de juny a través de Dead Oceans. Aconsegueix-ho aquí .