Els 20 millors discos del 2016

Els 20 millors discos del 2016

El 2016 es va veure que algunes de les estrelles més grans de la música van adoptar realment 'l'àlbum', amb Beyoncé, Rihanna, Frank Ocean i altres llistats d'A llançant discos que semblaven reals. declaracions . En un any d’intens trastorn social, on l’antic ordre es va debilitar cada vegada més i l’extrema dreta va obtenir les majors victòries en la memòria recent, potser no és d’estranyar que el millor d’aquests àlbums fos explícitament polític. Tenint en compte que moltes de les icones més grans de la música han mort aquest any, és més important que mai que aquests artistes adoptin la seva influència en la cultura pop i l’utilitzin amb efectes positius.

Tot i això, no es tractava de grans noms: artistes com Anohni van tornar a sonar apassionats i contundents, i van sorgir nous artistes innovadors com Gaika, i diversos músics negres van llançar projectes inequívocament Sobre negres acurades, considerades, animades i sensuals. Hem completat els nostres llargmetratges favorits del 2016, intentant la tasca increïblement dura de reduir les nostres opcions fins als nostres 20 primers llançaments.

20. ANY NICOLAS - SIRENES

Els aficionats a Nicolas Jaar van esperar amb paciència el seguiment del seu debut del 2011 L'espai només és soroll, i quan Sirenes va arribar al setembre i va veure com el compositor electrònic canviava els sons més familiars del downtempo del seu debut per un paisatge sonor de cinc pistes que, per torns, era meravellós, elegant, discordant i dissonant. A més de ser un dels llançaments més sonors de l’any, el balanç de temes de caràcter personal i polític de Jaar també el va convertir en un dels més vitals. (Saoirse O'Leary)

19. GAIKA - SEGURETAT

Gaika va ser un dels artistes més emocionants que va sorgir el 2016. Va començar l’any com a productor / vocalista relativament poc conegut i va acabar amb el segell electrònic pioner Warp. Seguretat , el seu segon mixtape, va ser un llançament fulgurant que va demostrar la seva visió cristal·lina i va marcar el moment en què va arribar a la seva. Gaika va néixer a Brixton i després Seguretat canalitza el llenguatge musical del centre de la ciutat de Londres, presentant una visió gòtica sobre dancehall, dub i grime mentre explica una història d’una ciutat esclafada pel capital que cau sobre si mateixa. (Selim Bulut)

18. ELYSIA CRAMPTON - ELYSIA CRAMPTON PRESENTA: DEMON CITY

Descriu Elysia Crampton Ciutat dimoni com un poema èpic que documenta un estil de música anomenat 'severo', una col·lisió de sons electrònics de música de club i estils de música llatinoamericans com cúmbia i huayño . Com suggereix el títol, Ciutat dimoni és infernal: és violent, és fort i està ple de por, però no necessàriament és opressiu. En canvi, Crampton treballa amb productors afins (inclòs el productor de clubs industrials de Texas Rabit i el cofundador de NON Records, Chino Amobi) per trobar una font comuna de catarsi. (Selim Bulut)

17. MYKKI BLANC - MYKKI

Després d’anys a l’escena underground, el 2016 va veure Mykki Blanco arribar amb el seu àlbum debut homònim. Blanco ha estat colombó com a 'raper queer' en el passat, però Silencia es tracta de trencar les expectatives: ja sigui en la nova franquesa emocional de les seves lletres, en la manera d’abordar temes profundament personals, l’abraçada de formes de composició de cançons populars o la calidesa dels arranjaments de corda de Woodkid, Silencia marca un emocionant nou capítol de la història de Blanco. (Selim Bulut)

16. JOVES MALETINS - JEFFERY

Totes les pistes JEFFERY aparentment porta el nom d’un dels herois de Young Thug - Kanye West, RiRi i Wyclef Jean són aquí -, però també hi ha una referència a Harambe amb data instantània. La naturalesa dels llançaments d’aquests títols podria suggerir que aquí s’aprofitaven molt pocs esforços i, per a tots els que sabem, això podria ser cert. Tot i així, encara que sigui JEFFERY era una col·lecció empedrada de bangers, parla molt sobre els talents de Thugger que encara era un dels millors llargmetratges del 2016: pot conjurar un cor fora de l’aire i treballar un ganxo com pocs. Al seu costat obra distintiva , JEFFERY va ser la prova que encara no hi ha ningú més com Young Thug. (Selim Bulut)

15. KAMAIYAH - UNA BONA NIT AL GHETTO

El mixtape debut de Kamaiyah va ser un dels llançaments més despreocupats del 2016. La bona i ràpida interpretació del rap clàssic de la costa oest de l’Oakland va fer un canvi refrescant al creixent nihilisme del rap convencional, però va ser l’honestedat dels seus contes el que va donar Una bona nit al gueto el seu poder de permanència. Els relats de Kamaiyah sobre la vida a la zona de la badia van des de l’humor fins a la edificació, però sempre són veraces: és tan genuïna parlant de fumar males herbes com de la mort de dos dels seus millors amics. (Selim Bulut)

14. MÍTIC - PUBERTY 2

La música rock sovint pot estar massa enamorada del seu propi passat per implicar-se significativament en temes del present, però el 2016 va veure emergir una gran quantitat de grups de guitarra amb una perspectiva refrescant i orientada cap al futur. Un dels millors exemples del renovat sentit de la finalitat del gènere va ser el quart àlbum de Mitski Miyawaki Pubertat 2 , un registre d’autoexamen que aborda les diverses angoixes i inseguretats de ser un adult jove el 2016. Tot i que explora com és estar en un estat de desenvolupament i precarietat arrestats, no és un àlbum totalment introspectiu: les guitarres de conducció de Mitski, les harmonies pop i els slack grooves són apassionants i contundents. ( Selim Bulut)

13. RESUM DE KEVIN - NOVI AMERICÀ: UNA HIST STRIA D’AMOR SUBURBÀ

Kevin Abstract és el líder de facto de Brockhampton, un col·lectiu de hip hop amb seu a Texas que es descriu a si mateix com a 'boyband'. Aquesta paraula s’ha escollit deliberadament: l’últim disc de Abstract American Boyfriend es preocupa per la masculinitat i on la masculinitat es creua amb la sexualitat i la raça. És una escolta profundament personal i emocionalment sincera, però també és molt divertit musicalment, travessant el rap a l’esquerra i el pop alternatiu vertiginós al llarg del seu temps de funcionament. (Selim Bulut)

12. UNA TRIBU anomenada QUEST - HO VAM ACONSEGUIR ... GRÀCIES 4 AL VOSTRE SERVEI

Phife Dawg, de A Tribe Called Quest, va ser només un dels molts herois musicals que va morir el 2016, tot i que el sisè i últim àlbum d’estudi del grup hip hop pioner no va poder ser una manera millor d’honrar la seva memòria. Ho tenim d’aquí ... Gràcies 4 pel vostre servei porta amics com Busta Rhymes i cares noves com Anderson. Paak a l’òrbita de la banda, però es manté fidel a la seva estètica enginyosa, referencial i amb molta mostra. L’àlbum es basa més que mai en els sons de patois i dancehall mentre continua mirant enrere la identitat i l’herència negres, però també explora les preocupacions contemporànies de la immigració, el racisme i el fanatisme. (Saoirse O'Leary)

11. BABY - BBF: ACOLLIDA PER DJ ESCROW

El treball de Dean Blunt planteja preguntes sense oferir sempre respostes. Per al darrer projecte Babyfather del músic experimental de Londres (el trio de Blunt, DJ Escrow i Gassman D, BBF també compta amb col·laboracions amb Arca i Mica Levi), explora nocions d’identitat britànica a través del hip hop, el dub i el grime; atmosfèriques nebuloses; i un laberint evocador però difícil de navegar de metàfores de la cultura pop. Què fa que Blunt, un negre del Regne Unit, se senti orgullós de ser britànic, ja que intona una veu desagradable en bucle al llarg del disc? (La veu sembla que prové d’un discurs dels Jocs Olímpics de 2012, però adquireix un nou significat quan s’assabenta que en realitat és Craig David, que parla al Mobos.) Què significa a la llum del referèndum de la UE i l’estreta victòria de el vot de permís, que va tenir lloc dos mesos després de la publicació del disc? (Selim Bulut)

10. YG - ENCARA BRAZY

El catalitzador de Encara Brazy , el segon àlbum del raper gàngster de Compton YG, va ser la ferida de trets que va patir el 2015. L'àlbum s'aborda des de l'inici amb Who Shot Me i la sospita poques vegades cedeix a través del registre, amb YG lliurant barres paranoiques sobre ritmes de G-funk tan calents. l'àlbum sembla que podria bullir en qualsevol moment. Però què va fer Encara Brazy Destacar va ser la forma en què YG va convertir els contes basats en la seva realitat immediata en paràboles de la psicosi més gran que va patir Amèrica el 2016. (Selim Bulut)

09. BEYONCÉ - LLIMONADA

És difícil imaginar que Beyoncé pugui llançar mai un mal àlbum, però, tanmateix Llimonada mereixia tots els elogis i debats que va rebre. Quan no cridava al complex dels déus de Jay Z ni amenaçava de portar la pell de ‘Becky amb el bon cabell’, reunia les mares afectades per la brutalitat policial i celebrava sense perdó la negror fins al Jackson 5 fosses nasals de la seva nena de cabell afro, Blue. Però tot sembla estar bé amb la família Carter-Knowles, ja que l'àlbum acaba amb una nota punyent: El veritable amor em respira la salvació / Amb cada llàgrima va venir la redempció / I el meu torturador es va convertir en el meu remei. (Kemi Alemoru)

08. Jessy LLANÇA - OH NO

Segon disc del cantant canadenc Jessy Lanza Oh, no va néixer durant un estiu intensament calorós. A l’estudi va canalitzar una barreja de frustració reprimida i cert avorriment cap a la música que feia i el resultat va ser una col·lisió d’escriptures de cançons pop i estils underground (inclosos el synth pop, l’electro dels anys 80, el R&B modern i l’electro de Shangaan) que sonaven. més esvelta, més etèria i deliciosament més dansa que el seu debut. Oh, no no confia en cap artifici per vendre’s, sinó que està ple de cançons pop úniques, sense pretensions i senzilles. (Saoirse O'Leary)

07. TARONJA DE SANG - SO DE FREETOWN

Per al seu tercer àlbum Blood Orange, Dev Hynes teixeix meticulosament els solcs del funk dels anys 80, el R&B brillant i una veu de protesta desinhibida que omple els bancs d’una sala de gospel i les interseccions de la ciutat de Nova York. En una publicació d’Instagram abans del seu llançament, Hynes va escriure això So de Freetown va ser un clapback per a tothom que va dir que no són prou negres, massa negres, massa estrafolaris, no estupendes de la manera correcta, els menys valorats. Esborrant la seva identitat a l’enlluernador Best To You amb l’emperadriu Of, Hynes fa un lament sonor París està cremant ’Venus Xtravaganza. Mentrestant, la poeta Ashlee Haze s’uneix a la baralla contra el misogynoir i Augustine treu l’ànima d’Amèrica trencada dels llavis. So de Freetown té una espelma encesa per totes les contribucions que els negres han fet a la música moderna amb què ens beneïm avui. (Anna Cafolla)

06. PROBEU AL RAPPER - LLIBRE DE PINTAR

Llibre per pintar són dues parts que transcendeixen cap al cel, una de les quals llança el telèfon amb passió a la pista de ball en tocar-la 'HUH, HUH' a Cap problema. El tercer projecte complet de Chance presenta alguns dels col·laboradors més somiats, més silenciosos però potents de l’any: Kanye West, Jamila Woods, Raury i molt més, però el raper de Chicago pren el protagonisme amb els peus ferms a terra. La narració és elàstica i expansiva, des de les fulles de Juke Jam fins a la càlida nostàlgia de Same Drugs, la caricia de maluc Smoke Break i les harmonies angelicals i xiuxiuejants de Blessings. Una conversa amb Déu sobre la recontextualització del hip hop el 2016. (Anna Cafolla)

05. KANYE WEST - LA VIDA DE PABLO

Kanye West va descriure la seva increïble invenció La vida de Pablo com una respiració viva que canvia l'expressió creativa. La declaració feia referència a les constants revisions i actualitzacions que feia al disc (un vers canviat aquí, una nova barreja allà) que va revolucionar tranquil·lament la idea d’un àlbum com a objecte estàtic. Però a mesura que passava l’any, el seu creador va experimentar fets dràstics a la seva vida personal, cadascun jugant a l’escenari públic: caigudes, disputes, rumors de divorci, cancel·lacions de gires, derrotes públiques, robatoris a mà armada i hospitalitzacions (per a qualsevol altre públic figura, semblarien sísmics; per a Kanye, el cicle de notícies els va fer parells per al curs). Mentre La vida de Pablo no s’ha actualitzat des del juny, les seves pistes han agafat significats més nous i foscos a la llum d’aquests esdeveniments, fins i tot quan continuen sense canvis, continuen vivint i respirant. (Selim Bulut)

04. CLAMS CASINO - 32 NIVELLS

Clams Casino va sorgir a principis de la dècada de 2010 amb una interpretació lo-fi i atmosfèrica del hip hop. Els seus tres mixtapes instrumentals continuarien tenint una gran influència en el underground, però, malgrat els seus nombrosos imitadors, sis anys després, el disc de llarga data del productor de Nova Jersey, 32 nivells , encara sonava totalment fresc i totalment singular. De vegades feliç, de vegades desolador, l'àlbum va actuar no només com a aparador de l'estil de confecció exclusivament emboirat i ambientat de Clams, sinó també pel seu talent com a comissari, reclutant A $ AP Rocky, Vince Staples, Kelela, Lil B i molt més per proporcionar vocals - i aconseguir que portin els seus jocs A, també. (Selim Bulut)

03. NONAME - TELÈFON

El poeta-rapero de Chicago Noname (abans Noname Gypsy) va col·laborar amb Chance the Rapper Rap àcid el 2013, però aquest any finalment va deixar caure el seu propi mixtape Telèfon . L’estil de conversa de Noname viatja per cada pista, passant amb indiferència entre preocupacions greus i records alegres, tant si és el problema de Chicago amb la brutalitat policial a Casket Pretty ( Tots els meus negres són bonics / No hi ha ningú segur en aquesta ciutat feliç / Espero que arribeu a casa / Espero a Déu que la meva tele no soni ) al seu record de la infància als carrers de Diddy Bop. La cinta està pensada per sentir com si parléssiu per primera vegada amb algú que us agradi per telèfon, explorant els seus gustos i disgustos, els seus somnis i aspiracions i les seves idees sobre el món que l’envolta i, d’aquesta manera, Telèfon és la primera conversa completa del món amb un artista amb un futur brillant per davant. (Kemi Alemoru)

02. LLARG - UN SEIENT A LA TAULA

Solange existeix des de fa temps al marge del pop i el R&B, mantenint un perfil sorprenentment baix tenint en compte la seva òbvia connexió familiar, però el llançament a temps de Un seient a la taula ha portat l’èxit de Solange per dret propi. Llançat durant un moment tumultuós al paisatge social nord-americà, l'àlbum terapèutic es va convertir en un crit de concentració per als oients frustrats arran dels assassinats policials de Terence Crutcher i Keith Lamont Scott. En declarar aquesta merda és per a nosaltres a F.U.B.U. i incloent les paraules de la seva mare a Tina Taught Me, el sentiment ressona en tot l'àlbum que ser pro-negre no és anti-blanc, una distinció important ja que la brigada All Lives Matter va iniciar la seva acció. L’àlbum és sorprenent, l’elecció de col·laboradors de Solange és intrigant i les imatges que acompanyen el disc són tan peculiars com hem esperat, tot en nom de recordar el seu lloc als seus fans: Venim aquí com a esclaus, però sortim com a reials. (Kemi Alemoru)

01. FRANK OCEAN - ROS

RIP Trayvon. Frank Ocean es va aventurar per primera vegada en quatre anys amb una acurada i tranquil·la pista d'obertura que va honorar el noi de 17 anys amb la caputxa estret. Però Ros no és un corrent polític d’alta tensió: és una exploració íntima i dolorosa de tot allò que estimem que s’infla sense caure en l’obtús i l’autocompliment. Mira cap a dins, obre el pit i allibera el Solo dinàmic, una èpica retrospectiva i una tragèdia sobre la vida individual, les nits amb bombolles, el blanc i digne Ferrari blanc.

On Canal taronja llança la xarxa per pintar els privilegiats nens de Cali com una generació avorrida i inflada de narcòtics, festejaments que abasten el món i els enclavaments de llocs llunyans, Ros és més introspectiu però arriba amb eficàcia amb una envergadura de les ales més ampla. Godspeed defensa un amor real i complicat, i Pink + White ens demana que busquem allò bell en allò familiar i perdut. El vers d’Andre 3000 sobre Solo (Reprise) impulsa el disc amb força al 2016, ja que s’enfronta amb titelles musicals que no escriuen per si mateixos. Ros ens va ensenyar a llançar la nostra aventura amb una gratificació instantània i a tornar a enamorar-nos de la nostàlgia humanista i de l’homenatge poderosament discret, tot amb el lirisme lleuger d’Ocean i la narrativa sonora a nivell acadèmic. (Anna Cafolla)