Els 20 millors discos del 2018

Els 20 millors discos del 2018

El 2018 es va sentir com un any de recalibració.

Els anys anteriors, quan un nom de la llista A com Kanye West, Justin Timberlake o Drake publicava un àlbum, seria de tot el que es parlava durant mesos, tot i que per tots els números de streaming que van aconseguir aquests artistes, aquest any, va deixar sorprenentment poc impacte cultural.

En canvi, el 2018 es va veure com les icones del demà començaven a deixar el segell a la música, mentre que els actes veterans trobaven noves maneres d’enfocar el seu art. Músics subterranis com Yves Tumor publicaven algunes de les seves versions més aventureres, icones de culte com Robyn aportaven noves idees a sons familiars i estrelles del pop com Ariana Grande prenien ambiciosos girs a l’esquerra amb els seus darrers projectes. Semblava que s’estava arrencant el llibre de regles i que tot havia de jugar.

El personal i col·laboradors de Dazed van passar setmanes votant, debatent i argumentant el cas dels nostres àlbums preferits del 2018. Aquí teniu el que vam tornar.

20. EL 1975, UNA Breu consulta sobre les relacions en línia

El tercer àlbum de Matty Healy amb el grup de pop The 1975 és ambiciosament excessiu. Com el propi frontman, sempre tracta molts temes alhora: hi ha l’addicció a l’heroïna, el racisme sistèmic, la protesta de Colin Kaepernick, el suport de Kanye a Trump, la cultura de Stan, la crisi dels refugiats, l’assetjament sexual, i tot això és només en una cançó . Imaginadament inquiet i incontestablement ple de ganxo, es tracta d’un pop veritablement actual, que parteix de gèneres tan dispars com el lounge jazz (Sincerity is Scary) i el garage del Regne Unit (Petrichor), i creat a l’estil de les vostres notícies en continu desplaçament, on l’amor i la política i la comèdia i la cultura lluiten per l'atenció. En lloc d’oferir respostes, Healy simplement s’obre el soroll amb una pregunta que semblaria trivial si no fos tan cert: la vida no és una mica més divertida quan deixem de preocupar-nos tant per tenir raó o bé Internet i, en lloc d’això, trobeu moments sincers d’amor i connexió? (Aimee Cliff)

19. SERPENTWITHFEET, SILL

És gairebé impossible definir serpentwithfeet, i aquest és el punt. Els seus paisatges sonors són deliciosament versàtils, desviant-se entre la poca electrònica i els grandiosos cants corals; aquest enfocament experimental fins i tot va portar Björk a buscar-lo per obtenir una nova versió reelaborada de la seva pròpia cançó d’amor tendra, Blissing Me. L’amor està estampat en tot el seu debut de llarga durada terra , però mai d’una manera òbvia: sobre perfumat, canta sobre l’olor d’un ex-amant, els querubins són una oda a la devoció romàntica inquebrantable, mentre que el desordenat consisteix a abraçar algú malgrat els seus defectes i escombrar-lo als teus braços de totes maneres. Descriure aquest àlbum com a 'romàntic' seria una eufemització: és l'equivalent musical d'un ex que et colpeja la porta amb els ulls tacats de llàgrimes i una dotzena de roses escollides a mà.

Però sobretot és la humanitat de terra això el diferencia, en la mesura que la instrumentació es barreja amb grunyits baixos i bafs curts i guturals per recordar als oients de la gent que hi ha darrere del procés. terra ” La representació matisada, de vegades extrema de l’amor queer, és vital: les persones LGBTQ + sovint es redueixen a la nostra vida sexual i el romanç exagerat de terra se sent com una reclamació, una afirmació que l’artisme i l’expressió personal no es silenciaran mai. (Jake Hall)

18. TROYE SIVAN, BLOOM

Troye Sivan ha estat una icona gai de baix nivell des del seu YouTube ' sortint El 2013, però aquest any va intensificar la seva defensa publicant una oda poètica al fons, Floració . Agafeu un segon bebè, alenteu-lo, Coo (sincerament, hi hem estat tots) abans d’entrar en un dels cors més enganxosos de l’any. Altres àlbums més destacats del disc inclouen la sensacional Ariana collab Dance To This i la glamurosa Plum electrònica, que continua amb una tendència recent i improbable de moments LGBTQ + relacionats amb la fruita. (Sí, Truca’m pel teu nom , Et miro .)

Però Floració no només és bonic. A part de les metàfores, aquest és realment el treball d’un artista que realitza plenament el seu potencial creatiu i el canalitza cap a un àlbum elegant, concís i cohesionat, que flueix amb la mateixa naturalitat que qualsevol àlbum realment fantàstic. També és polític. Les estrelles del pop queer han fet grans avenços en les darreres dècades, però Sivan cantar sobre fons continua sent depriment radical si es té en compte, per exemple, la negativa contínua d’Anglaterra a portar a les escoles sexe inclòs LGBTQ, malgrat Escòcia. establint el precedent . Sivan no és la primera estrella del pop queer i no serà l’última, però la seva brillantor artística des d’un angelical YouTuber fins a una superestrella descarada i positiva per al sexe mostrarà a les persones LGBTQ + de tot el món que la seva existència és vàlida. (Jake Hall)

17. ESCÀNER AMNÈSIA, UNA ALTRA VIDA

S’ha convertit en gairebé un tòpic per lamentar l’efecte de la tecnologia en les nostres vides, però l’interès d’Amnesia Scanner per la tecnoansietat no és ni molt menys superficial. La preocupació del duet electrònic experimental per les nostres existències sempre en línia, servidores de silicona, es reflecteix en totes les facetes de la seva producció sonora i visual i en el seu àlbum de debut Una altra vida capta una dimensió sinestèsica d’Internet, que la converteix en un monòton dur i basat en dades. La corrupció de la informació és omnipresent a mesura que els sintetitzadors distorsionen, decauen i sagnen dolorosament en els ritmes escassos però explosius del registre.

A diferència de les seves versions anteriors, Una altra vida destaca les agudes costelles pop del duo amb seu a Berlín, amb aportacions vocals de Pan Daijing i la seva pròpia pila de programari, Oracle. Aquests ganxos confereixen al seu món sonor desolador i de dibuixos animats un nou universalisme. A la conclusió del disc, AS Rewild, Amnesia Scanner, ofereix als oients un moment de felicitat, una mica de calma enmig del caos, una mena de regal. (Lewis Gordon)

16. BROCKHAMPTON, IRIDESCÈNCIA

La bellesa de la música de Brockhampton és que et pot fer sentir infinit i invencible. Acreditat, juntament amb BTS, per fer que els boybands tornessin a refrescar-se, el quart àlbum i debut del segell discogràfic del grup de rap d’origen texà iridescència capta aquesta sensació alliberadora de deixar anar i abraçar l’abandonament juvenil sense alè. Kevin Abstract i els seus companys interroguen les seves inseguretats, lamentacions i nostàlgia amb una destresa notable després de la sortida d'Ameer Vann del grup enmig d'al·legacions d'agressió sexual. A la part superior de ritmes aventureros, les sonores van entre lànguides, suaus, perillosament squelchy, impertinent i eufòriques.

Tot i que el hip hop convencional s’ha tornat una mica més obert emocionalment en els darrers anys, el terreny de joc del rap continua sent un tema en gran mesura hipermasculí i, com va demostrar la reemergència no desitjada d’Eminem aquest any, sovint encara és homòfoba. Per tant, per a un grup de rapers que s’autodenominen orgullosos de ser un boyband, amb un membre obertament gai a Kevin Abstract, per arribar al cim de les llistes de Billboard, està parlant d’una nova generació de fans del rap. L’ascens de Brockhampton és emblemàtic d’aquest moment de canvi i iridescència és adequadament alliberador i refrescant i, bé, infinit. (Tara Joshi)

15. TARONJA DE SANG, NEGRE SWAN

Al seu quart àlbum Blood Orange, Negre Swan , Dev Hynes va incorporar un arsenal de veus de primer nivell i diverses (des de l’activista trans Janet Mock, els interludis potencials de la qual es teixen al llarg del disc, fins a artistes com el cantant de R&B Ian Isiah i el compositor / productor Steve Lacy) per elaborar una de les projectes tendres, col·lectius i negres sense perdó publicats aquest any. Encès Negre Swan , Hynes veu la bellesa i el dolor sempre conflictius de les comunitats negres en els cignes negres de la vida real, un ocell que es va convertir en un símbol del 'Altament inversemblant' i difícil de predir quan van ser descoberts pels colonitzadors europeus a Austràlia, però venerats per la seva bellesa per les comunitats indígenes. El disc explora des de la masculinitat negra, fins a la brutalitat policial, passant per la AF extra, descomprimint allò que és desitjar i detestar, imitar i silenciar, abraçar i rebutjar, en un moment en què la cultura negra és tan fàcilment accessible com adoptada. Alguna vegada has estat. (Natty Kasambala)

14. NO, SATURN

Com dimonis se suposa que em sento? La línia d’obertura de la potent balada Make It Out Alive de NAO és un sentiment familiar per a una generació amb un futur insegur i amb una salut mental cada vegada més reduïda, i que és particularment punyent en un any d’incertesa política. El tema del canvi és fonamental en el segon àlbum transformador de NAO Saturn , que parteix del fenomen astrològic del ‘retorn de Saturn’: un període de canvis i de transició a l’edat adulta.

La popularitat de l’astrologia ha florit entre els joves durant els darrers anys, ja que cada cop busquem més comoditat en el zodíac en temps inquiets. L’àlbum de NAO no és una excepció: el cantant teixeix les crisis i les conversions del Saturn Return amb elegància a través dels seus 13 temes, abordant l’ajustament mitjançant l’amor, la pèrdua i la inquietud que comporta una vida en plena transformació. Oscil·lant entre bangs d’estiu optimistes com If You Ever i Yellow Of The Sun, i una malenconia carregada d’emocions a Another Lifetime, NAO ha creat un àlbum en capes que recull els màxims i els mínims de la vida i està ple de bangers pertinents que encarnen un 2018 imprevisible. (Brit Dawson)

13. CARDI B, INVASIÓ DE PRIVACITAT

A hores d’ara van dir que estaré acabat, difícil de dir / Els meus pocs 15 minuts van durar molt, no? És curiós pensar quanta gent creia que el gegantuan Bodak Yellow del 2017 seria el màxim de Cardi B; en canvi, el raper del Bronx va publicar un dels millors àlbums de pop-rap de l'any. Invasió de privacitat va ser irònic i de cara, amb les barres que retorçaven la llengua de Cardi que demanaven a les dones gaudir del sexe i dels diners, però també va ser perspicaç en la seva consideració de les xarxes socials, sincera quan es tractava de parlar de parelles infidels. , i sorprenent en la seva fúria i devastació.

El 2018, l’estrella de Cardi es va disparar amb el naixement del seu fill i marit, Offset, Kulture (el nom més popular possible), aparicions a la setmana de la moda, una carn impressionant amb Nicki Minaj i cançó d’èxit rere cançó. I fora del culte a Cardi, probablement és el millor Invasió de privacitat - simplement serrell . Des de Bickenhead, fins a Money Bag, fins a l’eufòria llatina-trampa d’I Like It, és un àlbum que es manté deliciosament divertit amb cada revisita. (Tara Joshi)

12. INTERNET, HIVE MIND

L’estiu del 2018 va comportar una onada de calor salvatge, que ens va donar un motiu (almenys fins que el canvi climàtic no ens deixés semblar un cuir ratllat) per luxar-nos als parcs amb bosses de llaunes i fingir que érem californians. El quart àlbum d’Internet, Ment Rusc , es va sentir com el llançament perfecte per a aquella època, amb lleugers llepis de guitarra, línies de baixos intricades i aquelles veus suaus i suaus, sensuals, de Syd i Steve Lacy, que invoquen nits càlides i dies de vent. Assegurat en el seu ànim, es submergeix amb fluïdesa en les pistes de dansa fosques amb els seus bops funk ensucrats, abans de tornar a dormitoris obags, explicant històries de romanços estranys a la nit.

Seguint l’excel·lent nominació als Grammy del 2015 Ego Death va sentir una tasca complicada: havia nascut la seva cançó més gran fins a la data a la positivament somiadora Girl, però, potser el resultat de que cadascun dels cinc membres de la banda ha tornat galvanitzat de meravellosos projectes en solitari, Ment Rusc va conèixer i va superar el seu predecessor, sonant més complet, més segur i més atrevit. (Tara Joshi)

11. KALI UCHIS, AÏLLAMENT

Han passat quatre anys des que Kali Uchis va llançar el seu primer mixtape, Borratxo borratxo - una era en el món accelerat actual, però prou temps per invertir en la creació d’un univers audiovisual i una base de fans dedicada en el procés. Aïllament empaqueta brillantment l’atractiu d’Uchis: la producció és etèria i àmplia, basant-se en tot, des del funk i el soul fins al reggaeton i la bossa nova; les veus són somiadores, gairebé sacarines; les lletres, en gran contrast, envien un missatge clar: no fotis amb mi .

En molts aspectes, Uchis és l’estrella del pop perfecta per al 2018. Ella és ferotge comissària, reclutant a Bootsy Collins, Jorja Smith i Tyler, el Creador per donar vida a la seva visió, però també es fa a si mateixa , que defineix la seva carrera en solitari, i escriu les seves pròpies lletres) i inexpressablement carismàtica. Combinant gèneres, llenguatges i paisatges sonors, Uchis ha confeccionat un món arrelat en la bellesa, la resistència i la innovació. És una urraca cultural i és la capacitat d’obtenir el millor dels seus col·laboradors Aïllament un dels debuts més forts i versàtils de l’any. (Jake Hall)

10. TIRZAH, DEVOCIÓ

Els fans de Tirzah Mastin s’han de sentir com els creadors de Springwatch , passant llargues hores amagant-se als arbustos amb l’esperança de veure com s’albira alguna criatura nocturna tímida. Cinc anys i uns quants EPs després del llançament de I'm Not Dancing, la fastuosa banger en dos passos que va anunciar el seu talent, finalment va sorgir aquest any amb Devoció , un àlbum el R&B inicialment insular i lent com la melassa es va obrir per revelar riqueses ànimes al seu interior.

La col·laboradora de llarga data Mica Levi torna a produir, però, tot i que les seves empremtes digitals estan repartides per les pulsacions abstractes i abstractes del disc, és la capacitat de Mastin d’estampar el material amb una autoritat tranquil·la. Gladly era una banda sonora perfecta per a la calor interminable i somnolent d’aquest estiu que podríeu haver desitjat, mentre que temes com Go Now i Holding On arribaven més profundament al seu somni gospel del sud de Londres. (Alex Denney)

09. YVES TUMOR, SEGUR A LES MANS DE L’AMOR

El tumor Yves es va posar de manifest Segur a les mans de l’amor , una obra amb una ambició pop saltadora que els situa en el mateix pla enrarit que els estimats de les avantguardes com SOPHIE i Oneohtrix Point Never. Passant a l’artista de maquillatge Isamaya Ffrench per un canvi d'imatge de grand-guignol a la màniga, Tumor va intercanviar les bruixes abstraccions del 2016 Música de la serp per obtenir una visió d'alta fidelitat més directa i angoixant, amb un mirall divertit a les ansietats omnipresents de l'època. Temes com Recognizing the Enemy and Noid - amb el seu insistent refrany de 911! No els puc confiar! - batega amb una creixent sensació de pànic, però és un homenatge als estranys dots d’alquímia de Tumor que fan que tot soni tan bonic. (Alex Denney)

08. Christine i les reines, CHRIS

Acabo de pertànyer, va cantar Héloïse Letissier a la primera pista de Chris , el prodigi del pop francès aposta per la seva afirmació com a símbol del sexe en èpoques agnòstiques de gènere. Navegant per l’onada de pop queer sexual positiu d’aquest any (vegeu també: Janelle Monáe, Anna Calvi) amb aplom, el registre va veure com Letissier abraçava un nou alter ego, Chris, el retallat de les seves samarretes obertes i atractives va inspirar-se en el bonic de Leo DiCaprio. noi esbufegant Romeo + Julieta . Afegint matisos de funk de Minneapolis (Damn (What Must a Woman Do)) i electro dels anys 80 (la fabulosa Dam-Funk collab Girlfriend) al seu so, Chris era més prim, punxegut i totalment més arrencat que el seu predecessor (com els abdominals de Letissier en la sèrie estel·lar de vídeos musicals que s’utilitzaven per rastrejar-lo) i la composició va brillar amb la confiança d’un artista que s’acostava al cim del seu joc. (Alex Denney)

07. ROSALIA, EL MAL VOLER

Rosalía 's second àlbum, El mal voler , és deliciosament tàctil a nivell purament sonor. La seva rica veu cau en cascada a través de notes a un ritme de vegades ardent. La seva producció, cuinada en col·laboració amb El Guincho, està plena de sintetitzadors càlids, percussió de xilografia i salts de mans, resplendents amb la resplendor i el cop del sol i la terra ibèrica que l’artista crida a casa. Rosalía continua compromesa amb la reimaginació del flamenc, però canvia les tradicionals batudes de guitarra del 2017 los Angeles per a un R & B immaculadament construït, conservant el profund swing rítmic del gènere del qual es va enamorar als 13 anys. Fins i tot escoltant l'àlbum com a no castellanoparlant, l'ambició de la seva narració és clara: les motos revolucionàries puntuen teatralment Disputa, mentre que el melodrama de Lamento detalla un desenllaç tràgic.

El mal voler acaba a Poder, que Rosalía va dir que Beats 1 tracta sobre el poder d'una dona. És una conclusió desafiant, encara que temperada amb al·lusions opaques al patiment d’un home i al seu posterior temps de presó. Tot i la representació de Rosalía com un àngel d’esquena renaixentista a la portada del disc, El mal voler roman fonamentat en un realisme descarnat de la cuina. (Lewis Gordon)

06. ARIANA GRAN, EDULCORANT

Després del devastador atac terrorista que va tenir lloc fora del seu concert a Manchester el 2017, Ariana Grande va tornar d’una manera que ningú esperava aquest any: amb l’himne resolutiu no li van deixar plorar. Em va emocionar realment: aquí hi havia una dona arrossegada a un dels atacs terroristes més horrorosos de la història recent britànica, que mostrava als seus fans que estava disposada a aixecar una vegada més i que volia que s’unissin a ella per triar la felicitat per la misèria estimant , viure i recollint-lo . Mentre canta: Tenim una altra mentalitat.

edulcorant és tan addictiu com el sucre refinat, sobretot per a la gamma que indueix la pell de gallina, els alevins vocals angelicals i poc 'Yuh' s. A més de les circumstàncies extraordinàries que van conduir al seu llançament, es tracta d’un diari típic de vint-i-poques coses, que retrata aquell còctel únic de por que ho facis tot malament barrejat amb l’arrogància juvenil. En un àlbum, us proporciona pistes de ruptura, himnes de maquillatge, cançons per calmar i bops per ballar. Grande manté una intimitat poderosa amb els seus seguidors, alhora que els fa saber que està bé lluitar i que la felicitat és un viatge complicat. I per això, estic. (Kemi Alemoru)

05. MENGEM ÀVIA, SÓC TOT ORELLES

Si alguna cosa va unir els artistes més emocionants del 2018, era el so d’una lleu confusió. Igual que els nostres estats mentals col·lectius, tot era una mica escàs: audaces melodies de sintonització automàtica que s’agrupen al voltant de cassoles i cassoles, sensació de buscar alguna cosa nova, alguna cosa diferent. Alguns van tenir èxit, la majoria no, però dos adolescents de Norwich van sortir amb una cosa tan diferent de la resta del multivers pop que creieu que potser no ho apreciaríeu fins a cinc anys. Fins i tot al seu primer àlbum, el psicodèlic sorollosament Jo, Bessons , mai no podríeu acusar el kazoo-toting Let’s Eat Grandma d’enganxar-se al camí ben trepitjat, però Sóc tot orelles és una explosió cacofònica de pop que sobresurt de la barbeta. Des de recuperar el rosa com a símbol d’una feminitat poderosa i una joventut intransigent al desafiant Hot Pink, fins a les incòmodes trobades i el dubte sobre si mateix en espiral disseccionat a Cool & Collected, van crear un disc ple de sons inesperats (el gat de l’estudi té tota una pista) i ganxos pop assassins que, essencialment, serveixen de 'merda' a qualsevol que els hagi dit que no podrien. Un estàndard a tenir en un any en què els joves van superar l’edat diverses vegades. (Kate Solomon)

04. MÍTIC, SER EL VACRE

Quant de temps ha de ser el vaquer fins que en realitat són el vaquer? Per al cinquè àlbum d’estudi de Mitski, es va convertir en una altra persona. Canalitzant les seves frustracions amb les relacions, les gires, massa soledat, massa unió i ella mateixa en 14 cançons, la cantant japonès-nord-americana crea un protagonista alternatiu que és ella i no ella, i que recorre totes les pistes: un protagonista que, segons les seves paraules , està una mica fora.

Per a tantes dones joves que es van moure pel món el 2018, aquesta protagonista es va relacionar a l’instant: una dona que es preguntava pel seu pis amb l’emoció maníaca de la soledat (sobre l’enganyosament optimista Ningú); una dona que trenca amb algú però que espera perseguir-la (el tímid però ballable Per què no em vas aturar?); una dona que rebutja algú que li és bo a causa d’una dependència interior de les relacions tòxiques (l’esglaonada i dolorosa A Pearl, el meu destacat personal). Hi hem estat tots, oi? Hi ha un munt de músiques femenines que projecten els personatges com a eina d’interpretació, però el que és tan geni de Mitski és que sap que la màscara no és suficient. Fins i tot mentre ha superat els teatres, està exposada i crua: la seva bella veu no ha estat mai més clara ni confiada i la seva capacitat per destil·lar relacions humanes complexes en pop mai ha estat més nítida. Potser Mitski guanyarà un Oscar, no un Grammy, per aquest àlbum innegablement cinematogràfic i pel mirall perfectament esquerdat que ofereix a les relacions modernes. Al cap i a la fi, la seva música sempre va suggerir una vida dramàtica dins, però amb Sigues el vaquer , realment va pujar a l’escenari. (Claire Marie Healy)

03. SOPHIE, OLI DE TOTES LES PERDES DE LES PERLES

Quan SOPHIE va esclatar amb BIPP el 2013, els seus bops cinètics, alimentats amb heli, eren ignorats amb freqüència (i injustament) com a impassibles, desvinculats de qualsevol emocionalitat més profunda. Però tot i el brillant plàstic dur del seu àlbum de debut Oil of Every Pearl’s Un-Insides , no hi ha cap moment d’indiferència ni de sensació emocional en els seus sintetitzadors extensos i l’electrònica brillant. És una odissea gumosa de nou pistes que gira i doblega el pop mainstream de manera que hauria retallar raonablement tot el projecte per la meitat. En canvi, l’innovador del Regne Unit dóna forma a una experiència agressiva i hiperemocional, que s’estén i fa saltar despert en tot l’espectre pop. Des de les insuportables molèsties de l’enyorament de Is It Cold in the Water ?, fins a la desenfrenada eufòria sexual de Ponyboy, Oil of Every Pearl’s Un-Insides juga en extrems existencials, obrint de ple els sentiments, els desitjos, les tensions i els impulsos bruts que els humans tendim a enterrar profundament. (Erica Russell)

02. ROBYN, MEL

La pressió sobre Robyn mentre feia aquest disc devia ser immensa. No només perquè els fans l’han portat a #releasehoney des que va aparèixer un fragment de la cançó a la temporada final de Noies el 2017, però també perquè el seu darrer àlbum complet, el 2010 Conversa corporal , ha adquirit un estat gairebé mític com a plànol pop, l'àlbum del qual actuen tants brots de pop moderns. En lloc d’intentar superar Conversa corporal - o pitjor encara, recreeu-lo - Robyn ha llançat el melodrama d’aquest disc amb Amor rodant a través de les emocions com una ona. El dolor, la soledat, l’amor, l’amistat, l’entumiment desgarrador, el salvatge optimisme d’algú que afirma que no tornarà a tenir el cor trencat: aquesta absurda barreja de sentiments remolina a través de les seves discoteques i pistes de casa, una franja de ritmes mobius que mai del tot resoldre. Després d’haver trobat la salvació personal a la pista de ball, Robyn ha realitzat un àlbum sobre haver viscut i après aprendre a conèixer-se a si mateix. És el so d’una artista que reconeix el seu passat però que es nega a deixar-se portar, donant-nos allò que ni sabíem que volíem. (Kate Solomon)

01. TERRA Whack, WHACK WORLD

Sovint la gent diu que la nostra atenció s’està reduint, tot i que no hi ha proves reals que indiquin que sigui així. El que nosaltres llauna dir amb certesa és que Internet ha obert un terreny de joc més experimental: la indústria de la música solia tenir regles estrictes, però avui en dia, les cançons i els àlbums no necessiten tenir una durada determinada a causa de les restriccions de la ràdio, CD o vinil. En els darrers anys, la forma d’àlbum amb la qual estem tan acostumats ha canviat; només aquest any, els artistes van fluctuar entre ràfegues curtes (les set cançons de Kanye vosaltres ) i nombroses epopeies (els 25 temes de Drake Escorpí ). Però Tierra Whack, un jove raper visionari de Filadèlfia, ha fet la declaració més important i emocionant fins ara sobre com fer un àlbum que travessa l’era digital.

A 15 pistes d’un minut exactament cadascuna, Whack World és l'àlbum més breu d'aquesta llista. Inicialment, la forma en què els elements ensucrats de les seves cançons s’agiten sota el nas i després s’arrancen ràpidament pot resultar alienant. I després, amb escoltes repetides, la densa complexitat d’aquests èxits en miniatura comença a enfonsar-se . Els temes complexos d’espiritualitat, família i identitat es trenen a través de cançons que alternen entre la bravura de pit i la vacil·lació vacil·lant. Un pare impassible rep l'adreça que es mereix a l'alegria Fuck Off; Els pensaments suïcides de Tierra es despleguen en un monòleg canviat que rivalitzaria amb el mateix doctor Seuss en una cançó del mateix nom. Parpelleja i trobaràs a faltar la seva publicitat APOST (les gosses mengen tacs) a Cable Guy, o al marge esborranyat i murmurat que obre la baixada de Bugs Life: Probablement hauria explotat durant la nit si fos blanc.

Seria fàcil ser cínic sobre la forma en què les cançons de Tierra s’adapten tan bé al vostre feed d’Instagram, si no fos perquè són tan sorprenents . El riff de la cançó infantil i la línia de baix gruixuda de Hungry Hippo sustenten una de les cançons de rap més atractives de l’any. El vídeo de Bugs Life, en què la cara de Tierra queda desfigurada per les pròtesis, o per Whack World, en què porta una casa de nines com un vestit, proporcionen les seves imatges més atractives.

D’alguna manera, es podria dir que Tierra Whack va aconseguir alguna cosa similar al que va fer Vine per la comèdia, o al que va fer Twitter per blocs: la seva cançó canvia un intricat món d’emocions fins a un punt letal. Hi ha senyals clars que altres artistes ja comencen a imitar la seva brevetat, però quan ho facin, l’inquietant artista innovadora, sens dubte, seguirà el següent. Tothom ho és el 2018, però Tierra Whack el 2020; tots només ens mengem la pols. (Aimee Cliff)