Els 20 millors àlbums del 2019

Els 20 millors àlbums del 2019

Consulteu el nostre 20 millors temes del 2019 i la nostra llista 20 millors cançons de K-pop llista.

El 2019 es va veure una àmplia gamma d’excel·lents àlbums de debut, ja siguin de noves veus inimitables com Billie Eilish i slowthai, o d’artistes en solitari recentment com Caroline Polachek, anteriorment de Chairlift. També va veure nous discos molt esperats d’actes reconeixibles, com ara les branquetes FKA que finalment van seguir el 2014 LP1 amb MAGDALENE i Aquests nous puritans superen l’excel·lent 2013 Camp de canyes amb Dins de la Rosa . Mentre ens asseiem a finals d’any i a la cúspide d’una nova dècada, repassem alguns dels nostres àlbums preferits del 2019.

20. FELIX LEE, UNA ALTRA MORIDA

La nit de club de Felix Lee, Endless, va formar sens dubte el underground cultural londinenc tal com el coneixem, una incubadora de nous sons i estils, amb poca consideració pel que s’estava produint a l’escena artística de la ciutat. Tal com Lee, que anteriorment feia música com Lexxi i 5tarb01, va dir a Dazed el 2014: Les indústries de la música, el cinema i la moda són irrellevants, a veritat. Així que és emocionant. Aquesta actitud de dos dits cap amunt va fer que Endless se sentís anàrquic i inclusiu, i assistir a aquelles nits a Londres va modificar la meva visió de com podia o hauria de sonar la música del club.

Àlbum debut de Lee Un altre atordiment , llançat al Planeta Mu, sona com els meus records d’haver caminat cap a casa des d’aquelles nits que van girar el cap. Compta amb Lee cantant sobre sintetitzadors brillants línies de baix profunds, narrant el seu propi món íntim de la ciutat (fumar males herbes, DM, alienació), a més de trucades a col·laboradors estretament relacionats amb la seva pròpia escena com GAIKA, Kamixlo i Yayoyanoh. És un àlbum que reflecteix el lloc on va viatjar Londres de forma sonora, creat per un artista que el va ajudar a traslladar-s’hi. (Thomas Gorton)

19. LAFAWNDAH, NEN ANCESTOR

Al seu àlbum debut Noi avantpassat , Lafawndah es basa en la seva educació nòmada entre Teheran i París per donar forma a la seva marca única de diàspora-pop. El so del músic experimental no és lineal: un laberint de gènere i estil, matisos ambientals, pop, trip-hop i industrials d’origen global, més aviat com la mateixa artista, que vivia a Nova York i Mèxic, abans de traslladar-se a Londres. l'any passat. És dins d’aquest marc de lliure circulació que Noi avantpassat es revela a si mateix: els ritmes lents i cavernosos es juxtaposen amb els sons del club de camp esquerre i glitchy i mostres de l'Orient Mitjà amb efecte discombobulador. Alguns oients poden trobar això alienant, però la música de Lafawndah és totalment vibrant i la seva complexitat Noi avantpassat romandrà amb tu molt de temps després que acabin. (Gunseli Yalcinkaya)

18. JERKCURB, AIR AMB EDEN

Jerkcurb, l'àlies de Jacob Read del sud de Londres, és un compositor increïblement dotat i el seu àlbum debut Air Amb Eden està ple de melodies i arranjaments magnífics, però és el seu domini de l’atmosfera el que realment us atrau. Cada cançó de Air Amb Eden se sent com lliscar-se a un altre món. Read està obsessionat per les imatges clàssiques d'America (comensals, motels, centres comercials) i la seva música evoca aquesta època amb els seus tons de guitarra de diapositives romàntics i les harmonies de Phil Spector. Però també hi ha una qualitat estranya. Cançons com Wishbones i Midnight Snack transmeten la mateixa sensació estranya que obtens de les pel·lícules de David Lynch o de projectes de YouTube com el de Dan Bell Sèrie Dead Mall , on les imatges nostàlgiques del passat són assetjades per un futur que mai es va materialitzar. Un àlbum tan bonic com fascinant, Air Amb Eden va ser impossible trepitjar aquest any. (Selim Bulut)

17. AQUESTS NOUS PURITANS, DINS DE LA ROSA

En una entrevista recent amb Un altre home , El líder d’aquests New Puritans, Jack Barnett, va descriure la seva admiració pel poeta William Blake, que va definir l’amor com una manera de construir un cel en la desesperació de l’infern. Si això és cert, doncs Dins de la Rosa és l’intent d’aquests nous puritans de deixar entrar una mica més el cel. Facturat pel bateria George Barnett com a molt més sexy rècord que el seu predecessor, el 2013 insular Camp de canyes , és la declaració ‘Romàntica’ més important de la banda d’Essex fins ara, una emocionant i musculada excursió al místic que va aportar un desolador sentiment d’optimisme al so apocalíptic de la banda. Destaquen el sublim A-R-P, que va canalitzar Talk Talk del difunt Mark Hollis, i Beyond Black Suns, la coda èpica de la qual sonava com una sèrie d’àngels que es disputaven amb Steve Reich en un duel psíquic. I, tanmateix, per tota la seva grandiositat miltonica, el moment més poderós de l’àlbum també va ser un dels seus moments més silenciosos, On the Trees Are on Fire, de la visió poètica entre els més nus expressius de la carrera de la banda. (Alex Denney)

16. BURNA BOY, GEGANT AFRICÀ

Trucant La formació de Coachella va engegar Burna Boy en una trajectòria guanyadora aquest any mentre va reafirmar el seu gran, però ben guanyat títol de Gegant africà . Reunint les seves influències, des de Fela Kuti, el so ara colossal afrobeats, el dancehall i el hip hop. Gegant africà està ple d’idees. Oscil·la des de bangers preparats per al club com Killin Dem i Gbona fins a cançons que sonen enganyosament romàntiques com Secret, on les melodies assolellades et distreuen del fet que en realitat està demanant al seu pollet de costat que no es trenqui la tapa. Tot això se situa al llarg del seu missatge general d’orgull africà i unitat negra.

Allà on l’africanitat, en la seva gran complexitat, de vegades es pot presentar com a homogènia (ahem, Pantera Negra ), L’àlbum de Burna Boy és un passaport auditiu a Nigèria. Mai ningú que es regui, canta en la seva llengua materna i fa referències que no tothom entendrà. Ara els fans anglesos criden al pidgin de Dangote, cantant els noms de l’envejada elit rica d’Àfrica amb molt poca idea del que diuen. El millor de tot és una eina educativa, ja que Burna Boy difon el coneixement de la dolorosa història colonial de Nigèria de la mà dels britànics mitjançant Another Story i posa les guerres de la diàspora al llit a Spiritual, amb les lletres, Cal recordar que tots els negres que éreu africans abans de convertir-vos en una altra cosa. (Kemi Alemoru)

15. OFB, CARRER FRONTAL

Aquest és, pels meus diners, un dels millors debuts britànics de la dècada. OFB (que significa Original Farm Boys) són tres joves artistes de perforació de la finca de Broadwater Farm a Tottenham. OFB està format per tres membres bàsics: SJ, Double Lz i Bandokay, aquest últim és fill de Mark Duggan, afusellat per la policia el 2011, un assassinat que va provocar els aldarulls de Londres. carrer davant és el seu primer mixtape, una ferotge col·lecció de pistes de trepant que marca el trio adolescent com a narradors destres i inventius, que preparen raps sobre pianos inquietants i brutals cops de bateria. carrer davant és una escolta confrontada, però que transporta el seu públic directament al seu món, que és un reflex precís de la vida de les joves colles a l’austeritat britànica. La tensió inherent a la perforació és com la música pot proporcionar als seus artistes una ruta fora d’aquest món, alhora que és impossible separar-se d’aquest entorn. El que m’ha cridat l’atenció escoltant aquest mixtape és el poc que sembla que aparegui la paraula “jo”: no es tracta d’un àlbum sobre la lluita individual, sinó més aviat sobre la vida mateixa al centre de Londres, una representació sense restriccions de les vides passades creixent al voltant de la violència. (Thomas Gorton)

14. DORIAN ELECTRA, FLAMBIANT

No hi ha gust per la subtilesa ni temps per a la moderació / No, vaig fins al final, canta el músic i artista de teatre Dorian Electra a Flamboyant, el tema principal del seu àlbum debut. Flamboyant és, de fet, un àlbum increïblement insubtil i desenfrenat: és colorit, és ornamentat, la seva sexualitat és anticipada i les seves cançons et colpeixen com un cop de cap (cap d’elles rellotja en molt més de tres minuts i 30 segons). També és un dels àlbums musicals més ambiciosos de l’any. Musical Genius, Flamboyant i Live by the Sword estan absolutament atapeïts d’idees: és un pop empès fins als extrems barrocs, creant un sentit on pot passar qualsevol cosa, sempre que ho deixeu.

Electra crea personatges i explora idees d’imaginació, hedonisme i plaer en les seves lletres. Però com tota fantasia, Flamboyant té arrels en experiències fonamentalment reals. A Adam & Steve, que Electra ha descrit com una peça de ficció bíblica gai, expressen la tensió de mantenir la fe religiosa malgrat la seva sexualitat: Déu em va fer gai i ell m’estima. (Selim Bulut)

13. KELSEY LU, SANG

Les cordes líquides i el delicat cant dels ocells surten pel màgic àlbum de debut de Kelsey Lu mentre rumia el romanç. Violoncel·lista, cantautor i productor de Carolina del Nord, Lu treballa al costat de productors com Skrillex i Jamie XX per realitzar una vasta visió de l’experimentalisme pop. Destaquen Poor Fake, un somni de febre discogràfica que compara una relació amb una falsificació artística, així com una portada impressionantment meditadora de I'm Not In Love de 10cc. A la cançó principal, Lu canta, La història ens ha ensenyat que l’esperança és la resposta / Sí que ho és, una cosa que fa realment meravellosament aquí: elaborar una utopia sonora sublim i surrealista per mirar i sentir-se lliure quan la realitat pugui semblar desoladora. Aquest àlbum és un bonic refugi. (Tara Joshi)

12. EL MÈTODE DEL RITME, COM SABERIA QUE ERA SOLITÀRIA

Viouslybviament, un disc que compta amb les lletres, He tingut relacions sexuals amb dones, més del que em mereix, i disposa de vídeo musical això sembla una mica vell Projecte GCSE Media Studies , farà la llista dels àlbums de l’any de Dazed. Al juny es va publicar The Rhythm Method Com sabries que estava sol? , que tot i ser el seu primer disc va ser un àlbum de grans èxits. Durant els darrers sis anys, Joey Bradbury i Rowan Martin han construït un seguiment petit però fidel, que ha portat els fans a reconèixer cançons com Ode2Joey i el pub banger Local, Girl al costat d’una sèrie de temes nous. Aquests temes detallen temes com les lluites per intentar estirar-se creixent als afores de Londres i enamorar-se en unes vacances tot inclòs a Europa. Les veus parlades de l’àlbum i els enganxosos pop hooks es burlen de la canalla de la mundanitat de la cultura britànica, fent referència a tot, des de Adéu mascota i la princesa Diana, a culleres i cops d’aniversari. Arribats en un any en què la política britànica es va convertir en una farsa bufetada, Com sabries que estava sol? és un debut oportú i triomfal, ple de l’enginy carismàtic de The Rhythm Method, així com de la seva sinceritat sincerament commovedora. (Brit Dawson)

11. NILUFER YANYA, MISS UNIVERS

Hi ha una cohesió en les esferes celestes de l’univers musical de Nilüfer Yanya. El seu treball de guitarra acarnissat, la seva música impecable i el seu encant emocionant fan girar cadascun a la seva velocitat, tot i que canten junts. L’experimentació de l’esperimentalista de l’oest de Londres incorpora elements de R&B, soul, jazz i indie rock, tot i que aquesta mescla se sent perfectament aliats i codificats amb una vibrant al·lusió. L'elegant futurisme de Miss Univers es reprodueix en breus temes que reprodueixen WWAY Health, una empresa sanitària del Gran Germà que destaca els temes de l'obsessió, la força, la fragilitat i l'ansietat del disc.

De vegades, tot això s’uneix alhora, com en el fascinant Baby Blu: Suposo que és massa dolent / Seguim ara / I no és trist? Ja sigui la guitarra inclinada i inclinada d’Angels o els patrons de bateria cremats de Heat Rises, la subtil interacció del disc entre la lírica i la composició és l’últim exemple de la brillant composició de cançons de Yanya. I, per sobre de tot, hi ha la seva veu surrealista, igualment capaç de lliscar fresca i udol desesperat. Yanya s’aferra a la vulnerabilitat i, tot i així, mai no deixa que domini el marc. Hi ha un magnetisme al centre de Miss Univers , un lliurat en flaixos d'intimitat diarística. (Lior Phillips)

10. JPEGMAFIA, TOTS ELS MEUS HEROIS SÓN CNNBOLS

El tercer àlbum de JPEGMAFIA inclou la línia, Digues el que vas dir a Twitter ara mateix, explica el que juga amb el concepte de cultura d’Internet i les formes en què podem utilitzar-lo per compartir, però també per emmascarar, les nostres vulnerabilitats. Parla de cancel·lació, verificació i ASMR durant més de 45 minuts de fusió d’energia càustica amb una suavitat fascinant i serpentejant i una estètica decididament bricolatge: el podeu sentir tossir al llarg de tot, al costat de comentaris de col·laboradors com: Un canvi d’acord tan genial! Vaga entre la narrativa enutjada i hardcore que va fer el seu nom (per exemple, cridant a JPEGMAFIA TYPE BEAT), però també l’energia de la dona pop, mentre s’absté Vull ser la teva noia sobre Thot Tactics, a més de tractar breument tant TLC com Wayne Wonder. Això és mentre ens implora, No confieu en la força de la meva imatge.

En una època de xarxes socials i memes, és fàcil formar preconcepcions sobre les persones, però Tots els meus herois ens empeny a reconsiderar les nostres suposicions de JPEG i de rap. Una de les etiquetes de productor de Peggy és futurista i fracturada Creus que em coneixes? En el seu llançament més ambiciós però apetitós fins ara, ens demostra que potser mai ho farem mai. (Tara Joshi)

09. SEMPRE QUAN ARRIBI A CASA

Després del brillant de 2016 Un seient a la taula , El quart àlbum d’estudi de Solange Quan arribi a casa no és sorprenent que tracta de la seva ciutat natal, Houston, Texas. Un àlbum que es va reproduir millor en la seva totalitat –i que s’acompanya amb la pel·lícula visual de Cary Fagan–, serpenta de pista en pista barrejant gèneres com el jazz, el hip hop i el R&B amb una energia i un so ‘còsmics’. De vegades, dóna als fans exactament el que volen amb les lletres potencials que celebren Almeda Pell negra, trenes negres, onades negres, dies negres, abans de declarar: Són coses de propietat negra. En altres llocs, com a l’obertura del tema Things I Imagined, sentim Solange fent exactament el que vol potenciar creativament, repetint el títol de la cançó no menys de 16 vegades. Continuant perfeccionant la seva estètica negra avantguardista, Solange coneix el seu carril, el seu públic i la quantitat de confusió conceptual adequada per mantenir-los al peu. (Dominic Cadogan)

08. RICO NASTY & KENNY BEATS, MANEIG DE LA IRA

Quan Rico Nasty escup, ho sents. Encès Maneig de la ira , la jove de 22 anys ens porta a un passeig d’alta tensió a través dels seus molts graus d’angoixa. El seu col·laborador, el productor Kenny Beats, va descriure l'àlbum com una ràbia de principi a fi ( Tenia molta ira que havia de deixar anar, Rico canta a Sell Out). Però també hi ha un element catàrtic ( L’expressió de la ira és una forma de rejoveniment, continua). Això s’expressa a través de l’energia cinètica de l’artista, la veu gutural de la gola i el joc intel·ligent de paraules, que inclou forats forts com: Ets un xec rebot / sóc una targeta lliscant, i, Tinc gosses a la meva polla i ni tan sols tinc una polla.

Hi ha una intensitat contagiosa per a Rico Nasty, la rude imatge galeta de la qual i l’actitud de ‘zero folla’ són en gran part inexplorades en un context de rap que normalment afavoreix l’hiper-femení. Els dos temes finals del disc, Sell Out and Again, veuen com la rapera desprèn la seva ira per autoreflexionar-se ( Em va semblar que faltava alguna cosa, devia ser confiança / No m’agrada parlar de créixer, perquè ho tenia difícil ) i, amb això, s’ha acabat la ‘cinta de gestió de la ira’ de Rico Nasty. (Gunseli Yalcinkaya)

07. BILLIE EILISH, QUAN ENS ADORMEM, ON ANEM?

Com a estrella del pop que va posar la Gen Z al mapa ™, els crítics han utilitzat Billie Eilish per pronunciar-se en tot disminució de les taxes d’embaràs adolescent a una generació flagrant falta de respecte pel treball de Van Halen (i pensaves que els millennials eren dolents!). Però, només podem cridar l’atenció que el seu àlbum debut és realment bo? Quan ens adormim tots és tan enganxós com Britney, tan estrany com Jesús -era Kanye, un miracle de la producció pop creada a casa plena de tocs de geni com la mostra de L'Oficina que obre la meva estranya addicció ( Billie, no he fet aquest ball des que va morir la meva dona. ) i flors de pel·lícules de terror tranquil·les que donen a enterrar a un amic la seva sensació claustrofòbia. Les cançons també són fantàstiques: Xanny era un himne de línia recta embolicat en una encantadora balada Lana-ish i dolent, la cançó que finalment va treure Lil Nas X de la seva sella , va ser el millor fragment de pop de pantomima popular d'aquest costat de The Real Slim Shady. (Alex Denney)

06. BRANQUETS FKA, MAGDALENE

Segon disc de FKA twigs MAGDALENE és cinematogràfic, ambiciós i profundament emotiu. Les seves veus són tendres (el single principal Cellophane, amb el seu refrany de combustió lenta No ho he fet per vosaltres? , és un recordatori sorprenent de la veu pura i mal·leable de les branques), i hi ha ritmes lents i amplis tallats amb distorsió electrònica, que ofereixen pistes com un estranger caigut i un dia trist, un sentit de la litúrgia a l’esquerra. És un rècord ple d’angor i que explora el poder curatiu de la dona, principalment a través de l’objectiu d’una figura bíblica malignada: Maria Magdalena no defraudaria mai els seus éssers estimats, diu a casa amb tu, parlant del pes del treball emocional que sovint s’espera de les dones.

les actuacions de branquetes durant aquesta gira han inclòs exquisits balls de bastons i intricats treballs d’espasa vestits amb plomes i vestits opulents com un cantant d’òpera. Juntament amb els estils experimentals-clàssics del seu so, que combina les cançons de música de cambra amb la producció moderna (per no mencionar una característica del raper d’Atlanta que defineix la dècada Future), aquesta era actual troba les branquetes FKA empenyent i jugant encara més amb preconcepcions que envolten l’art de les dones negres. (Tara Joshi)

05. TYLER, EL CREADOR, IGOR

Poc després de veure Tyler, el creador actuar a la Brixton Academy, vaig presentar el cas a qualsevol que escoltés que era el David Bowie d’aquesta generació. Ambdues popstars anàrquiques sense por, que evolucionen d’àlbum en àlbum, que operen fora del corrent principal però adorades per ell, jugant amb l’androgínia, tot amb el seu propi punt de vista únic sobre la moda. Estic al costat, i IGOR Va ser el moment en què Tyler, el Creador, va completar la seva transició completa de simplement raper a Brian Wilson-esque auteur, amb un atractiu nou aspecte. A Running Out of Time i Earfquake, canalitza les sensibilitats pop, la psicodèlia i l’ofici de composició dels The Beach Boys, casats amb les bases del hip hop que el van llançar a la consciència pública quan era adolescent a Odd Future. És un àlbum poderosament personal, que tracta de sortir de l’altra banda desgarrat del cor, i un disc que el marca com un dels artistes més enginyosos del nostre temps. (Thomas Gorton)

04. WEYES SANG, ALÇAMENT TITÀNIC

Aquest any va haver-hi un dia en què tothom va decidir qualificar les seves frases tot i que el planeta es crema ... És difícil de demostrar, però potser va passar el 5 d’abril de 2019, quan Natalie Mering AKA Weyes Blood va llançar el seu quart disc, Titanic Rising . El moment d’escatologia de la música era inevitable (morirem tots, els nostres fills tindran una existència més curta del que es pensava, però l’art encara existeix, tot i que el planeta està cremant). No obstant això, a continuació Titanic Rising , Weyes Blood no només se sotmet a aquesta destinació, sinó que compta amb ella. És hora que aprenguis a superar-te, canta a l’obertura de l’àlbum A Lot’s Gonna Change.

El resultat és una recopilació de cançons franca i vital que equilibra el pop de cambra de l’època daurada de la música (anys 70, tal com probablement argumentarien Mering i el teu pare) amb sintetitzadors arpegiats, com en pel·lícules destacades, que s’empassen els somnis i records de Mering , èxtasis com l'oceà en què van baixar el vaixell Rose i Jack, després de caure l'un sobre l'altre. Si alguna cosa ha de sonar el començament del final del món, hauria d’oferir un darrer resplendor. Ha de ser nostàlgic, no dolent; sentimental no desanimat. En altres paraules, hauria de ser de Weyes Blood Titanic Rising . (Emma Madden)

03. SLOWTHAI, RES GRAN SOBRE BRETANYA

Després d’una dècada d’austeritat i turbulències polítiques, era inevitable un àlbum com el debut estel·lar de slowthai. Res de gran a Gran Bretanya no només va demostrar que Tyron Frampton era una personalitat efervescent i un dels rapers més astuts del Regne Unit, sinó que va consolidar la seva posició com a veu vital pel que fa al compromís dels joves amb la política del país. Per descomptat, no hauríem d’haver esperat res menys del raper que va encapçalar els cants de la merda Theresa May durant els seus concerts i va brandar el 'cap tallat' de Boris Johnson als premis Mercury Prize, però el debut de slowthai va ser particularment especial en la seva determinació a reconèixer els oprimits. població massa sovint oblidada pels dimonis de Westminster. Passant de la guerra de classes en un Doorman inspirat en el punk fins al seu menyspreu per l’autoritat en el suau Toaster, fins a un relat franc de la seva educació tumultuosa a Northampton's Child, el raper pinta una imatge íntima i, per a molts, familiar als afores suposadament ociosos d’una metròpoli. Les seves paraules sovint semblen crues, com quan diu a la reina un cony al tema principal de l’àlbum, però és un llenguatge violent dirigit a un estat violent, que exerceix rutinàriament el seu poder contra els vulnerables. slowthai utilitza amb astúcia el seu debut per demostrar que el més important de Gran Bretanya és la creativitat de la classe treballadora davant l'opressió i el control polítics. (Brit Dawson)

02. LLANA DEL REI, NORMAN FUCKING ROCKWELL!

Els experimentats Lana: els observadors han estat esperant una edat perquè deixés la seva obra mestra ara; en algun moment del 2018, al voltant del llançament de la fabulosa èpica Venice Beach de nou minuts, vam començar a creure que en realitat podríem aconseguir-ho. Tot sobre Norman Follant Rockwell! parla amb una artista a la part superior del seu joc, des de la gloriosa portada del pop-art ( qui ha passat per la borda? ) al temps d’execució de 70 minuts i les seves línies d’obertura, que expressen perfectament la manera de Del Rey de reafirmar la seva personalitat de maneres sorprenents i fins i tot divertides: Déu maleït home-nen, em vas fotre tan bé que gairebé vaig dir 't'estimo'. Fins i tot el títol, que pren un nom que s’ha convertit en sinònim de Somni americà i el llança amb força verinosa, era una pista de la gran intenció de Del Rey aquí.

Mariners Apartment Complex, l’esperança és una cosa perillosa per a una dona com jo ..., The Greatest: les millors cançons de NFR! toca un geni que la situa a les files de grans de Califòrnia com Joni Mitchell i Joan Didion, disseccionant el present nord-americà en algun lloc a l’est d’Eden amb un enginy que deixa els seus crítics a peu pla ( LA està en flames, fa calor / Kanye West és rossa i desapareguda / 'Life on Mars' no és només una cançó ). Potser l’únic pas equivocat va ser la portada dels ska-punks de la dècada dels 90 de Sublime’s Doin ’Time, prou bé segons les seves pròpies condicions, però una picada d’ullet a l’emissió de ràdio en un disc que majoritàriament s’enfonsa davant d’aquestes preocupacions. En canvi, Norman Follant Rockwell! és un resum panoràmic de tot el que Del Rey fa millor, un disc que amplia subtilment el seu abast per reflectir la seva creixent confiança com a artista i el seriós tenor dels temps. No intentes canviar-la, nena. No és millor que això. (Alex Denney)

01. CAROLINE POLACHEK, PANG

Es diu alguna cosa sobre el meu estat d’ànim que vaig trigar dues escoltes a comprendre-ho completament Pang , L'àlbum debut de Caroline Polachek amb el seu propi nom, era un disc sobre l'amor. L’entusiasme se sentia una mica estrany al principi, com quan et despertes després de quedar-te adormit al braç. Coproduït amb Danny L Harle de PC Music, Pang és una balada, en el sentit literari, sobre el final d’una relació i el començament d’una relació nova. Polachek col·labora amb PC Music des de la dissolució del seu duet independent Chairlift el 2017 i fins ara Pang , el seu ajust natural és obvi, fins i tot quan l'àlbum es converteix en el farsa, com en el campament carregat de guitarra elèctrica So Hot You Are Hurting My Feelings (que pot o no contenen les lletres mostra’m el teu plàtan ). Però l’entrenament clàssic de Polachek i les lletres de bitllets estranys es combinen amb el grandiós pop rar de Harle amb una facilitat desarmant. I, de totes maneres, no és tenir un enamorament sempre una corda freda entre estocs barocament alts ( Si ja no tinc temps, empitjora-ho / Continua i em colpeja al cor, colpeja-me allà on em fa mal ) i la desesperació còmica ( No com si estigués comptant els dies / Però han passat 25 anys )?

En aquest moment no hi ha tanta il·lusió. A Amèrica, d’on és Polachek, la Costa Oest s’està cremant i a l’horitzó hi ha unes depriments eleccions. Al Regne Unit, on gran part Pang finalitzem el tercer any d’una crisi política d’identitat. I, tanmateix, hi ha alguna cosa a l’aire. Quan penso en el 2019, penso sobretot en els adolescents que lideren les sortides climàtiques i exigeixen que els seus futurs es prenguin seriosament. De cara a les eleccions generals del Regne Unit, fins i tot els meus amics més cínics van renunciar al seu pessimisme, un per un. No és que el resultat no importi, diuen, però se sent bé estar connectat entre ells. Tenir esperança, al cap i a la fi, és una mica com tenir un enamorament.

I què hi ha de més esperançador que mirar al vostre voltant en aquests temps i triar fer un àlbum sobre l’amor? En una entrevista a El FADER , Polachek va dir que no volia fer explícitament cançons d’amor, és el que estava passant. Pang és l’àlbum que més s’assembla al que s’ha sentit el 2019: una mica histèric però romàntic, contra pronòstic. (Zsofia Paulikovics)