Les 20 millors cançons de K-pop del 2018

Les 20 millors cançons de K-pop del 2018

Els aficionats al K-pop no són aliens a la competència. En un món d’agradaments, visualitzacions, retuits i comentaris, el joc de números s’ha convertit en un esport de sang: un arrossegament a través de Stan revelarà una allau diària de publicacions que us demanen que mireu, que compreu o que transmeteu una cançó i que feu un seguiment de gràfics de les posicions dels gràfics i streaming de números.



D’una banda, és esgotador. Una disputa incessant per qüestions com ara les visualitzacions suprimides de YouTube (la plataforma elimina contínuament números falsos de visualització, però molts stans creuen que YouTube té secretament una venjança contra els seus favorits i està decidit a sabotejar-los) és la diversió de participar en la vida fanàtica. D’altra banda, aquest enfocament làser en les dades està ajudant a trencar el K-pop a l’oest, donant a l’escèptic espai que abans es discutia el seu impacte creixent i convençant els mitjans de comunicació i la indústria perquè s’ho prenguessin seriosament.

‘ARMY’ de BTS són, per descomptat, els grans mestres d’aquest fandom basat en els números, però aquest any, els ‘BLINKS’ van convertir BLACKPINK en el primer grup de noies i el grup de K-pop més ràpid, que va assolir els 550 milions de visualitzacions (amb DÉU-NEGRE DÉU-NEGRE ). Deu haver girat signes de dòlar als ulls dels executius d’Interscope / UMG, que van signar un acord conjunt a l’octubre amb el segell de BLACKPINK YG Entertainment per representar el grup fora d’Àsia.

BTS tirant per la porta d’Amèrica continua sent el cim de la globalització de K-pop, però també s’ha notat l’efecte de degoteig. Aquest any, hem vist un focus renovat a l’oest, amb artistes inclosos NCT , Girls ’Generation Hola , i MONSTA X tots publicant versions angleses de les seves cançons. També és més habitual veure artistes planificar gires mundials, i no només els grups d’ídols més grans, sinó també actuacions de hip hop, R&B i rock.



A mesura que aquests actes cridaven ulls nous i curiosos, el 2018 també va experimentar un augment de la qualitat de la música. Durant els darrers anys, la persecució de tendències de K-pop s’havia descontrolat, cosa que va donar lloc a un paisatge musical una mica identikit i, tot i que els sons tropicals house, trap i llatí encara són populars, els productors refinen i redefineixen conscientment aquests sons. En altres llocs, un grup de grups debutants va girar el un dur , i hi va haver una sèrie de versions sòlides en solitari (com CHUNGHA , Holanda i Kim Dong Han ) i grans cançons de la talla de LOONA i Dues vegades cal esmentar-ho.

El nostre resum anual de les millors cançons de K-pop de l’any es limita a un tema per artista o grup i, tenint en compte l’enfocament del gènere en música i visuals unificats, té en compte tant la cançó com el seu MV (videoclip). Aquí teniu la nostra immersió a l’any en K-pop.

20. iKON, MATANT-ME

Al gener, gairebé tres anys després de la seva carrera, iKON va tenir el seu primer gran èxit Escenari d’amor , que va defugir el seu hip hop espantós per a piano i llautó chill, i la simplicitat de la cançó. El seu seguiment no escalaria les mateixes altures, però potser és la seva pista principal més interessant fins ara. Killing Me construeix els seus versos amargs amb cura, però el cor, una estranya gota amb una veu deformada i sense paraules, mai no explota com s’esperava. En el seu lloc, s’adopta i es torça a la vora del focus abans de tornar a lliscar cap a la foscor. Tot i que això pot provocar frustració, l’enigmàtica peculiaritat de la cançó li proporciona una durabilitat envejable.



19. DREAMCATCHER, QUÈ

La malla de pop i metall de Dreamcatcher els ha convertit en una proposta única al K-pop. Al maig, van llançar You and I, una cançó menys agressiva per a ells que de costum, però que va tornar a la forma extravagant al setembre amb What. Siyeon i Sua passen per un cor intensament satisfactori és una delícia, però l’arma secreta de la cançó són les seves cordes, que comencen com línies tremoloses al pre-cor, floreixen a la tornada cantada i baixen sota el rap de Dami. El so del grup no és per a tothom, però les set peces ja tenen un catàleg posterior impressionant i més divers del que es podria imaginar, i Què és un altre excel·lent complement.

18. PENTÀGON, LLUM

El Pentàgon va arribar als titulars a l’agost quan el seu raper E’Dawn i el seu company de discogràfica superestrella, HyunA, van revelar que havien sortit des de feia dos anys, una controvèrsia que finalment els va portar a deixar el seu segell, Cube. El moment va ser desafortunat: a l’abril, el Pentàgon finalment havia aconseguit l’or amb un èxit de dormir Shine, una cançó que, com l’escenari d’amor d’iKON, tenia un atractiu de cançó dirigit per piano, però amb un cor lleugerament més tranquil i magnífic. Quan es va associar al vídeo amb el 'shoot dance' (a moviment de dansa viral ), Shine es fa encara més memorable, una alta filigrana d’adherència cultural que es nega a quedar eclipsada per l’escàndol que la va seguir.

17. GUGUDAN, NO D’AQUEST TIPUS

Quan el K-pop es fa antièmic, sovint és irresistible. Not That Type de Gugudan gira els cabells i t’enganxa amb facilitat. Les lletres - Simplement faig el que vull, sóc diferent d’ells, no puc ser submisa ni amable - són deliciosament atractius i, a mesura que el llautó comença a sonar als precons de la cançó, Not That Type s’alça i es converteix en un cor cantat senzill però molt eficaç. Les escenes coreogràfiques del MV tenen una actitud real de DGAF, i els falsos falsets de Gugudan realment fan que la sang bombi.

16. MOMOLAND, BBOOM BBOOM

M’encanta o repugna, BBoom BBoom de MOMOLAND va ser innegablement (i inesperadament) un dels èxits més importants del 2018. La cançó, que va acumular més de 100 milions de reproduccions i més de 285 milions de visualitzacions de YouTube al llarg de l'any, va retornar al K-pop una sensació de diversió i absurditat que, en els darrers anys, ha perdut la voluntat de llançar les mans i dir , Fot-ho, faré una cançó electro-swing de bonkers, el cor del qual necessitareu treure-la quirúrgicament del cervell, embolicar-la amb un rap totalment incongruent sobre els ritmes de trap i filmar una MV basada en els canals de compra a casa una mica de ball sexy al final. I això és una llàstima, perquè és exactament l’experiència pop que necessitem periòdicament.

15. ABRIL, OH! EL MEU ERROR

Oh! El meu error és un insouciant puré d’èpoques. Musicalment, s'inclina cap al pop pastel dels anys 80, només perquè el seu MV pugni després als anys 90 amb el seu Despistats referències. Però tot això se sent emblemàtic de la negativa de la cançó a quedar-se en un carril. Prenem el vers del rap, per exemple, que l’abril fa servir com un pas ocult, la seva cadència de pujada i caiguda fa esclatar l’oient de la càlida resplendor de la nostàlgia. És un so intrigant, fins i tot segons els estàndards del 2018. El pre-cor està adornat amb clàssics efectes de mà, i els sintetitzadors elàstics adornen el cor i, darrere de les veus sovint plomoses, hi ha un so d’ona de sintetitzador que voreja l’esgarrifós. Per a una cosa que superficialment sembla una pelusa bonica i llençable, Oh! El meu error ofereix més quant més temps passis amb ell.

14. MAMAMOO, EGOTÍSTIC

Mamamoo sempre ha exsudat una confiança madura i sensual, i funciona al seu avantatge en Egotistic, amb lletra colpeja el to adequat per conèixer el cansament. El grup estableix un estat d’ànim desencantat amb la guitarra llatina acústica en els primers versos de la cançó, però són més una configuració per al cor de la potència, en què les vocals de Mamamoo, celebrades per la crítica i inquebrantables, passen de vagar al mode d’atac. Algunes incorporacions inesperades a la cançó, com ara una infusió de reggae sota el rap de Moonbyul, i un fragment de ritmes de Bollywood al pont, serien suficients per convertir Egotistic en una peça musical interessant en primer lloc, però el seu veritable èxit és fins als quatre membres, que agafen una cançó decent i la converteixen en or.

13. IMFACTE, NANANA

Quan IMFACT va començar per primera vegada, mai no van poder establir-se en una identitat clara, passant dos anys pedalant per estils sense tenir-ne cap èxit. Tot plegat va fer que NANANA fos una mica més sorprenent: la pista està estampada amb els trets distintius d’un club banger (el seu refranyat títol salta a un cor profund de la casa, amb ritmes EDM sota els versos i el pont), però el gir és el veus contrastades, que aporten una autèntica alquímia als versos i envolten el cor. Converteix NANANA en una escolta molt més íntima, un moment que no contempla la dansa de ningú i una cançó finament elaborada que hauria d’haver tingut molt més èxit.

12. FROMIS_9, BOMBA AMOR

El grup novell de nou membres fromis_9 ha agafat el seu bonic concepte d’uniformes escolars i cartes d’amor a gatets i enamorats vertiginosos, i des del seu balbuceig de so electrònic fins a les seves línies d’obertura pertorbades, Love Bomb sembla inicialment igual de ensucrada, però hi ha prou avantatge en tant la cançó com el seu MV per fer-la molt agradable. Tot i que el seu cor recorda el power pop dels anys 80, la implacable inquietud dels barrets i els baixos de buzzsaw l’empeny al present, i els ad-libs emocionants i la producció lleugera canvien la cançó de clar a fosc i enrere sense perdre ritme.

11. GENERACIÓ DE NENES / OH! GG, LIL ’TOUCH

GG són tècnicament una subunitat de Girls 'Generation, però els seus membres són realment aquells que no es van acomiadar del grup original el 2017. A part, és una manera infernal de tornar, fins i tot abans primer ritme, estàs enganxat pel seu cor més alegre i l'energia flamenca. Lil ’Touch respira una confiança i una riquesa tan intenses que fan que alguns dels seus contemporanis sonin anèmics; no intenta res extravagant, sinó la qualitat del que fa fa do significa que no necessita ser res més que una deliciosa porció de pop directe.

10. NENS STRAY, DISTRICTE 9

Stray Kids només va debutar oficialment al març, però va causar una impressió notable, sobretot perquè tres membres (Bang Chan, Changbin i Jisung) han coescrit els seus quatre EP, un nivell de responsabilitat que poques vegades s’ofereix a un jove tan jove. grup. El seu primer senzill, District 9, és una trucada ronca a les ànimes joves perdudes (el dibuix líric d’un refugi de Neverland es troba amb una distopia visual de ciència ficció), mentre les sirenes i els ritmes musculars segueixen un cor fantàstic-agressiu. Musicalment, es remunta als senzills de 2012 de B.A.P, Power and Warrior, però Stray Kids sens dubte posseeix els seus propis punts forts; munten un instrument intimidantment pesat com els surfistes de les grans onades, afegint flairs i moviments de força, cosa que fa que el Districte 9 faci cops de gegant i demani disculpes per cap d’ells.

09. APINK, estic tan malalt

I'm So Sick lluita entre allunyar-me i tornar a córrer a un ex. El seu so es basa en trop house, però també hi ha una influència discoteca menys evident, que deixa la seva petjada brillant al cor. És una cançó que balla a través del dolor, acompanyada per subtils barrets i lletres melancòliques, amb una energia optimista sobre els baixos palpitants. És una direcció molt més madura per a Apink, el so anterior del qual es podria definir definitivament com escumós: des de les veus distorsionades que corben sobre els cors fins a l’esglai de guitarra elèctrica al pont, cada moment confereix sofisticació.

08. MONSTA X, GELUSIA

Els estilismes funk del 2017 Dramarama va allunyar Monsta X dels singles EDM / trap resistents i, tot i que Jealousy torna el septet a aquell forat de reg particular, hi ha molt espai per a moments memorables: el ressò sí, sí... ganxo, l’alerta respiradora de Hyungwon gelosia, bebè, gelosia ... - brillar. El fort cor veu a Kihyun cremar-se a través de melodies que sonen com si s’haguessin engreixat amb el pop dels 80 dels primers anys i el R&B de principis dels 90 i, en el clímax de la cançó, les seves potències improvisades produeixen una intensitat frustrada. La gelosia té un espectre fosc en general, que inclou la fúria (de Jooheon), la competitivitat (I.M) i la sospita (Wonho). És un viatge infern.

07. EXO, TEMPS

Quan s’experimenta EXO, com van fer el de l’any passat Ko Ko Bop , els resultats tendeixen a ser divisius, mentre que les seves ofertes directes directes, com l’enlluernadora Estima’m bé , solen ser multitudinàries certificades. El tempo es proposa ambiciós a cavall entre tots dos mons. Les coses que es podria esperar d’un disc EXO: les harmonies sublims, la producció impecable i les petites peculiaritats i sorpreses (aquí són els ressorts grinyolants i Bruno Mars / Michael Jackson-esque ad-libs) - són presents a Tempo. Però la cançó també fa ziga-zagues per les inesperades veus canviades de to i un marcat canvi de ritme, abans de fer cegar els oients amb un pont d’acapella vellutat. Ser capaç d’assolir coherència alhora que familiarment i desafiar alhora és una empresa difícil, però EXO fa que sembli sense esforç.

06. SF9, ARA O MAI

Ara o mai no és una broma de tres minuts i mig, que fa constantment senyal a l’oient de lliscar-se a la seva abraçada, només per fer-lo retrocedir i convertir-se en un voyeur ansiós. La combinació de l’electro-funk i la música house li dóna a la pista un avantatge favorable al club, amb tant de cop com la coreografia fa mòlta de malucs. Hi ha una gran propulsió, gràcies a les notes agudes d’Inseong i als ad-libs de Dawon i Jaeyoon (per no parlar de la guitarra excitant del cor), però l’esquer real és aquest ganxo. Lliurat amb la màxima eficàcia per Hwiyoung i Chani, és malhumorat i sorprenentment potent, donant a aquest grup de dos anys el millor moment fins ara.

05. LLUM, BON VESPRE

Com que el 2018 és el desè aniversari de SHINee i el seu retorn a la vista del públic després del traspàs del cantant Jonghyun a finals de l’any passat, l’acumulació cap a Good Evening es va sentir plena, tot i l’ambigüitat de les seves lletres i les seves imatges donaven a la cançó un vel gasós per desviar l'abjecte escrutini. Van tornar a un so profund de casa, però, a diferència dels gruixuts del 2015 Veure , el timbre aquí és lleuger i eteri. Les veus de SHINee, alhora delicades i alhora potents, donen a Good Evening l’impuls i les harmonies i les ones de percussió electrònica esdevenen un clímax celebratiu, tot i que agredolç. Tant si us acosteu a això com a fanàtic o com a curiositat, Good Evening es demostra tranquil·lament com una de les ofertes més fortes de SHINee i del 2018.

04. VELLUT VERMELL, NOI MAL

Els singles ‘vermells’ de Red Velvet –bangers salvatges com Dumb Dumb i Red Flavor– han estat els seus més èxits, però al Peekaboo del 2017 i al Bad Boy d’aquest mes de gener, part d’aquesta feista energia es transfereix al costat més ‘vellutat’ del grup. Bad Boy és discret, però atrevit, una cançó de R&B amb un ritme mitjà i mantegós que posa el focus en les veus del quintet: Irene captura la línia d’obertura més maca de l’any i Wendy i Seulgi s’uneixen en llibertats assassines. Un cop de trampa fantàsticament utilitzat afegeix un toc amenaçador, una atmosfera que també s’amaga a la caiguda de MT; mentrestant, una generositat de claus de dit, xiulets i passos creen parpelleigs intrigants. Red Velvet ja és el grup de noies més interessant musicalment de K-pop i Bad Boy les consolida com una de les millors del joc en general.

03. (G) I-DLE, HANN

(G) El debut monstre d'I-DLE, Latata , va equivocar-se al costat de la precaució, seguint les provades i provades influències trop, però Hann, una cançó amb parts iguals d’autopoderament i venjança emocional, llença totes les seves fitxes sobre la taula. Semblant i sonant com un Spaghetti Western (un estribillo xiulat, una escena desèrtica, tant gòtica com colorista fastuosa enmig de la pols), utilitza una mecànica popular coneguda, només que estan contingudes o aïllades constantment, donant a la pista una sensació desconeguda. Les cordes teatrals s’observen a través de la barreja, el cor està foradat per un efecte brillant i agut per obtenir una qualitat semblant a l’estranya, i fins i tot quan és més càlid i accessible, les noies, especialment Soyeon, li ofereixen -audiència dels presos que fa que Hann sigui increïblement convincent.

02. BTS, AMOR FALS

Agafat de Llàgrima , la segona entrega del grup Estima't a tu mateix trilogia, FAKE LOVE té un fastuós i intel·ligent MV que transmet el humor fosc de les lletres de la cançó . Però, en lloc de limitar-se a construir al voltant d’aquestes lletres, el MV també augmenta les trames visuals de la trilogia anterior de BTS, El moment més bell de la vida , per enllaçar aquestes complexes obres. La cruesa cruel dels precoros salta, i Jungkook, V i Jimin, respectivament, evoquen dolor, resignació i incredulitat mentre aborden la seva desoladora autorealització ( Per a vosaltres, estic fent una mentida bonica ... M’esborro per convertir-me en la vostra nina ).

Tot i que el trap batega al costat del baix doomy, les guitarres arenoses compensen un cor tens i els versos de rap utilitzen el triplet flow saturant el hip hop, la influència més gran de BTS a Fake Love són realment ells mateixos. Van revisitar el panorama cinematogràfic del 2016 Suor de sang i llàgrimes , un retorn al teatre alt que va defugir el pensament convencional de continuar pel camí més fàcilment accessible establert per la pista publicitària MIC Drop i el colorit EDM-pop d’ADN, dues cançons que van coincidir amb el seu avanç als Estats Units. Però, fins i tot si els Estats Units no estaven preparats per a un himne emo coreà molt encordat de set homes joves que tenien cabells encrespats, accessoris de servitud i camises brillants, BTS no estava interessat a esperar que els posessin al dia.

01. NCT U, BEBÉ NO PARES

Al febrer, NCT U (la unitat NCT amb porta giratòria dels membres ) va llançar l'excel·lent BOSS , i després una setmana més tard va publicar la seva pista de germans, Baby Don't Stop. Mentre que l’antiga cançó reuneix una línia de baix gargantua i un cor agressiu, Baby Don’t Stop és més alegre. La cançó presenta els tons esgarrifosos del líder / raper, Taeyong, i la veu lleugera i neta del membre tailandès Ten, i té un ritme molt més elàstic, a més d’un altre que veu les lletres titulars de Gene Vincent Be-Bop-A-Lula convertit en el seu propi cant lúdic.

Com confirma l’urgent calor del cor, aquesta no és una cançó d’amor: és una seducció en tota regla, de vegades incorregiblement provocativa. Convé que el seu instrument sigui tan astut i coquet, amb una línia de sintetitzador càlida i intermitent i una complexa gamma de conductors percussius que s’eleven com una onada immensa però, a mesura que s’enfonsa, cau en un pont escàs i parlat. El MV, disparat contra la crua bellesa dels edificis brutalistes soviètics de Kíev, no és menys coercitiu, amb una coreografia que renuncia a la sincronia de precisió i celebra la presència dinàmica de la pantalla dels cantants i els estils oposats: la nitidesa de Taeyong, la fluïdesa de Ten.

NCT, en general, ha regalat l’any amb una gran quantitat de material excepcional, però Baby Don't Stop és fascinant i, fins i tot després de 10 mesos, no mostra signes d’induir fatiga de l’oient. Tot i que això pot ser impressionant per si sol, el que és realment sorprenent és la seva sensació de completesa. No hi ha oportunitats ni passos equivocats, ni parts que no hagin estat cisellades en estat pur. Combinació de producció intel·ligent, experimentació, carisma i ambició desenfrenada, Baby Don't Stop és, irònicament, un autèntic showstopper.

Escolta aquestes cançons com a llista de reproducció a spotify i Apple Music