Les 20 millors cançons de K-pop del 2019

Les 20 millors cançons de K-pop del 2019

Escolteu aquestes cançons com a Llista de reproducció de Spotify . Consulteu el nostre 20 millors temes del 2019 i la nostra llista 20 millors àlbums llista.

El 2019 va tenir els seus triomfs: va ser un any extremadament fort per als grups novells; BTS va tocar dues nits a l'estadi de Wembley, va guanyar tres trofeus AMA i va aconseguir el seu tercer número 1 a les llistes d'àlbums dels Estats Units; i el supergrup SuperM també va obtenir un número 1 amb el seu debut homònim, demostrant que el control occidental de K-pop només augmentava.

També va ser un any tumultuós i desgarrador. Un escàndol de manipulació al voltant del produeix 101 les sèries de supervivència van obligar els grups guanyadors, X1 i IZ * ONE, a fora de la vista del públic. Hi va haver la pèrdua de dues dones amb talent i obstinades ... Sulli , anteriorment de f (x), i Goo Hara, anteriorment de KARA - fins al suïcidi. Les denúncies d’ús de drogues van fer que B.I i MONSTA X’s Wonho d’iKON abandonessin els seus grups, mentre que Woojin de Stray Kids, Taeha and Yeonwoo de MOMOLAND i Hwall de The Boyz van deixar els seus per motius personals. Els problemes de salut mental van requerir que Mina (DOS vegades), Yubin (Pink Fantasy) i S.Coups (SETET) prenguessin hiats. No obstant això, l'obertura d'aquests anuncis va ser un pas encoratjador per a una indústria que sempre s'ha mostrat reticent a abordar la depressió i l'ansietat.

Els titulars més globals van ser les denúncies d’evasió fiscal, corrupció, violació, prostitució, agressió i distribució de drogues Escàndol de la discoteca Burning Sun . Seungri, membre del mític grup d'ídols Big Bang i director de Burning Sun, va ser investigat. La seva suposada participació en un xat de grup va posar de manifest els xats de grup d’un altre cantant, Jung Joonyoung, que havia realitzat i distribuït vídeos sexuals filmats il·legalment als seus amics, entre altres delictes. Tot l’escàndol va causar indignació pública durant la primera meitat del 2019 i va conduir a la pena de només sis anys per vídeos i agressions sexuals de Jung i cinc per F.T. Choi Jonghoon de l’illa. Mentrestant, la gran màquina de K-pop va avançar. Potser de manera cínica, és difícil preveure un gran canvi que vingui de dins. Si volem veure canvis significatius, serà el poder de la cartera dels aficionats qui ho mangi.

Pel que fa a la música, van ser, com sempre, 12 mesos ocupats. Entre els llançaments notables que no arriben a aquest top 20, però que mereixen una menció honorable, s’inclouen els de Blackpink Mata aquest amor , Nu’Est’s Bet Bet , Claus Una d’aquestes nits , Weki Meki’s Picky Picky , Taemin’s VOLER , GOT7 Vostè està trucant al meu nom , SUNMI’s Negre , i Golden Child’s Wannabe . Atès que K-pop se centra en la visualització i la música unificades, el nostre resum anual té en compte tant la cançó com el seu MV (videoclip). Aquí teniu la nostra immersió en el millor de l’any que va ser el 2019.

20. FROMIS_9, DIVERTIT

Si hi havia alguna cosa que el 2019 no tingués molt, va ser divertit, però fromis_9 va oferir tres minuts d’escapament amb aquest pop premium de xiclets. Per aconseguir-ho, fa servir tocs intel·ligents, com el baix que s’estropega a les barres d’obertura, donant-li una sensació de desconfiança que es posa en relleu amb un vídeo de publicitat falsa sublimament ximple. El lliurament rítmic de les noies brilla amb precisió, els ritmes s’escampen com una tempesta de pluja d’estiu i la curta acapella al pont configura un outro ple. Es limita a la sobrecàrrega, però quan una cançó té tanta confiança en si mateixa que l’as (un cor d’explosió d’estrelles) es tira sobre la taula amb només vuit segons, només cal reconèixer només una cosa: la resistència és inútil.

19. EVERGLOW, ADÉU

Everglow va acomiadar-se d’una merda ex-parella amb molt de vim en aquest gran banger de casa, tot i que el lliurament del ganxo s’empassa i es distorsiona, girant la línia adéu, adios en el que sona avardios . El fet que es deixés en lloc de fixar-ho exemplifica la captivadora actitud d'aquesta cançó, que es finta estructuralment amb un refren xiulat i versos rastreros, abans de capbussar-se en un cor tan cantat i satisfactori sobre EDM esteroide. . En última instància, els autors de cançons han marcat totes les caixes provades que ofereix el gènere 'girl crush', però, fent-ho amb habilitat, insufleixen la cançó amb tot el que és addictiu i durador. És molt difícil no admirar la seva gosadia i per això, Adios, et saludem.

18. SETET, HIT

Aquest any hi va haver molt de murmuri al voltant de la 'música de soroll', no pas el gènere real, sinó un terme donat al nombre creixent d’enormes caigudes en cors de ritme únic, guardats per parets d’EDM, en K-pop. I, segur, HIT és molt sorollós, i està molt lluny del pop original dirigit per funk de Seventeen, però, malgrat la manca d’un cor líric, s’enfonsa amb una energia monumental i un ganxo per a la desparasitació. Fins i tot sense el seu espectacular vídeo dels nous estimats de la producció de MV, Rigend, HIT demostra un ampli poder per entretenir. Els contrastos vocals, els ad-libs punxeguts i els grans ritmes es combinen per fer un viatge vertiginós fins al moment final, on et deixa en un munt arrugat per recuperar-te, abans d’aixecar-te per fer-ho tot de nou.

17. MONSTA X, SEGUEIX

MONSTA X afegeix algunes influències de l’Orient Mitjà al seu electroerosió dramàtic. El so d’aquesta influència, situat més baix a la barreja, propulsa Follow com un coet; no obstant això, quan salta per davant al cor, aquest mateix so fa que la pista sigui alta i histèrica fins al punt de divisió. Però hi ha un mètode per a la seva bogeria. Tot i que les baixades de ritme i la sobtada caiguda de la pista instrumental han arruïnat l’impuls de moltes cançons del K-pop, aquí aquests breus moments de calma proporcionen una làmina tremendament eficaç a les explosions agudes i rudes. És curiós que un banger senzill sobre el paper llanci tantes boles de corba a la barreja, però MONSTA X sempre ha anat una mica contrari i, a hores d’ara, si no esteu al dia, simplement us ho esteu perdent.

16. CLC, NO

Els senzills de CLC han canviat de llum i rosella a fosc i pesat i, amb el seu llançament final del 2019, Devil, el grup torna a tenir un aire retro clàssic. Una bola de corba, però, era NO, que no cabia en cap camp. És dur però humà, amb un cor astut i palpitant que pren l’amor propi guanyat, però es troba en els versos de la cançó on s’ha de divertir la major part de la diversió. Aquests versos no passen molt, instrumentalment, i per a un grup amb molt de color vocal, això és una propietat immobiliària privilegiada. CLC hi travessa, harmonies sense esforç i una confiança a la mà de Harley Quinn, i converteix el ganxo parlat –la negativa renegada de complaure els desitjos masculins– en el moment més poderós del NO, elevant les lletres en un mantra de vida que es troba sobre un terreny conquerit, dos dits del mig es mantenien triomfant alts.

15. SUPERM, JOPPING

En un intent de trencar els Estats Units, SM Entertainment va combinar tres generacions de les seves bandes de nois a SuperM: Taemin de SHINee, Baekhyun i Kai d’EXO, Mark i Taeyong de NCT i Ten i Lucas de WayV, i els va batejar com a “Els Vengadors del K-pop”. . Irònicament, l’estructura desconeguda de Jopping, els riffs de guitarra grandiosos i els ritmes cautelosos i de tefló gairebé no criden a la ‘mainstream America’, tot i ser la recepta d’algunes de les grans glòries anteriors del K-pop. Anunciant-se amb el rugit d'una multitud, s'amaga i es mou com una estrella de rock embriagada a través d'una festa de la llista A, principalment funcionant, com les seves imatges de pel·lícules d'acció, amb adrenalina. Les notes de força de Baekhyun i els distintius tons rítmics de Mark escalfen el seu cor metàl·lic, fent que el salt saltant no sigui totalment superficial i sense sensació, però el K-pop és poques vegades tan fantàsticament arriscat o arrogant i, encara més, és més pobre per a ell.

14. ONEUS, VALKYRIE

Malgrat un revulsiu visual cruent als efectes del 'temps de les bales' i els conjunts subterranis concrets del 2009, Valkyrie té èxit en general perquè Valkyrie és una cançó molt i molt bona. Després d’haver perdut ni un ápice de la seva poderosa i suplicant poderesa després d’onze mesos des del seu llançament inicial, va amb habilitat de dramatisme baix a alt mentre els versos del rap s’integren amb el seu ADN pop sense contrarestar el ritme, una raresa creixent en el K-pop. El pre-cor trepitja conscientment, a punt per obrir la porta perquè el cor pugui fer un vol complet i il·lustre. El ressò estilístic al voltant de les veus i els talls de EDM li impregnen d’una gelosia amorosa (que potser inspira l’abundant ciment i neó de l’MV), però això també el fa intrigant, malhumorat i distanciat. Juntament amb una cobejable col·lecció de costats B, la valquíria considera Oneus com un dels actes més prometedors de l'any.

13. EXO, OBSESSIÓ

L’obsessió es submergeix en mostres en bucle, baixos borrosos i efectes d’alteració de la veu, amb un vídeo ambiciós i combatiu on els membres s’enfronten al seu jo, X-EXO. En tot cas, és molt propi d’EXO Mirall negre episodi, on hi ha elements familiars (harmonies infal·libles o les notes agudes de Chen), però tota la resta és desconcertant. Això inclou l'estructura de la cançó, que es pot veure com un cor del 90%, o bé en manca una. Aquesta irregularitat permet captar la naturalesa rastrera de l’obsessió per la producció hipnòtica i claustrofòbica, i una tensa batalla entre el jo real i el seu altre en la trucada i la resposta incessants. No és el món més acollidor que EXO hagi creat mai, però és complicat, hipercolorit i exigent, i és un reclam molt difícil de rebutjar.

12. ASTRO, TOTA LA NIT

All Night és una tendra balada de ritme mitjà que també es transforma en dance-pop. Es delecta amb la veu mantegosa, però, per no ser massa desfasada amb els seus companys, porta una capa de barrets negres. El potencial de deixar-se embolicar en una important crisi d’identitat s’evita lentament ressaltant els vocalistes, restant importància a l’ocupat instrumental per reforçar el cor de l’amor i el seu cor, i abraçant una juganera al voltant de les seves sinceres aspiracions, demostrada adequadament per els rapers JinJin i Rocky. El seu descarat lliurament dóna a All Night una consciència connectiva sobre si mateix i, amb seny, tot ASTRO aporta aquesta qualitat a un vídeo bastant somiador. Ells saben que saben que coneixen els milers de flors, els vestits blancs flotats i la il·luminació gasosa és meravellosament exagerada, però quan simplement es mou amb el flux, com ho fan, llavors All Night és un plaer amb múltiples facetes. de principi a fi.

11. APINK, %% (EUNG EUNG)

Esportius conjunts esplendorosament esplendorosos (cotxes apilats! Pell sintètica! Flors! Més flors!), La trama d’aquest magnífic vídeo té sis alquimistes que construeixen l’home perfecte en un solitari món de color Pepto-Bismol. Aquest buit emocional esmorteix el campament visual de la mateixa manera que les trampes i els cops de trampa esmolen l’enyorança vocal i les harmonies de glaçades proporcionen profunditat contra els tons principals més alts. Apink assoleix l’equilibri adequat entre la luxúria jove i la saviesa emocional necessàries per aconseguir aquesta cançó, que, líricament, juga entre el desig compulsiu d’un amant i la disposició a esperar la correcta. I, tot i que la 'reproducibilitat' pot pertànyer, com a terme, al món dels jocs, és totalment adequat afegir-la a%%, una cançó la seva encantadora i ironia barreja de romanticisme i realitat és més entranyable.

10. CHUNG HA, SNAPPING

Snapping veu que l’ex membre de l’I.O.I, Chung Ha, passa de la fosca seducció de Gotta Go de gener a colors pastís i blanc clar, amb la seva confiança tan enlluernadora com les joies que li cauen del coll. Tot i que es diu que és d’inspiració llatina, hi ha deliciosament explosions malhumorades de trompa EDM, i les pujades inicials d’un tintinet de caixa de música (que reapareix arreu com a fragments de vidre intermitents) comparteixen més ADN amb Panic. a la discoteca. Però és a través de floriments memorables com aquests que Chung Ha arrossega una insouciance mundana al costat d’intrigants albiraments de vulnerabilitat, el doble acte que dóna ressonància a Snapping. El seu inconfusible poder estel·lar és la força motriu de la cançó, però qualsevol intent d’eliminar el repetit refús del títol de fer una volta al cap del vostre cap necessitarà més que una palanca mental resistent.

09. AB6IX, RESPIR

Quatre cinquenes parts d’AB6IX estan formades pel duet MXM i dos membres de l’enorme i desaparegut grup WANNA ONE. Amb aquest poder estel·lar darrere, es podria esperar un debut adornat amb campanes i xiulets. En lloc d’això, Breathe va prendre el camí inspirat en la inspirada casa de garatge i, tot i que les primeres impressions van ser positives, aparentment va oferir poc per jugar, almenys al principi. En lloc d'això, Breathe jugava amb tu. Les línies corbes del cor s’arrelaven furtivament al vostre cervell sense explicacions, el sintetitzador de l’edat espacial i els ressonants claps de mans exigien un examen repetit i la gràcia contenció posada a tot, des dels cors fins a la coreografia, necessitava una atenció infinita. En un món precipitat, se sent incòmode i desconegut que una cançó pop creada, idealment, per connectar-se instantàniament, es desenvolupi de manera gradual, però l’experiència enormement gratificant que ofereix Breathe és un viatge que val la pena fer.

08. ITZY, DALLA DALLA

Tot i que cap dels membres d’ITZY va néixer abans del 2000, Dalla Dalla evoca dos moments extravagants dels anys 90: el baix oscil·lant de Mr Oizo’s Batec pla , fet famós per un anunci de Levi’s del 1999 i pel brat-pop del single de Shampoo de 1995 Problemes . Igual que aquest darrer, Dalla Dalla deu més a la personalitat dels seus artistes i, malgrat diverses capes d’esmalt K-pop, encarna la mateixa energia desgavellada i confiada. Igualment, però, ITZY manté una mà ferma sobre el timó fins i tot amb el caos visual i sonor que hi ha al seu voltant, fent servir els tocs divertits (rellotges, pings de microones, tartamudades i càntics) com les cordes d’un ring de lluita, botant-los amb ganes. Abans del seu debut al febrer, ITZY semblava que podrien ser ells els que van donar una nova arrencada al K-pop i, amb el platí certificat per Dalla Dalla, segur que ho van aconseguir.

07. BTS, NOI AMB LUV (FEAT. HALSEY)

Des de l’escorregut Just One Day del 2014, BTS no ha adoptat un enfocament tan breu i inofensiu cap a un concepte senzill. Al costat d’un homenatge visual a Singin ’in the Rain , Boy With Luv té una immediatesa tan enganxosa i feta per a la ràdio que s’entén com temptaria el grup de nens més gran del món lluny del seu complex cànon de conceptes i referències literàries. En mans de qualsevol altra persona, la lleugeresa lúdica de l’instrumental, la veu i l’estat d’ànim general (Halsey és el contrast més intens amb el baix silenciado i el falset dels nois) podria haver estat insubstancial, però els BTS estan a un nivell propi i aporten a és un enginy alegre i una elegància del vell món que manté la caixa de ressonància de la cançó fresca. També continua el seu amor per prendre un camí diferent. Quan es col·loca entre els ritmes de rock de K-pop i l’addicció dels Estats Units a Old Town Road, Boy With Luv destaca com un far de dolçor pop.

06. NCT 127, SUPERHUMÀ

Les veus caramel·litzades i el cor esvelt de Superhuman s’allunyen de les peculiaritats sonores, els trap beats i el rap dels primers senzills de NCT 127, però l’exploració sempre ha estat clau per al grup. Les seves cares B varien des de melodies sexuals baixes (Whiplash) fins a pop de guitarra acústica (Angel), i tres anys després de la seva carrera, el temps era a punt de portar aquesta diversitat a l'avantguarda. El sobrehumà, envoltat de blips robòtics i infós de l’esperit del disco funk, es pot veure com un gest per als companys d’etiquetes SHINee, que han excel·lit amb aquests sons en el passat, però les veus poderoses i distintives de NCT 127 asseguren que aquesta aventura és una expansió, no una dilució, del seu concepte. Els vocalistes Taeil i Haechan ho porten sobre la línia de manera espectacular, ja que l’instrument ondula salvatge a sota, deixant-vos amb un acabat pirotècnic irresistiblement optimista.

05. DOS VEGADES

Tenint en compte l’èxit de TWICE, hi ha la temptació de dir 'si no es trenca, no ho solucioni'. Però això és massa fàcil i massa avorrit. Tot i que els seus crits de signatura i els seus coros confitats van romandre en FANCY, la pista va portar a terme un enfocament més gran que abans s’havia utilitzat amb gran efecte en els laterals B com SUNSET i ROLLIN. Els versos afegeixen una capa de força addicional i, malgrat les obertures romàntiques de les lletres, hi ha una sensació de 'mirar però no tocar'. Accentuat pels paisatges urbans nocturns CGI de MV i els patrons ondulats que els situaven fora de l’abast, va resultar un deliciós canvi tenint en compte l’abordabilitat de TWICE al costat de la noia. Col·loqueu-lo al costat de Breakthrough, el feixuc single japonès de seguiment, i teniu un grup que gira en un racó creatiu i personal, creant una autèntica curiositat pel que vindrà el 2020.

04. A.C.E, SUBCUBRIR

A.C.E semblava estar a la deriva després que l’estil dur dels seus dos primers llançaments es revelés insostenible creativament i el pop animós del tercer senzill, Take Me Higher, no va aconseguir desafiar les seves habilitats. Fa que Undercover sigui un nen miracle: no només suposa un gran pas, sinó que és el primer pas d’aquest so i és impecable. Es tracta d’una experiència dramàtica i increïble coreografies electrificants , un vídeo bonkers ple de roba esportiva i de PVC qüestionables, i un dels millors i completament realitzats cors del 2019. La veu pop s’accelera amb raps que fan girar la llengua, el cor és arrossegat per la brutal guitarra rock i la bateria, i el pont corre implacablement, granades a la mà, cap a un final explosiu. Si alguna cançó podria convèncer o hauria de convèncer el K-pop de tornar als instruments en viu depenent totalment dels ritmes electrònics, és això.

03. ATEEZ, WONDERLAND

La presència escènica d’ATEEZ té la intensitat d’un boom sonor, però fins ara els seus vídeos no han aconseguit captar aquesta notable força real, fins ara. Amb la seva banda de música gòtica i les seves coreografies innovadores, Wonderland és també l’afirmació musical més gran d’ATEEZ, les pinzellades grandioses finals sobre un llenç conceptual que van començar amb el trepidant Treasure and Pirate King de 2018, una capa que cada single va afegir des de llavors. Posteriorment, les seves característiques distintives (cordes simfòniques, baixos atronadors, notes de poder i llautó militant) existeixen aquí en una forma emocionant i magnífica, a la qual ATEEZ aporta una energia punk, atacant cada línia i movent-se com si fos l’última. Fins i tot la gravació per si sola imparteix una sensació d’espectacle sense alè, que il·lustra, encara que no per primera vegada, per què ATEEZ és una força creixent a tenir en compte.

02. TXT, 9 I TRES TRIMESTRES (FUNCIONAMENT)

Tot i que els companys d’etiquetes BTS tenen un món obscurament intens al voltant de les seves històries d’arribada a la majoria d’edat, les TXT són el flipside viu, inclinat cap al surreal i el màgic. El 9 i els tres quarts, hi ha tocs de conte de fades: espelmes brillants, arpes, Ventafocs i Harry Potter referències i un vídeo en què entren en un món mental meravellosament realitzat. Igual que amb el seu debut al març, Crown, aquesta identitat alienígena està agermanada a corrents retroantèmiques només ara que les apostes són més altes, més volàtils, ja que s’enfronten a una important transició de la infància a l’edat adulta. Així, les corrents subterrànies (bateries gruixudes i comprimides i riffs de guitarra ajustats) s’amplifiquen fins als nivells de rock de l’estadi, perseguint la melodia en un foc artificiós gloriós i enganxós d’un cor on les veus de TXT esclaten amb una barreja lluminosa de desesperació i rebel·lió. Teixit a la perfecció i dotat d’una urgència magnètica, Run Away és més que un cop de puny emotiu, és un knockout innegablement cinematogràfic.

01. NENS RASOS, EFECTES SECUNDARIS

Ser jove significa aventurar-se en aigües inexplorades, on endevinar les seves eleccions i qui ets és una constant. En aquest estat elevat i desconcertat, de vegades se sent més fàcil ofegar-se. El 2019, res va capturar aquesta ansietat aixafadora amb la mateixa precisió que els efectes secundaris abrasius i frenètics.

Stray Kids és una banda de nois de bona fe però també creatiu autònoma. Efectes secundaris intenta desafiar les expectatives generalitzades del primer, tot i que, malgrat el tema de la cançó, tampoc no és un himne d’angoixa. Provocativament de pensament únic, la seva intenció és ratllar la pròpia embogidora pròpia dels seus creadors per obtenir respostes als remolins reptes de la joventut adulta. En crear-lo fidel a la imatge d’aquella voràgine, Efectes secundaris és amorf, dúctil i sense por. Quina estructura pop tradicional posseeix en forma de versos melòdics breus es veu embotada per la psytrance post-apocalíptica i una mostra oral impersonal i fresca. El coreografia visceral , que imita la sensació d’atacar-se i / o lluitar per escapar, es desvia per oferir una narració pròpia. Puntejat per udols brutals i el refrany ronco, em fa mal el cap , s’assembla a la teràpia de crits primordials, però la seva energia és inextingible i els efectes secundaris continuen sent una presència brillant i vehement fins i tot en els seus últims segons.

Aquesta és la tasca d’un grup de menys de dos anys i, si el fet d’incendiar-se i fer trontolls de gàbies són emblemàtics de les seves habilitats actuals com a artistes, és una emoció palpable imaginar el que la seva profunda empatia i musicalitat intransigent podrien veure com esdevindrien després.

Escolteu aquestes cançons com a Llista de reproducció de Spotify baix.