Els 20 millors temes de K-Pop de l'any

Els 20 millors temes de K-Pop de l'any

Quan s’acaba l’any, hi haurà un munt d’aficionats al K-Pop sorpresos, que es pregunten com dimonis ha de ser un viatge tan accidentat. Els que segueixen els artistes a l’estable de YG Entertainment van patir una triple decepció: Minzy va deixar el grup de noies més ferotge de K-Pop 2NE1, Nam Taehyun va deixar el grup de nois de diversos sons WINNER, seguit de 2NE1 que es va dissoldre completament. No van ser les úniques baixes del 2016, ja que els grups femenins de llarga data Rainbow, KARA i 4Minute van llançar la tovallola i el grup de noies I.O. Molt Molt Molt .



No obstant això, els grups de nova generació van destacar, sobretot el grup femení de nou membres de JYP Entertainment, TWICE, que va vendre el grup Cheer Up per la gran quantitat, superant un inici d'any controvertit quan el membre taiwanès Tzuyu es va filmar amb una bandera de la República de la Xina durant una emissió de televisió, enfurismant a la gent d'ambdós països, entre els quals les relacions estan estretes. Lluny del vessant polític del K-Pop, el grup de disset nois va mantenir el seu impuls amb la sordida cuc BOOM BOOM ; novells masculins ASTRO , KNK , Pentàgon , i SF9 tots van oferir excel·lents raons per vigilar-los; i BLACKPINK, mans baixes, va robar l'espectacle per a les noies.

Naturalment, no es podia moure sense xocar amb un ritme de trampa (una tendència poc probable que disminueixi el 2017) i, si no teníeu taula al vídeo musical amb tots els membres asseguts, no estareu simplement jugant per amor. Finalment, deixeu que l'estrella de R&B coreà Triturar alleugeriu l’estat d’ànim de la competència per la ranura número 1 amb un gif que continuarà donant fins al nou any.

Aquesta llista és per a versions d’ídols, limitada a una cançó per grup (o artista), i tenint en compte tot el paquet, tant cançó com MV (vídeo musical). Enceneu els vostres llums i submergiu-vos.



20. ARC DE L'ARC DE L'ART - WHOO

K-Pop té una maledicció de set i cinc anys, en què els grups tendeixen a dissoldre’s en assolir qualsevol fita, i aquest any Rainbow va ser reclamat pels primers. La seva última cançó, Whoo, no és, en cap cas, una idea posterior, que desborda les harmonies i el sass retro d’un grup com The Go Go’s. MV, per la seva banda, correspon al seu estatus d’ídol major, demostrant la seva facilitat amb una càmera. I no oblidem, deixen enrere singles brillants i emblemàtics, inclosos A , Per a mi , i un dels més grans del K-Pop, Mach . Senyores, trobareu a faltar.

19. DOS vegades: ANIMAU-VOS

L’omnipresència d’aquesta megavendra, la pel·lícula d’un cosplay MV i la seva tímid tímid tímid Abstenir-se, no s’ha de subestimar. Amb més de 104 milions de visualitzacions de YouTube i qualsevol ídol que valgui la pena fer la seva varietat la seva millor imitació , si els morts haguessin ressuscitat el 2016, probablement se’ls hauria d’excloure el ball Cheer Up. Malgrat la seva captivitat, el cor és més un rotllo de sacarina que no pas destacat, però els seus versos fluctuants són molt més intel·ligents i emoten la quantitat perfecta de burles i frustracions per l'interès amorós.

18. BLOC B - JOGUINA

La majoria dels senzills de Block B ofereixen un MV elegant i de grans coros, però la sorprenent atmosfera baixa de Toy fa aparèixer un costat rarament vist pels curiosos. El toc lleuger dels vocalistes contenia la malenconia, contrarestada pel flux lleugerament agressiu dels rapers: un patró que també es troba a l’instrumental, amb tintades de piano per sobre dels baixos lents i gruixuts i els floriments EDM. Tot i que Toy no era una balada, era perillosament eficaç a l’hora d’activar l’aigua.



17. CODI DE LES DADES: LA PLUJA

Tornant després de l'accident de trànsit que va causar la vida de dos membres el 2014, Ladies Code va adoptar una direcció més madura amb piano de jazz, cordes de balada i sintetitzadors. A la pluja, s’uneixen en versos suaus i mesurats que transmeten un coneixement cansat abans de passar a un cor inesperadament optimista. Les petites paparres electròniques, la decoloració i els blips fan una meravellosa tasca subtil d’elevar aquesta cançó i el MV, amb les seves paletes de neó i naturals contrastants, es considera tan artísticament.

16. INFINIT - L’ULL

L’Ull tira de visuals al voltant BTD , el EDM de Dolent , i estructures de cançons de esquena , però al final se sent de transició. El pas d’Infinite cap a una electrònica pesada en els seus senzills principals ha estat glacial (i comprensible, donat el grau d’arrel profund que ha convertit el so de la seva firma), però sota el piano i les cordes, el seu productor BEE impulsa aquest canvi constant amb trencadisses robòtiques. Curiosament per a Infinite, The Eye requereix escoltes repetides, però aquí hi ha moltes coses que us poden intrigar, si esteu disposat a trobar-lo.

15. B1A4 - UNA MENTIDA

Amb el líder de la B1A4, Jinyoung, al capdavant de la producció, A Lie estableix una trajectòria de bola de corba amb un ritme de 147bpm sense balada abans d’alentir-se per obtenir un cor exuberant i exuberant, on les cordes s’acoblen als ritmes de la dansa amb una cohesió brillant. Una mentida no para de canviar i de construir: cada segment (fins i tot el segon vers de Baro) treballa netament per configurar la cançó per al seu canvi de clau despertador, una muntanya russa emocional que evita amb destresa els tòpics avorrits.

14. BLACKPINK - JUGANT AMB EL FOC

Debutant a principis d’aquest any, es va debatre àmpliament sobre BLACKPINK com un acte d’homenatge per als companys d’etiquetes 2NE1, però, desviant la pista fins als conceptes bàsics, PWF va ser un pas cap a la seva pròpia identitat. Un ganxo ultra-senzill i les veus portaven tota la pista, cosa que no hauria pogut funcionar sense aquests quatre tons increïblement distintius. Si la seva etiqueta continués jugant a les seves habilitats úniques, en lloc de calçar-les en un motlle ja desaparegut, BLACKPINK podria desbancar fàcilment la jerarquia del grup de noies de nova generació.

13. NCT U - EL 7è SENTIT

The 7th Sense va trobar la major part de les seves influències en PARTYNEXTDOOR i Bryson Tiller, situant-lo en la incòmoda posició de ser excessivament familiar per als occidentals, però menys agradable per al seu públic nadiu. Escassa i onírica, la pista creix en escoltes repetides amb ritmes gruixuts i xaroposos que deixen que les veus inquietants creen totes les melodies. Afegiu coreografies elegants i telons de fons il·luminats amb atreviment que donen al MV un aspecte poc mundà i NCT U es converteix en un dels experiments més interessants del 2016, rebutjant atendre les expectatives.

12. AMIC - GROS

Tot i que va sortir als titulars mundials el 2015 per a rendiment que conté nou caigudes durant una cançó, Gfriend ha sortit del territori viral per convertir-se en un dels súper novells de K-Pop. Rough va completar la seva trilogia d’escola (al costat de Glass Bead i Me Gustas Tu) i sembla bonic, però sens dubte és la més dura de les tres cançons: els riffs de guitarra de rock vistos a M'agrades teu es fa més gran i les cordes es tornen més fastuoses: és exactament com hauria de ser un final èpic.

11. MONSTA X - ALL IN

Després d’haver relegat MONSTA X’s Atrapat i Heroi (les seves millors cançons fins ara) per a actuacions de ball, el seu segell, Starship, va anar a l’altre extrem per a All In amb un ambiciós i provocatiu vídeo. Les dramàtiques trames paral·leles s’entrecreuen a mesura que el grup s’alça amb els al·lucinògens, però el vídeo gairebé torna la cançó a una banda sonora. La pista és molt millor del que la MV li dóna l'oportunitat de ser, sobretot el cor cantonant, i ella és és possible experimentar l'àudio i el visual com una sola entitat, però, caram, us han fet treballar molt per això.

10. BIG BANG - Erra no ho sé (FXXK IT)

En lloc de deixar caure una de les seves produccions extravagants (vegeu Bang Bang Bang o Fantastic Baby), Fxxk It veu que el Big Bang avança més des de la senzillesa del 2015 Ens agrada fer festa . Crea un llenç privilegiat per als vocalistes Seungri i Daesung i paisatges sonors similars als de Flume’s Sleepless, amb veus deformades i teclats feixucs i degradats. Com que són el supergrup que són, les seves imatges són com sempre al punt, saturades de neó, gotejant en fils de disseny i més interessades en la seva encantadora dinàmica que en el fantàstic treball de peus. Però el que es nota i s’escolta després de repetides obres teatrals, malgrat la diversió de surf i la diversió infantil, és una maduresa innegable. Aquí tot flueix, no hi ha cap element massa pesat i, com a últim senzill durant un temps, a causa del servei militar, és un màxim definitiu.

09. LUNA - ALGÚ GRATU .T

Quan el grup de noies sempre experimentant f (x) va llançar el seu 4 parets LP, la influència d'artistes de la casa del Regne Unit com Gorgon City i Blonde era innegable, i Luna, amb el seu primer esforç en solitari allunyat de f (x), continua així. La seva interpretació és punyent i segura, mentre que l’instrumental col·loca les seves construccions i caigudes tan perfectament que flueix cap al final més ràpid del que voldríeu. Fins i tot el MV (festa d’enfocament suau d’estil dels 80 i animació amarada d’àcids d’estil dels 60) proporciona un enllaç perfecte a la trucada de les lletres per obrir-vos i alliberar els vostres somnis. Si aquest fos l’únic crack musical de Luna fora de f (x), seria un engany, però és probable que la brillantor de Free Somebody i el gairebé impecable EP del mateix nom s’esvaeixin aviat.

08. VIXX - FANTASIA

Probablement 'audaç' és la paraula que primer em ve al cap per a Fantasy: el MV (la segona part de la seva trilogia dels déus grecs) necessitava una explicació pas a pas , i les soques d'obertura de Beethoven Sonata al clar de lluna seguit per una trampa de pressentiment i un cor de cordes llançades i una histèria tensa. No és fàcil treballar amb un concepte tan alt com la mitologia antiga, ni fer un atac tan intimidant de treball de so a través d’una cançó sencera, però a tota Fantasy hi ha prou moderació per aconseguir la grandesa. Això no només és per part dels que hi ha darrere de les escenes, sinó també dels mateixos VIXX, que han lliurat el seu millor treball en aquesta varietat de gòtic comprenent clarament els seus límits, i això fa que Fantasy sigui memorable.

07. OH MY GIRL - LIAR LIAR

El saturat país de les meravelles pastel és ara una estètica bàsica de MV, però a Liar Liar, Oh My Girl gaudeix de cops de puny, xafarderies i trama. aegyo (gestos simpàtics) van arribar fins a nivells impressionants, per tal de mantenir en secret la seva enamorada de Gongchan de B1A4. S’ha editat magistralment i està connectat amb destresa a la cançó, però Liar Liar sol és una potent falseta amb un ganxo cantat que s’enganxa com una cola. Sens dubte, molts trobaran una mica Mentider Mentider també maco, una mica també agut, una mica massa de tot, però aquest és el punt, com si l’atreviment fos empènyer-lo constantment un pas més, sabent que el pop està en el seu millor moment quan polaritza voluntàriament la gent.

06. VELLUT VERMELL - RULETA RUSSA

Red Velvet va tenir un fenomenal 2015 i la barra visual establerta per Muda Muda va ser descoratjador, però com a reines del vídeo musical tremendament creatiu, la ruleta russa és diabòlicament satisfactòria. Els colors podrien ser brillants, però les cinc peces, amb una cara adequada, gasten la seva totalitat inventant maneres de matar-se mútuament. A diferència de les versions anteriors, els cors dels quals salten del vers, la ruleta russa s’escapola amb tartamudeigs robòtics, fent molt per trencar les veus dolces però tonalment deliberades i estretes. És possible que els primers fans trobin que la sensació mecànica de la ruleta russa sigui un pas secundari, però amb un cor memorable i una descomposició de sintetitzadors alegrement alegre, se sent orgullós.

05. SHINEE - DIGA’M QUÈ FAIG

Tell Me What To Do és la prova que els productors de K-Pop (aquí, el prolífic SM de Yoo Young-jin) i els artistes exerceixen seriosos ju-ju. El que podria essencialment ser un tema de Kygo es transforma en una tendra ballada de ball on els versos silenciosament desesperats es converteixen en intensos pre-cors (dividits entre Taemin, Onew i Jonghyun) que creen molta llum i ombra. Tot i que el consens general sobre els nombrosos blocs i fòrums de K-Pop era que el rap de Minho s’hauria d’haver eliminat, la seva presència naturalista de paraules parlades no encaixava gens menys que la rítmica de Key com a cop de benvinguda a través dels bucles instrumentals. En tot cas, la narració del MV, un triangle amorós entre Minho, Taemin i una noia que ignora l’inclinació lírica, és l’element mal situat, però aquest arc aleatori és perdonable quan es disposa tan bellament al voltant d’una cançó assassina.

04. NOIES MERAVELLOSES - PER QUÈ TANT SOL

El 2015, les Wonder Girls van reaparèixer després d’un parèntesi de tres anys amb el pastitx dels anys 80 Et sento . Tot i que ara es coneixia com a banda, cap tocava cap dels instruments del disc i, tot i que això importa poc en l’esquema de les coses, en general va apuntar més a un experiment prudent, i que va tenir èxit. Durant els darrers dotze mesos, Wonder Girls (o el seu segell) es va mostrar clarament més segura de la seva condició de grup, ja que van escriure i tocar en el tema influït pel reggae Why So Lonely, i els seus versos escarpats i l’empenta de guitarres demostren una combinació hipnòtica. L’eròtica deliberada de l’època de Robert Palmer ha sortit, hi ha insatisfets, i hi ha poc que pugui superar la glòria del rap de Yubin mentre bateja, brillant amb tatuatges daurats.

03. GUANYADOR - BABY BABY

A finals d'aquest any, Nam Taehyun - després de prendre temps lliure per a la seva salut mental - va deixar WINNER en un moviment de xoc. Però deixa enrere l'atractiu, bluesy i, a vegades, sardònic Baby Baby, les influències de Motown el situen perfectament fora de sincronia amb les tendències de K-Pop. WINNER va recórrer les trampes solitàries de la fama, reflectides en traços foscos per a la MV per festes buides, sexe sense sentit i àtics buits. Però el seu moment més punyent (i ara misteriosament profètic) és que, a mesura que s’eleven les harmonies, els focs artificials exploten i, mentre Jinwoo, Mino, Seunghoon i Seungyoon es desperten del seu entumiment, Taehyun aposta tranquil·lament el seu cotxe i fuig dels seus ídols.

02. EXO - MONSTRE

Els singles impulsats pel funk de l’any passat van ampliar els horitzons d’EXO, però el propòsit de Monsters és menys diversificar i reiterar que són un dels grups més grans de K-Pop. El seu senzill bessó més lleuger Afortunat proporciona farratge visual per a la història dels orígens del grup, però Monster (que pot reivindicar el millor outro de l'any amb el falset de Chen) simplement llença sobre la sang i les contusions i es submergeix en l'angoixa sexual amb una línia de baix de doomy, percussions clàssiques i un cor fosc i agressiu. Les veus retallades arriben al 2014 Sobredosi , mentre treballava amb Call Me Baby Els coreògrafs veuen formacions conegudes, però no demana disculpes per assaltar l’arsenal existent d’EXO i no ho necessita. Aquests elements els han agradat a una base de fans colossal, i Monster és una plataforma monumentalment descarada des d’on cridar al respecte.

01. BTS - SUAR DE SANG I LLÀRMURES

Des del seu debut del 2013, BTS de set peces ha estat llançant lletres pròximes a l’os i combinant impressionantment hip hop, pop, electrònica i rock. Tot i que és perfectament capaç de llançar vídeos de gran rendiment com Foc o bé Dope , el concepte és el rei amb BTS. Tot i que els seus sempre han estat fonamentats en els fonaments dolorosos de créixer, s’han graduat del més evident a un delicat, bonic laberint de pistes i significats ocults a les seves MV. Per a Blood Sweat & Tears, que captura una relació apassionant i destructiva, ells i el seu col·lectiu director habitual LUMPENS recorren a la novel·la de Hermann Hesse Demian com la complexa inspiració visual per a la temptació a què s’enfronten. El resultat és, una vegada més, un món ric per descodificar, on els membres estan envoltats de sumptuoses habitacions i estats de somni, combinats amb una coreografia sensual que té les mans cegues, busquen i revelen constantment desig i veritat.

Trunca el pont per a una narració extensa, però Blood Sweat & Tears omple fàcilment el buit silenciós amb campanades en cascada, ritmes espacials de casa freda i sintetitzadors airejats que flueixen al costat dels ritmes house tropicals i moombahton. Les emocions són altes: el dolor en els falsos ganxets de Jimin i Jungkook, la lluita perduda dins del rap de Suga i la necessitat exigent del cor de J-Hope, però després d’haver treballat contínuament amb els mateixos compositors, inclòs l’aparent infatigable compositor Pdogg, i ha contribuït substancialment a BTS, amb tots els seus temes, és capaç d’associar la trencada íntima i ensangonada de les lletres amb un estat oposat del leviatan pop amb tanta facilitat que domina tot el que hi ha al davant.