Els 20 millors temes del 2018

Els 20 millors temes del 2018

Sovint sembla que estem consumint música a un ritme cada cop més ràpid, amb cada dia un nou èxit viral que haurem oblidat en 24 hores. Com ho demostren els nostres temes favorits del 2018, no ho és estrictament cert. És possible que una cançó hagi dominat el cicle de notícies en el moment en què es va publicar, però hi ha un motiu pel qual encara en parlem mesos enrere. De la mateixa manera, encara hi ha espai per als consumidors lents les complexitats dels quals ens van aparèixer mesos després d’haver-los escoltat per primera vegada, o les recomanacions del boca-orella que van acabar convertint-se en un dels nostres moments destacats.

Tot i això, això no vol dir que tot vagi genial . Aquest any, es va fer cada vegada més difícil ignorar la forma en què el mercat de streaming ha inclinat una indústria musical ja desequilibrada, cosa que fa que cada cop sigui més difícil escoltar els artistes més petits per sobre del soroll. El 2019, és important que els oients i els artistes tinguin en compte les implicacions d’aquest model i com puguin prosperar músics sense el suport de grans discogràfiques i grans indies.

El personal i col·laboradors de Dazed van passar setmanes votant, debatent i argumentant el cas dels nostres temes preferits del 2018. Aquí teniu el que vam tornar.

20. DOJA CAT, MOOO!

No seria el 2018 sense un bop que va començar com a meme. Mooo! tenia tots els ingredients perfectes per a la viralitat: un cantant amb estampat de vaca, una pista enrere i un vídeo que representava una granja de dibuixos animats i pits d'anime que rebotaven. Això sense esmentar les lletres, una barreja entre jocs de paraules del camp Tinc el metà, sóc més petita, i el ganxo de cucs: Gossa, sóc una vaca. Tot i que el raper amb seu a Los Angeles, Doja Cat, de veritat Amalaratna Zandile Dlamini, ha publicat molts altres èxits més importants, va ser Mooo !, produït i llançat en 24 hores, que la va posar en el punt de mira.

Després, a les setmanes posteriors a la caiguda del single, Twitter va descobrir alguns tuits homòfobs i problemàtics i Doja Cat va ser «cancel·lada». Un final merdós, però d’alguna manera molt adequat, per a una pista que encarna perfectament l’esperit del 2018. (Dominic Cadogan)

19. AZEALIA BANKS, ANNA WINTOUR

Azealia Banks va estar principalment als titulars aquest any durant gairebé posant Tesla de genolls amb algunes històries d’Instagram de foc ràpid , acusant Elon Musk de tuitejar mentre estava en àcid, jugant amb els preus de les seves accions basant-se en una broma ‘420’ i relacionant la seva família amb l’apartheid. A banda de les controvèrsies, s’hauria d’haver parlat de la seva música. Des de la seva obertura botes-i-gats beat, Anna Wintour va demostrar, una vegada més, que el raper realment sap fer un himne a la pista de ball. Canalització de l 'energia de Vogue ' Icònica editora amb la mateixa resplendor que exhibeix mentre Stuntin ’en primera fila , Anna Wintour sentia que podria haver estat un autèntic moment de retorn per a Banks, marcant una trajectòria artística ascendent quan es va embarcar en el seu nou disc, Fantasea II . Malauradament, aquestes coses mai són senzilles, ella va retardar l'àlbum just abans del seu llançament.

Abans d’alliberar Anna Wintour, Banks va burlar els fans dient que es preparava per llançar l’himne del casament gai de l’estiu del 2018. No puc confirmar quantes nupcias va sonar aquesta melodia de dance-rap, però jo llauna testifiquen que va animar una sèrie de festes i pre-begudes. (Kemi Alemoru)

18. LOTTIC, CAÇAT

Al disc debut del productor Lotic, amb seu a Berlín, van explorar què significa tenir poder en un món que constantment intenta privar-lo de tu. El treball anterior de Lotic, orientat al club, sovint es descrivia en termes de poder físic ('destructiu', 'dur', 'sense alè'), però Potència El primer senzill Hunted, la dinàmica de poder és més subtil i desconeguda. Mai pujant per sobre d’un murmuri, Lotic entona un mantra - Pell marró, marc masculí / El cap és un objectiu: mentre l’instrumental rotund i amenaçador remunta cap endavant. Atrapat entre delicadesa i brutalitat, la pista és un ball de desafiament. En parlar amb Dazed a principis d’aquest any, Lotic va explicar: volia tenir aquest missatge sensible, però també ... no és com si fos una víctima. sóc un supervivent . ( Aimee Cliff)

17. ONEOHTRIX POINT MAI, AMOR EN EL TEMPS DE LEXAPRO

Daniel Lopatin va seguir el seu retorçat oda a l’antropocè , Edat de, amb L’amor en temps de Lexapro , un EP de quatre pistes, la cançó principal de la qual es troba entre les coses més accessibles que ha fet (que Usher Collab potser encara està lluny). Destituït en alguns barris com a Oneohtrix-lite , la cançó combina les textures de la nova era dels seus primers treballs amb una processó senyorial, dirigida per sintetitzadors, que renuncia a totes les coses glitchy en favor d'una extensa extensió post-rock. I, tot i que el títol pot haver estat una mica lleuger per la part de l’autor (Lexapro és un antidepressiu conegut per suprimir la libido), la pròpia cançó la fa admirablement recta, demostrant que Lopatin no ha de ser 'difícil' de trobar el bellesa en un món que s’inclina cap al seu eix. (Alex Denney)

16. MORMOR, NOMÉS EL DESIGUAL DEL CEL

De vegades, la primera vegada que escolteu una cançó, hi ha un moment singular que salta i us perfora la consciència, prenent-la d’aquest nivell inicial d’Oh, això és fantàstic per Oh wow, he de tornar a reproduir-ho tan bon punt hagi acabat. Al single senzill de debut Heaven’s Only Wishful del cantautor i compositor de Toronto MorMor, aquest moment em va tocar al cap de tres minuts, quan l’artista va abandonar per primera vegada el seu fals fals angelical per un grunyit golejador i llançador: sí, el que sigui .

Aquesta és l’ambient general d’aquesta cançó: el romanticisme a la vista, juntament amb una apatia fàcil i distanciada. Un minut, sentiu tota la sinceritat d’un air-punch de la pel·lícula de John Hughes o el clímax del sintetitzador en alça d’una cançó de Tame Impala; al següent, se’t desequilibra amb un encongiment d’espatlles. Tant crua com elegant, digital i humana, aquesta joia del pop independent és la banda sonora de la pel·lícula per edat per excel·lència de la Gen Z que encara no s’ha realitzat. ( Aimee Cliff)

15. MUSGRAVES DE KACEY, DE CREMA LENTA

Yee-haw, 2018. Aquest va ser un any en què el country pop va tirar endavant i Kacey Musgraves va destruir la porta de la indústria. Slow Burn és l'obertura brillant del seu àlbum de gènere Hora Daurada. Els pèls del braç s’aixecaran com el blat de moro que pararà a l’atenció en camps mullats pel sol a mesura que entra el delicat banjo i la guitarra acústica; els seus canvis de tecles malhumorats tenen un efecte suau però sorprenent. Slow Burn va arribar a la cantant de Texas durant un viatge estiuenc amb àcid, una anècdota que atrapa totalment el seu ambient.

A Tennessee, el sol ja cau / Però a Pequín, surten a treballar, Musgraves canta, oferint un canvi de perspectiva calmant. Les lletres autobiogràfiques bullen amb imatges exuberants, ja que Musgrave traça el seu viatge des de fer música sobre superficialitat de la petita ciutat fins a escriure cançons sobre triomfs i comoditats personals. En última instància, ens demana que adoptem la cremada lenta, ja sigui si s’està vivint en un porxo o en un tamboret de barra cruixent; donant suport a Harry Styles o fent gires per estadis de rock a Ashish; agafant noms Grammy i passejant per catifes vermelles a Versace; bufant una articulació o respirant un got de vi negre. Deixeu que la vida a foc lent i les papallones volin. (Anna Cafolla)

14. OCTAVIAN, DESTACAT

No sembla exagerat suggerir que Octavian podria ser un dels artistes més interessants del rap del Regne Unit ara mateix. Amb veus fumades i vibracions impossibles de classificar, teniu la impressió de mirar enrere sobre l’existència del raper d'origen francès amb seu a Londres com l'inici d'una nova onada a l'escena britànica: un gènere polit, futurista fluït univers sonor. Aquest any no hi ha hagut cap pista d’Octavian, única i definitiva, amb vots de cinc temes diferents en el procés d’elaboració d’aquesta llista, però això és un testimoni de l’abast i la versatilitat del seu so en la seva producció, sobretot en el Spaceman mixtape que va deixar caure al setembre. De fet, la brillant producció i la veu suau de Stand Down són una visió de la seva ambició com a artista; pot ser dur, sí, però aquí cal destacar que també està content de comprovar les seves vulnerabilitats. (Tara Joshi)

13. JANELLE MONÁE, PYNK

No és estrany que es convertís en PYNK de Janelle Monáe el manifest pop feminista en el seu llançament: poques cançons més aquest any van elevar la alegria feminitat, expressió sexual i fluïdesa. En el seu nucli, la pista pop synth de Grimes era una oda a la vagina: Rosa on és més profund, boig / Rosa més enllà del bosc i les cuixes ... / El rosa és on comença tot, boig, Monáe assegura amb tendresa un vers.

El seu exuberant vídeo musical: un paisatge oníric revolucionari i utòpic de senyals de neó 'Pussy Power', positivitat corporal, germanor, roba interior 'I Grab Back' i Tessa Thompson que porta aquestes inoblidables, pantalons de vagina icònics a l'instant - només va subratllar la visió progressista de Monáe d’una societat mantinguda junts pels llaços amorosos de la seva humanitat compartida. PYNK és una afirmació pop convincent que probablement romandrà en el zeitgeist cultural durant els propers anys. (Erica Russell)

12. SISTEMA SUBWAY JIMOTHY LACOSTE

El sistema de metro de Jimothy Lacoste va proporcionar una benvinguda a la vida. Al març, vam estrenar el salvatge vídeo, en què Jimothy, vestit de vermell i blau que coincideix amb el seu entorn, es dirigeix ​​al metro de Londres, ballant en trens, corrent despullat i, generalment, no serveix de res. El departament de t-up (Transport per a Londres) va considerar que les seves trapelles de tub eren tan ofensives que el vídeo es va eliminar ràpidament, substituït per un missatge demanant perdó pel seu comportament perillós .

A banda del vídeo, la cançó és un bop absolut; L’estil distintiu de lo-fi de Jimothy i la característica ludicitat es combinen amb un ganxo enganxós i lletres sobre l’augment del preu del tren. Tot i que tot sembla bastant ridícul, les lletres de Jimothy aborden amb humor qüestions molt reals que en realitat afecten a la gent. A més, qui més podria fer que una multitud es vestís de cap a peus a Lacoste per cantar: El metro de Londres és ràpid com si fos només cocaïna ? Sens dubte, la vida es fa força emocionant. (Brit Dawson)

11. KOJEY RADICAL, MAHALIA & SWINDLE, AIGUA

Convé que aquesta pista es digui Water, perquè és suau com una merda. La veu de Mahalia em va hidratar i em va donar l'energia que necessitava per assumir aquesta cosa que anomenem vida, els versos poètics i esgarrifosos de Kojey em van aclarir la pell i li van donar una brillantor rosada i, miraculosament, la producció de Swindle em va fer perdre cinc lliures immediatament. Tot i que la melodia us deixarà tranquil·litzada i contenta, les lletres colpejaran durament i pintaran una visió desoladora de la vida moderna. Travessant el ple paisatge que aborda el cost de la vida, l’apatia política i fins i tot la crisi de l’aigua de Flint, els dos es qüestionen com dimonis ens hem ficat en aquest embolic. Hi ha d’haver alguna cosa a l’aigua , Kojey i Mahalia conclouen encertadament.

Narrat per Xiclet Michaela Coel, que recita un tros de prosa escrita per Kojey’s 23 hiverns EP, el material visual que acompanya el tema és un bell aparador de talent britànic negre. Kojey balla hipnòticament i Mahalia mira com té els cabells trenats. Tots dos representen una nova classe de joves artistes que injecten rap i soul britànic amb un tret al braç. (Kemi Alemoru)

10. T desconegut, HOMERTON B

Homerton B d’Unknown T és tan bo que, al meu parer, també pot ser l’únic tema publicat aquest any. Llançat una setmana abans del Carnaval, l’himne del simulacre brollava de sistemes de so i cotxes a tot Londres gairebé a l’instant, i em va semblar que feia temps que havia estat testimoni d’una excitació col·lectiva al voltant d’una pista. A tot arreu on vaig anar aquestes dues setmanes, la gent em va preguntar si l’havia sentit.

Sí, és una melodia sobre la violència i la Correu diari odi natural (una ploma a la tapa de qualsevol aspirant a artista), però el tema és realment notable per la seva capacitat crua i natural d’Unknown T. El London MC és un vocalista tan destre amb una increïble comprensió del ritme i la melodia. La seva actuació de Fire In The Booth també demostra que Homerton B no és excepcional: el 2019 serà enorme per a ell. (Thomas Gorton)

09. MAMÀ DE FUTBOL, EL TEU GOS

Aquesta cançó és per a tu si alguna vegada has sortit amb algú que no et va fer cap pregunta sobre tu tota la nit; qui et va portar a una festa plena de gent que no coneixies i després et va ignorar; qui va cancel·lar els plans i no es va reordenar; qui parlava i no escoltava, o simplement us feia sentir una mica més petit del que realment sou. La cantautora de Tennessee, Sophie Allison, fa una ràbia elegant i continguda a la perfecció en aquesta porció de folk-pop grunge-i, mentre torna la corretja a una antiga parella i anuncia amb calma amb un cor perfecte: No vull ser el teu merda gos . Envieu-lo a la vostra ex per saber que no us donaran per descomptat. ( Aimee Cliff)

08. LLANA DEL REI, VENICE Bitch

Prenent un descans de la disputa amb Azealia Banks, Lana Del Rey va publicar dos nous senzills aquest any, provocant el llançament del seu àlbum del 2019, Norman Fucking Rockwell . Venice Bitch va caure al setembre i és una pista de rock psicodèlica difusa, que s'estén en gairebé 10 minuts. Amb Lana-isms respiradors ( Ets bonica i estic boig, i Sóc jo, la teva gossa de Venècia ) i un solitari de sintetitzador sinuós, és una direcció experimental per a Del Rey, que deixa l’oient embruixat, perdut en els records de l’estiu. (Dominic Cadogan)

07. EMPERADORA DE, QUAN ESTIC AMB ELL

En el context d’un sedós arranjament musical, Lorely Rodriguez traça els callos d’una relació cansada i condemnada: Volies més del que podria ser / M'allunyo més i tu no el pots veure, canta impassible en castellà. (La traducció a l'anglès: Volies més del que podia haver estat / em distancio més i no ho pots veure. ) Rodriguez combina magistralment el pop de ball de la costa oest amb un lirisme reflexiu i claustrofòbic, fins al punt que a la primera escolta el missatge tempestuós de la cançó es podria perdre fàcilment entre una producció brillant i de textura rica. A través de línies de guitarra difuminades i sintetitzadors impulsats pel funk, arriba a un falset centelleig abans de baixar de nou, enfilant-se sobre les esquerdes que estan a punt de començar a mostrar-se a la superfície brillant de la relació. Aquí lluita contra els sentiments, és somnambulista, però no ens deixarà dormir amb ella amb una música fascinant com aquesta. ( Anna Cafola)

06. RINA SAWAYAMA, CIRERESA

En un any que va experimentar un notable augment de la representació LGBTQ + significativa a tota la indústria musical mundial, des de la històrica introducció del primer ídol obertament gai de K-pop, fins a la de Janelle Monáe Roca que roda història de la portada (que va donar lloc a un Increment de l’11.000% de cerques per a la definició de pansexual, segons Merriam-Webster), el segon single de Rina Sawayama del 2018 va ser la cirera literal a la part superior del # 20gayteen. Un complex himne del pop que desperta pansexualment, Cherry va trobar que l'artista londinenca sortia estranya als seus fans i s'enfrontava als sentiments multicapa que han enfrontat tantes persones que tenen identificació bisexual i pansexual, des de la invalidació social fins a la incertesa d'un mateix, sobre un paisatge sonor tintinant. de ritmes de bubblegum que recorden el pop i el R&B de principis dels anys 2000. A més, Cherry va capturar els matisos d’una experiència sovint marginada i minimitzada, oferint una visibilitat crítica per a una comunitat que sovint queda fora de la conversa. Res no podia tenir un gust més dolç. (Erica Russell)

05. SOPHIE, IMMATERIAL

Oil of Every Pearl’s Un-Insides , L'àlbum de debut de SOPHIE, que canvia la vida, conté algunes de les músiques més boniques de l'artista britànic fins ara, amb el formigueig de la columna vertebral Is it Cold in the Water? i l’enamorament dels ulls rosats que mostra un costat diferent i més delicat per a un productor que generalment és conegut per produir bangots pop de kilotons. Tot i així, quan l'àlbum arriba a Immaterial, el seu penúltim tema, el fa realment deixa esquinçar. Immaterial perfecciona la fórmula pop que SOPHIE va establir prèviament en produccions com B Who I Want to B, Koi i Vyzee, perfeccionant els elements més immediats i eufòrics d’aquestes cançons. El resultat és una cursa d’èxtasi, un pur toc que et colpeja des de la paraula; probablement és la cançó més radiant i captivadora que ha sortit aquest any. (Selim Bulut)

04. PEGGY GOU, T'oblida (ITGEHANE)

It Makes You Forget és un títol adequat per a un any de coses que sincerament és millor deixar oblidades. L'estrella de DJ / productor i estrella de Dazed 100 alum Peggy Gou ha estat en augment durant els darrers dos anys: va ser la primera dona coreana que va interpretar Berghain, va ser la primera fila dels principals moments de moda com el monumental debut de Louis Vuitton de Virgil Abloh i ha estat jet-setting a tot el món jugant espectacles consecutius, fent créixer la seva dedicada base de fans buscant un temps de Gou.

It Makes You Forget (Itgehane) és una destil·lació sonora de la vida de Gou ara mateix, la seva veu parla fresca i canta lletres estranyament filosòfiques sobre sacsejant la pols d’un món secular i oblidant les qüestions mundanes caòtiques en el seu coreà natal. Fins i tot sense traduir, la tranquil·litat i veu tranquil·la de Gou ens recorda que, malgrat la bogeria, la vida pot ser freda. És somiador i melòdic, un antídot contra la música house en escala de grisos que crea la sensació d’un estiu sense estacions. Intemporal i infinitament reproduïble, estarà en bucle fins que l’estiu torni a rodar. (Vanessa Hsieh)

03. ARIANA GRANDE, GRÀCIES, SEGÜENT

A Twitter, pot ser difícil recordar que dues idees lleugerament oposades poden ser certes alhora. Hi ha un estil argumentatiu específic a la plataforma que redueix els arguments matisats (com ara, el patriarcat és opressiu per a tots), amb sentiments virals més bàsics, com ara, els homes són escombraries. (Viouslybviament, seria un hipòcrita si no reconegués que probablement he fet servir la frase que els homes són escombraries, ja que, bé, molts de vosaltres ho sou!) Aquest any, els homes són escombraries van obtenir una actualització sofisticada de l’estrella del pop més influent del món, Ariana Grande: gràcies, següent.

Hi ha multitud a thank you, a continuació, un airer pop banger sobre el qual Ariana es dirigeix ​​descaradament sobre les seves relacions amb els seus ex i el seu pare. Igual que les entrades anteriors al gènere de les cançons trencades (penseu en Cool de Gwen Stefani), gràcies, el següent vol dir que heu estat especials per a mi una vegada, però ara estic content de continuar. Vol dir que no et posaré sobre un pedestal i tampoc no t’arrossegaré. Vol dir que estic agraït tant per vosaltres com per vosaltres. És una filosofia una mica més desenfadada que la que ha governat Twitter en els darrers anys, i que tots faríem bé d’emportar-nos el 2019: acceptar i agrair les vostres benediccions i transmetre la resta amb respecte. Gràcies, pròxim! ( Aimee Cliff)

02. GAMBINO INFANTIL, AIX IS ÉS AMÈRICA

En un món de memes, guerres i capitalisme deslligat, Childish Gambino va tallar el soroll al maig amb el seu senzill explosiu, This is America. La pista va obtenir fascinació immediata (i, per descomptat, terror) gràcies al seu captivador vídeo, que representava el xoc entre l'entreteniment negre i el dolor, amb escenes de violència i caos jugant contra la coreografia viral. Però el tema en si, que s’obre amb voces de gospel aparentment alegres, abans de canviar a percussions i lletres molt més sinistres, és tan imprevisible i mereixedor d’elogis com el seu aspecte visual. Childish Gambino imita la forma en què ens comuniquem fora i fora de línia, amb expressions com 'assegurar bosses', 'quedar atrapats relliscant' i tenir 'seguidors', situant el nostre llenguatge innocent (fins i tot còmic) en un context molt més fosc de brutalitat i caos. A l’altra cançó, Young Thug encarna perfectament les contradiccions de l’experiència masculina negra, deixant caure els adlibs abatuts de només un codi de barres a caros estrangers .

This is America afina la conclusió senzilla però angoixant que això és, de fet, Amèrica i la resta del món. En fer-ho, Childish Gambino va provocar un discurs global i centenars de reinterpretacions específiques del país , en una escala que poques vegades fan quatre minuts de música. (Natty Kasambala)

01. CHRISTINE & THE QUEENS, NOIA

En un any de tornades, Christine i la reina Héloïse Letissier van fer una mica de cara. Surt del darrere d’un àlbum debut d’èxit fenomenal, la seva rebranda de Christine a Chris confosa i encantada: Christine ha mort? Li diem Chris ara? Vesteix les reines? Per presentar-nos a Chris, un personatge semblant a un Puck que colpeja a qui li agrada, que fa trets masculins i femenins, sap el que vol i ho aconseguirà, maleït, en aquest moment de la seva carrera va ser un moviment audaç. I després el seu primer senzill com Chris, Girlfriend, va aparèixer com James Dean que anava a buscar la teva nena. Els sintetitzadors brillants del 2015 Calidesa humana van ser quasi totalment esborrats per la diapositiva de baix inicial i el temible keytar de Dam-Funk. Es tracta d’un flex bíceps d’una cançó, un text en format musical “u up up” de les 2 de la matinada. Això, i un banger absolutament enorme, totalment irresistible, amb una pista de ball.

No hauria de ser inusual escoltar una dona expressar el desig casual d’una manera directa, sinó un refrany semblant Novia? No us sentiu nòvia. Però amant? Maleït, seria el teu amant sentiu-vos tranquil·lament revolucionaris per una cançó pop. Ha estat un any per interrogar gènere; el que és ser dona, home o qualsevol altre lloc d’aquest espectre ha estat objecte d’un debat esgotador. A Girlfriend, Chris permet que el seu cos senti el camí i, amb aquest ampli solc, convida a fer el mateix a la pista de ball. Auditivament, és sexual, però no és agressiu, és difícil, però no és mesquí, i és fantàstic. La cançó té un deute amb Prince i amb el funk suau i contundent dels primers temps del hip hop, però hi ha una fluïdesa juntament amb una mossegada a la veu (per no parlar de les lletres dignes de memes) que la porten a passar pel mil·lenni .

Dir que Girlfriend no es disculpa és fer mal a la cançó; això implica que alguna vegada es va esperar o es va tenir en compte una disculpa. F-f-fuck és tu? —Pregunta Chris, citant la ignorància dels altres; No se m’acut ningú més ben equipat per respondre. (Kate Solomon)

Escolta aquestes cançons com a llista de reproducció a spotify i Apple Music