Els 20 millors temes del 2019

Els 20 millors temes del 2019

Escolta els millors temes del 2019 de Dazed spotify i Apple Music . Consulteu el nostre 20 millors àlbums del 2019 i el nostre 20 millors cançons de K-pop llistes.



El 2019 va ser l'any del estius calents de noies i yeehaw agendes , de TikTok bangers i les bosses Telfar. Va ser l'any que Tyler, el Creador, va fer el seu gran retorn al Regne Unit i, posteriorment, va bullir una gran quantitat d'hipebèsties a Peckham. Va ser l'any en què vam perdre uns talents extraordinaris, des de llegendes com Scott Walker i Mark Hollis fins a la sobtada mort de Philippe Zdar , Nipsey Hussle , i Suc WRLD . Mentre ens asseiem a finals d’any i a la cúspide d’una nova dècada, repassem algunes de les nostres cançons preferides del 2019.

20. JAH X, TELFAR BOSS

Amb el fervor perquè la modesta Bossa de la Compra de Telfar Clemens hagi arribat a la seva pic vertiginós el 2019, només era qüestió de temps que el seu estatus de culte es consolidés en forma musical. El raper SoundCloud, basat a Nova York, Jah X, va començar a fer-ho, el tema del qual Telfar Bag va caure en plena temporada de moda SS20 (quan més?). La bossa Telfar és genial! ens va dir aleshores. El puc portar amb qualsevol cosa, fins i tot amb el vestit més barat, i la bossa em farà sentir rica. Amb el pioner segell de Nova York que atorga a la cançó el segell d’aprovació a través d’un crit a Instagram, estic aguantant perquè Jah X aparegui a la banda sonora del proper programa de la pista de Telfar i continuo esbandint-la a Spotify a la Mentrestant. (Emma Elizabeth Davidson)

19. AYA, AQUEST HYDE TRAKK

Comenceu amb un terratrèmol i arribeu al punt culminant. Samuel Goldwyn, el fundador dels estudis MGM, i potser el productor més habitualment decebut de Hollywood, estava ple d’aforismes inspiradors com aquests. Aquesta bomba àtom és dinamita, ningú no pot canviar de nit en dia sense preguntar-me-ho primer, les imatges de Goldwyn es planten a la terra. I, com Goldwyn, la productora de Manchester AYA (anteriorment coneguda com LOFT), que va llançar el seu EP debut i partint dels jocs mono a través de Tri Angle a l'abril, un terratrèmol és punt punt. La cançó destacada de l’EP, That Hyde Trakk, es basa en un murmuri àcid fins a una sèrie d’inicis falsos, des de la jungla del cant dels ocells a Benadryl fins a una càrrega de profunditat tecnològica. Tan segur que és dels seus moviments i de la transcendència, és l’assalt més flagrant de l’any a la creativitat. (Jack Mills)



18. LIL NAS X, CAMÍ DE LA VELLA CIUTAT

És clar, la versió original va sortir el desembre passat, però amb les seves 19 setmanes de rècord al capdavant de les llistes d’èxits dels Estats Units, qui podria negar el lloc de Old Town Road a la història cultural popular del 2019? Una part clau de l ''agenda yeehaw', Lil Nas X i el seu barret de vaquer es van enfrontar al creixent sentit del patriotisme patriarcal nord-americà blanc i a l'esborrat d'artistes negres en determinats espais (la carta de Country Hot Country de Billboard es va veure obligada a repensar la racialització del gènere després de afirmar que la pista no era prou país). Al mateix temps, també és només una cançó obscenament enganxosa i alegre que ha estat ineludible, un antídot contra una època en què molts dels singles més grans del pop i el rap han sonat cada vegada més nihilistes i tristos.

Amb la seva caricatura mostra de banjo de Nine Inch Nails que dóna un encant pintoresc, l’ascens i la pujada de la cançó és gairebé del seu temps: un artista que una vegada va dirigir un compte stan de Nicki Minaj publicant una cançó que va guanyar popularitat a través de TikTok; un vídeo creat originalment a partir de Red Dead Redemption imatges; remescles interminables amb les funcions més perfectes i que garanteixen la viralitat (Billy Ray Cyrus, Young Thug, el nen Mason Ramsey, RM de les estrelles del K-pop BTS). Durant l'estiu de Old Town Road, Lil Nas X també va sortir, convertint-lo en el primer artista que ho va fer mentre tenia una cançó al número u. En molts aspectes, doncs, Old Town Road no és només una cançó que marca on són les coses el 2019, sinó també com podrien ser en la dècada següent. (Tara Joshi)

17. REMA, DUMEBI

Actualment, Nigèria produeix alguns dels artistes més emocionants del planeta: la seva escena de moda ha esclatat i Afropop s’ha globalitzat a través d’artistes com Wizkid i el Burna Boy ‘African Giant’, nominat als Grammy. Un dels millors temes de l'any va ser llançat per un jove de Benin City, de 19 anys, anomenat Rema, el contagiós single de debut de Dumebi que se sent científicament creat per mantenir-se al cap tot el dia. El prodigi del pop adolescent el va seguir amb singles igualment reeixits, però Dumebi i el seu alegre vídeo van marcar l'arribada d'una altra superestrella nigeriana la música del qual canvia la forma en què sona el món. (Thomas Gorton)



16. ASHLEY O, EN ROLL

Era gairebé el destí que On a Roll fos cooptat per homes gais de tot arreu com a himne de l'any; una melodia popular fabricada, interpretada per una cantant de ficció drogada i controlada per la ment per bombar melodies per a masses de boppers menuts. Apareix per primera vegada al tercer episodi de la cinquena temporada de Mirall negre , Ashley O (interpretada per Miley Cyrus) llança un trio de temes, però és On a Roll: inverteix el cap com un forat de Nine Inch Nails amb les lletres còrries Ei, sí, oh, estic en un rotllo (malauradament no Ei, sóc una aixada com es va fer creure a alguns) i melodies per a tallar galetes, això realment destaca. Reproduït aquest estiu durant el Pride, repetirem el país per endavant i avall, és probable que continuïs escoltant aquesta cançó (o remescles entremaliats) als clubs de Gran Canària durant els propers anys. (Dominic Cadogan)

15. JAI PAUL, T'ESTIMA ARA

La misteriosa reputació i el geni musical de Jai Paul estaven consolidats fa més d’una dècada, ja quan el brunzit de la seva pàgina de MySpace va arribar a la febre. Tot i que, tot i que la majoria del món del pop s’exposa cada cop més a si mateix mitjançant llançaments de música, llançaments nous i publicacions omnipresents a les xarxes socials, Paul ha mantingut el seu propi camí, escollint meticulosament els seus propers passos pel desert al seu ritme. Hi ha una autodeterminació similar al senzill sorpresa Do You Love Her Now, en què Paul construeix un viatge d’harmonia ajustada, sintetitzadors de neó palpitants i una guitarra que flueix des de les sales de la glòria del rock suau. El tema es desenvolupa com Miguel i Panda Bear que triomfen en els discos de Prince, un intercanvi interminable transmès amb una dolçor adormida i una experimentació mantegosa.

Però Do You Love Her Now arriba molt més enllà de la suma d’aquestes parts, el funk celestial alhora seductor i pur. Jai Paul soluciona les sensacions d’amor i lluita aquí, l’alegria i el dolor, i contraresta els dolorosos sospirs de la pèrdua amb l’esperança de tenir més amor a la cantonada. Ningú ho fa com Pau; només es tracta de preguntar-nos quan aprendrem aquesta lliçó. (Lior Phillips)

14. ROSALIA, AMB ALÇADA (FEAT. J Balvin)

L’alt flamenc xoca amb l’energia infecciosa del reggaeton i les sensibilitats pop que trepitgen el continent a l’èxit destacat de Rosalía 2019, Con Altura, amb l’estrella colombiana J Balvin. Traduint-se a “amb alçada”, Con Altura va ser un dels marcadors sísmics tant de la llengua espanyola com de la música llatina que va dominar el 2019. L’eslàlom entre els ritmes sincopats del productor espanyol El Gunicho, les veus meloses de Rosalía i Balvin s’entrellacen en un relat cridaner i complet bona vida: Viu ràpid i no tinc cura / Aniré jove pa 'la sepultura - live fast, die young in the delicious FuG of this Dembow-driven banger. (Anna Cafolla)

13. MEGAN THEE SOLDATGE, REALER

El 2019 va ser, sens dubte, l’any de Megan Thee Stallion, ja estàvem a prop del viatge. Amb només tres paraules, va definir l’estiu, però alhora Hot Girl Summer seria una opció òbvia d’incloure en aquesta llista per aquest motiu, és Realer el que realment va definir l’any de Hot Girl Meg. Estrenada el maig al seu debut mixtape Febre , va establir els paràmetres del nostre estiu calent: ser real que real amb l’actitud de l’IDGAF de no deixar un hater stop merda. Tot es lliura amb la força commovedora i la convicció d'algú que pot escopir poesia com Jo faré caure aquesta gossa com un enema. En retrospectiva, les lletres es llegeixen com una profecia autocomplerta de l'any de Megan: Em van posar aquest xec a la mà, ara els estic matant, i, Recte fins al cim, no podeu arribar a mi. Amb una veu que crida l'atenció i un missatge tan coherent com el força dels seus genolls , Realer és Megan Thee Stallion recepta d’aquesta merda calenta , un manifest Hot Girl per viure lliures i obtenir els beneficis. Registra’ns TF. (Vanessa Hsieh)

12. RINA SAWAYAMA, STFU!

Durant la major part de la meva vida, no tenia les paraules per articular què eren les microagressions, i molt menys un himne de la frustració que em feien sentir. Ara a la STFU de Rina Sawayama finalment tenir alguna cosa que faci les dues coses. La pista d’inspiració nu-metal combina crits ardents i refranys repetits de dolços sinistres Calla la punyeta! , una efusió d’anys de ràbia reprimida en un llenguatge sonor que parla directament amb el meu adolescent angoixat interior. Lletres com Com és que no esperes que m’enfadi quan estigui enfadat? donar veu a estereotips penetrants i fetitxitzats de dones asiàtiques manses i servents, mentre que Sawayama inverteix deliciosament aquest joc de poder, representant la seva pròpia fantasia de tapant la boca gran. Aquesta gran boca que pertany al tothom white-boi-with-yellow-febre que reserva el vídeo amb converses molt properes a casa que desencadenen els meus propis records, massa freqüents, formatius d’homes blancs de mitjana edat disparant el seu tret comparant jo a Lucy Liu, estrelles porno asiàtiques aleatòries, i fins i tot (m'agradaria bromejar) tirant-me d'ulls xinesos i japonesos.

D’aquesta manera, STFU és alguna cosa més que un tema de l’any, essencialment és la banda sonora de la meva vida, i m’agradaria tenir-la com a adolescent experimentant aquestes coses. Almenys ara puc repetir aquesta cançó com a distracció terapèutica la propera vegada que un home blanc intenti aturar-me al metro per preguntar-me on estic realment de - ja ho saps, ètnicament ? (Vanessa Hsieh)

11. 100 GECS, MÀQUINA DE DINERS

100 gecs van deixar el seu àlbum de debut, 1000 gecs , al maig, però no va ser fins als darrers mesos de l’any que la gent que no pertanyia als cercles de música ultra dedicada a Internet va començar a recollir-la. Un cop desenterrats, els crítics del Noticies de Nova York a Forquilla va disseccionar les referències de Dylan Brady i Laura Les a la música mainstream i underground, discutint la forma en què combinen idees amb el seu propi estil de pop recombinant i maximalista. I és clar, aprofundir en els punts de referència de la banda és divertit, però tractar 100 gecs purament com un exercici intel·lectual és una mica sense sortida, perquè acabes perdent l’evident: que la seva música és tan atrevida i plena de vida. Money Machine té 100 gecs destil·lats, una cançó pop explosiva basada en cançons legítimament excel·lents, una producció divertida i vertiginosa i algunes de les millors lletres de l'any: Hola, piss bebè, creus que estàs tan fotut? Eh? / Creus que ets tan fotut? Parles molt gran per a algú amb un camió tan petit. Es tracta d’un pop alternatiu de la terra per a la terminal en línia i un antídot contra la música de risc mig i central que domina les llistes de transmissió. (Selim Bulut)

10. SKEPTA, BALET D'UNA PISTOLA

En els tres anys transcorreguts des que Skepta va llançar el seu quart àlbum guanyador del premi Mercury Konnichiwa , el raper no només es va convertir un cap a Nigèria , però també un pare, cosa que impregna el seu nou disc, La ignorància és felicitat , i en particular la seva melancòlica pista d'obertura, Bullet From a Gun. Una introducció de l'àlbum reflexiu que travessa la identitat i el desamor, la cançó és el més eficaç quan es contempla com la paternitat ha canviat el raper. Evolucionant des de l’evasiu i saltant avió que va escoltar Skepta a l’epònim del 2016 Konnichiwa obrint la pista, la nova responsabilitat del raper ha transformat la seva visió de la vida: Tot el que sé és que no hi ha cap millor sensació / que arribar a casa i veure la meva nena en un bressol. Situat al metro de Londres, la pista vídeo d’acompanyament veu Skepta esperant amb un cotxet mentre la vida es mou al seu voltant i rumia, Les lliçons s’han d’aprendre. (Brit Dawson)

09. DAVE, NEGRE

Aquest any va ser l’any de Dave. Protagonitzada per Top Boy , donant a Glastonbury un dels seus conjunts més memorables amb el seu improvisat duo amb Alex, que aleshores va guanyar el Mercury Prize, es va convertir en un noi del cartell de l'ascens del rap britànic. L’artista mononímic de 21 anys Psicodrama va ser un debut impressionantment coherent, l’estrella del qual va ser l’antèmic Black, una cançó plena d’afirmacions i de totes les coses que il·luminen la gent negra: la nostra alegria, bellesa, excel·lència i resistència. Dave recorda el fet de créixer a les barberies, els matisos de diferència entre la diàspora i el ones dels nostres cabells. També ens dóna les lliçons d'història negra que mai no vam aprendre a l'escola, resseguint les nostres històries més doloroses, com el saqueig explotador i dolorós de les nacions africanes: El negre és la gent que coneix els vostres països sobre el que més comercien / Costa d’Ivori, Gold Coast i Grain Coast ... Però el més important és mostrar fins a quin punt passa tot aquest dolor / Àfrica occidental, Benín, l’anomenaven costa d’esclaus. El fet que es duguessin a terme aquestes discussions a les emissores de ràdio nacionals va iniciar una conversa tan necessària sobre la carrera al Regne Unit, que mostrava el poder del nostre nou tresor nacional: Santandave. (Kemi Alemoru)

08. CLAIRO, BOSSES

És estrany que una cançó provingui d’una autèntica font de sentiment; quan tot al respecte coincideix amb aquella emoció universalment experimentada i expressada individualment. És difícil posar-hi paraules, ja que és un sentiment, al cap i a la fi, però el podeu reconèixer immediatament. Així és com em vaig sentir escoltant les bosses de Clairo per primera vegada a principis d’aquest any. Tan bon punt comença aquell riff de tres acords, no hi havia res en el camí entre mi i l’efecte de la cançó. De seguida em van implicar en la seva tendresa, em van tirar al sofà de Clairo, ja que recorda l’istim insuportable que s’estén entre ella i la nena que ella vol. Ja no vull veure la televisió, ella canta. La bateria torna a ser de rebuig i es fa més urgent cap al cor, i després s’enfonsa en un riff de piano estrany i desaprofitat, evitant que la cançó esdevingui una mica massa familiar. És una proesa d’equilibri i claredat impecables, per això Bags se sentia com una cançó que esperava per sempre. (Emma Madden)

07. BRANQUETS FKA, TERRA SANT (FEAT. FUTUR)

En el terreny sant fós i hipnotitzant, les branquetes FKA s’envolten en els cercles concèntrics d’un cop de trampa, amb les seves vocals esveltes envoltades de la producció anodina. Tornant a la força després de tres anys de diferència, les branquetes enllacen amb el MAGDALENE single amb Future, una de les veus més icòniques i influents de la dècada. El raper d’Atlanta arriba al cim de l’emo, la seva ondulant Auto-Tune és el contrapunt perfecte de la seva veu, ja que omple els espais més estrets. La cançó mostra una mostra de Le Mystère des Voix Bulgares, un grup coral de dones búlgares amb vestits populars tradicionals, en una seductora burla de baralla. Mentre omple tots els buits del ritme, la xiuxiueig de la veu de les branquetes floreix en un arc de ferro enmig de l’interminable subbaix. Les campanades gèlides i els cruiximents de la cremada electrònica actuen com un raig de bàlsam de tigre. El cor revela el perill de l’amor que aquestes branquetes apassionades i disposades a atacar a qualsevol cosa al seu abast: Ara els meus fruits són per prendre i els teus dits estan tacats / Encara creus que sóc bella, quan em fas encendre flames? Al llarg de tot, els plors i les branques del futur l’atreveixen a posar-se en negreta i seguir-la al foc, i és difícil imaginar una manera de resistir l’atracció d’aquesta veu. (Lior Phillips)

06. SHYGIRL, UCKERS

Uckers, el primer llançament de Shygirl des del seu EP del 2018, obre un crit de pel·lícula terrorífica Pràctica cruel . El crit fonamenta la major part de la cançó, i s’esborra en el fons abans que s’uneixi a un ritme de dancehall irresistiblement funky (produït per Sega Bodega) que gosa no unir-se a la pista de ball i a les seductores i xiuxiuejants veus de l’artista. No faig una merda per tu / Però segueixo fotent / fins que et foti a tots, presumeix, abans de recordar-te-la ànima destruint el cony . En un moment en què l’empoderament musical prové d’un pop desvergonyit, les lletres retorçades i els ritmes foscos de Shygirl són un producte de neteja del paladar. (Dominic Cadogan)

05. CHARLI XCX, GONE (FEAT. CHRISTINE AND THE QUEENS)

Tot i que aquesta pista i aquest vídeo es poden resumir en dues paraules (Drets gais!), Intentaré aprofundir més. El polimata de Pop, Charli XCX, uneix les seves forces amb el maverick francès Chris per donar a totes les noies estranyes d’aquest costat de l’hemisferi una coronària introspectiva induïda pel bop. La producció de PC Music, A.G. Cook i Ö, brilla, amb codes pop dislocats i un ganxo de galàxia per a catapulta-cada-perruca-a-la-veïna, amb la melodia que cau en cada arc narratiu sorprenent com un banger discoteca heydey. Ara mateix me n’adono, no els importa / m’esforço molt, però estic atrapat per les meves inseguretats, Charli canta en un moment rar i real de vulnerabilitat. Les pors existencials van explorar-se i empaquetar-se en una peça frenètica i frenètica de la perfecció pop. (Anna Cafolla)

04. CAROLINE POLACHEK, DOOR

Després d’haver prestat la seva veu (molt distorsionada) a la feliç radiografia de Tommy Cash i de Danny L Harle, que es va produir a la segona meitat de l’any passat, Caroline Polachek va llançar aquesta tardor el seu esperat àlbum, Pang . Allà on Tan calent estàs fent mal als meus sentiments i la balada simultàniament alçada i respirant Pang van ser bops més immediats, va ser Door qui va pujar ràpidament a la fila per convertir-se en el meu propi favorit personal de l'àlbum, fins i tot si em va fer pujar constantment a l’autobús per treballar al llarg de les tres setmanes aproximadament, el vaig rentar primer. On Door, les veus de Polachek es disparen a través de l’extens i brillant arranjament musical, demostrant la sensació única i penetrant de l’enyorança que és capaç de transmetre només amb la seva veu. Els punts addicionals li corresponen per iniciar bàsicament la tendència pirata-y que anomenàvem l’Agenda Ahoy: a qui no li agrada veure una cotilla vintage de Vivienne Westwood a la portada d’un àlbum? (Emma Elizabeth Davidson)

03. LANA DEL REY, NORMAN FUCKING ROCKWELL

N’hi ha una vinya , des de l’any 2014 aproximadament, quan Lana Del Rey va conèixer un fan que havia aconseguit que la cantant signés el seu autògraf al braç en un concert i, a continuació, el traçés amb una pistola de tatuatge. Vostè no ho va fer, ronca, en la seva afectació més lanesca: el seu registre es manté amb el mateix monòton burleta, però es pot dir que l’ha commogut. Norman Fucking Rockwell, la cançó inicial i el títol del sisè àlbum de Del Rey, és una mica així. No fa res per trencar ni elaborar la narrativa de problemes totalment americans que hem esperat de l’univers sonor de Lana Del Rey, que ha deixat alguns crítics de NFR! ambivalent. Però es tracta d’un cantant que ha fet una forma d’art a partir de tòpics: no trencar la narració és l’afirmació. Fa dos anys més, sembla dir, i segueix sent la mateixa merda Amèrica. (Zsofia Paulikovics)

02. MUNA, VENTILADOR NÚMERO UN

Així que vaig sentir les males notícies / A ningú no m’agrada i moriré sola, esclateu les primeres lletres de la cançó exuberantment irònica de MUNA, Number One Fan. És una mica fals: la pista canvia ràpidament de rumb mentre proclama la cantant Katie Gavin, No t'agradaria si cregués aquestes paraules? - però probablement ressonarà amb qualsevol persona atrapada en la nostra epidèmia de soledat. Després de l’agraïment de l’any passat, el pròxim despertar, l’amor propi ha estat el mantra del 2019, a més d’alguna cosa que MUNA va haver de tornar a aprendre al seu segon disc Salva el món . Acompanyat d’un vídeo convincent en què Gavin es troba cara a cara amb el seu gran fan, Number One Fan veu que el trio (Gavin i els guitarristes Naomi McPherson i Josette Maskin) es converteixen en personatges molt necessaris de si mateixos. Amb un ritme palpitant i un cor infecciós, no es pot negar que aquest és un dels majors perills de l’any, fins i tot per a aquells de nosaltres que ens encanta enrolar-nos en l’odi propi. (Brit Dawson)

01. TYLER, EL CREADOR, SISMAT

Pocs col·lectius han estat tan importants per a la cultura pop a la dècada de 2010 com Odd Future i, al centre de l’existència i l’abast despreocupat, colorit i DIY del col·lectiu, hi havia Tyler, el Creador. Sembla que hem crescut al costat de la vibrant feina i personalitat de Tyler Okonma, des de l’adolescent provocador però desenfadat que enfronta a tothom (especialment dones i persones queer) fins a l’adult completament format que es sent més còmode en si mateix, és gai i, en realitat, , només vol trobar l'amor (Esquerra a Londres explica millor la transformació ). El viatge va arribar al seu punt àlgid aquest any amb IGOR , un àlbum sobre l'amor i el desamor que finalment va situar Tyler en la trajectòria d'un dels seus ídols, Pharrell, en destacar-lo com a productor i compositor profundament impressionant així com un artista. D’aquesta obra mestra de perruques rosses hi ha molts moments que destaquen per la seva bellesa suau i de tocs d’ànima; la pista que se sent més emblemàtica del creixement de Tyler aquesta dècada és el seu senzill principal, EARFQUAKE.

Escrit pensant en Justin Bieber i després ofert a Rihanna, sembla remarcable que algú rebutgi aquesta cançó, però hi ha alguna cosa molt específicament de Tyler sobre els seus pianos i els tambors escassos mentre canta sobre una parella romàntica que necessita. , tot i que els ha tractat bastant malament. No te’n vagis, és culpa meva! s'absté amb el llegendari Charlie Wilson. A més, podem trigar un minut a aparèixer Playboi Carti en això? Demostra la profunda comprensió de Tyler sobre com elaborar una cançó on empeny els seus col·laboradors a espais on no es poden reconèixer. No es tracta d’un àlbum de rap on algú com Kanye West roba l’espectacle amb la seva funció, sinó que es combina perfectament amb una visió més gran.

El 2011, el vídeo en blanc i negre de Yonkers va veure a Tyler jugar amb una panerola abans de menjar-lo i vomitar, els ulls es tornaven negres mentre el nas sagnava i, finalment, el penjava del sostre. La trama d’EARFQUAKE, per la seva banda, troba a Igor amb un vestit blau per a nadons, que actua amb energia angular en un programa de tertúlia i toca el piano i, a continuació, posa l’escenari encesa amb la seva cigarreta abans que un bomber (també interpretat per Tyler) vingui al rescat. Queda una narrativa al voltant de l’autodestrucció, però tot ha canviat: a mesura que creixem, hi ha més en joc ( Quan tot arribi a caure, et necessitaré! ). A la seva superfície, EARFQUAKE és una cançó d’amor brisa que et fa sentir infinit, però que aprofundeixes una mica més i sents el creixement d’un artista com a compositor i com a persona. Tyler ens va demostrar que està disposat a ser més suau, més vulnerable i més segur de si mateix en aquesta acurada execució de la seva visió. (Tara Joshi)

Escolteu aquestes cançons com a spotify i Apple Music llista de reproducció a continuació.