Els 20 millors temes del 2020

Els 20 millors temes del 2020

Els millors temes que vam escoltar aquest any van oferir un respir per la pandèmia, van aprofitar la ràbia i l’optimisme de les protestes de Black Lives Matter i ens van recordar els espais físics que ens faltaven. Estem desesperats per escoltar aquestes cançons fora quan puguem, ja sigui en una discoteca, en un lloc suat, envoltat d’altaveus de l’estadi o al sol de la tarda en un festival. Fins aquell dia, aquí teniu els 20 millors temes de Dazed del 2020.



20. RMR, RASCAL

L’anonimat torna a estar de moda! RMR (pronunciat 'rumor') va esclatar a l'escena portant una passamuntanyes al cap (que encara no s'ha tret) i portant a un banger auto-alliberat, Rascal. La pista en si és prou estranya com a balada de piano country-rap, però és el vídeo que la converteix en un surrealisme complet, RMR cantant un capella aixecat de l’èxit These Days de la banda country Rascal Flatts mentre estava envoltat d’homes fortament armats. i amb una armilla antibales de Yves Saint Laurent. Se sent com si hagués estat dirigit per Harmony Korine i, tot i que un banger de trampa rural sembla que no hauria de funcionar, ara vivim tots en un món post-Old Town Road. Tot i la seva novetat, però, hi ha alguna cosa més greu darrere de les lletres de Rascal i la cançó passaria a tenir una segona vida el 2020, amb el seu refrany central fotre els nois de blau augmentar de pes a mesura que les protestes –que RMR es va unir– es van apoderar d’Amèrica com a resultat de la brutalitat policial. (Thomas Gorton)

19. UNKNOWN ARTIST, MI PA LA SEVA SEUS

Si us pregunteu per què un remescla d’un anunci rus de cereals de deu anys d’antiguitat ha fet que la nostra llista de les pistes de l’any 2020 sigui sincerament igual. Però escolta’m. Conegut a TikTok com a El meu Pa La seva seus , la pista de deu segons es va tornar viral al juliol, quan es va utilitzar com a banda sonora per a un calmant clip de llama ballant al desert . Una mica d’excavació (o, si sou de Rússia, un simple viatge pel camí de la memòria) va descobrir la font de les lletres misterioses de la cançó: Anunci rus 2010 per al cereal de Kellogg, Miel Pops. La cançó es va renaixer quan l'usuari TikTok @ chernaya.princessa (AKA Rozalia ) tenia els seus dos mesos versió acústica remesclat i interpretat per a personatges balladors del joc en línia, Roblox . Per tota aquesta història difícil, Mi Pan Su Sus és un cuc de les orelles innegable, que resulta més capaç de transpirar el cervell de tothom , fins i tot aquells que no són a TikTok, que molts èxits tradicionals d’aquest any. Espereu que alguns equips de màrqueting de discogràfiques prenguin nota. Amb diversos col·laboradors desconeguts, el tema breu il·lustra les formes fracturades de consumir música (de forma anònima, sovint sense context, a través de les xarxes socials) el 2020, per bé o per mal. A més, veure ballar una llama lliurement en un desert cap a un banger del club ens ajuda a imaginar el nostre futur post-pandèmia, i no em feu, perquè 17,6 milions de persones hi estan d’acord. (Brit Dawson)

18. HAYLEY WILLIAMS, SIMMER

Tot sobre el primer single individual de Hayley Williams sona amb moderada lluita. Obrint amb una forta respiració, la pista prem cada element musical profund en la barreja tan aviat com s’introdueix, imitant la ràbia que la davantera del Paramore ha anat empenyent física i líricament, fins i tot la paraula “simmer” amenaça de trencar-la. bancs amb cada pronunciació tensa. Us podeu imaginar que, com a cantant de Paramore i una de les poques dones que es poden reconèixer en una escena de super-mascles, Williams té moltes coses per enfadar-se, i aquí entra en una ira primordial quan, amenaçadament tranquil·la, es pregunta per què no es podia protegir d'un follador com aquell home com hauria fet per una filla. És un recordatori que cap lleu o incorrecte passa desapercebut i una promesa de retribució que serà tan acurada i precisa com el control que ha exercit sobre si mateixa. Esgarrifosament excel·lent. (Kate Solomon)



17. RODDY RICCH, LA CAIXA

Fins i tot després d’onze setmanes d’omnipresència a principis del 2020, quan va ocupar el lloc número u de les llistes estatunidencs, The Box de Roddy Ricch s’ha mantingut fermament com una de les cançons de l’any. Com totes les bones cançons pop que valen la pena, la història explica que The Box es va gravar en 15 minuts i el ee-oo que obre la cançó a una mostra orquestral sona al principi com un error d’estudi. Tot i així, el resultat d’aquest breu moment de creativitat és una cosa completament contagiosa, que mostra la increïble versatilitat de l’artista de 22 anys, nascut a Compton, com a cantant i raper, amb una veu que es mou bruscament a través d’estils a l’espai de tres i tres mig minut. Per a un èxit tan impactant, la producció de 30 Roc és sorprenentment escassa i misteriosa, amb 808 al davant i melodies gèlides al darrere, que permeten que la veu de Ricch ocupi el lloc principal. (Thomas Gorton)

16. FLOHIO, DESVELAT

Tal com es va prometre amb el seu títol, Unveiled ofereix una revelació: un Flohio recentment energitzat i decidit, que no juga a cap joc. Fins aproximadament una setmana abans del seu llançament, el millor MC de Bermondsey havia planejat posar el seu primer mixtape segons Unveiled, però va decidir utilitzar una lletra de la cançó: Sense pànic, sense dolor . Aquest mantra ferm és el nucli de la cançó. Produït pel duet nord-americà Take a Daytrip, el tema és una reflexió hiper i esperançadora sobre el passat, el present i el futur, ja que Flohio detalla el seu ascens fins ara ( Solia estar trist, aquesta merda no va durar mai ) i la seva inquebrantable ambició i energia per al que ve. ( Més vida, més pastís, més bombo, més ràbia , afirma.) (Natty Kasambala)

15. MEGAN THEE SEMENTAL, SALVATGE

Al març d'aquest any, em van passar una sèrie de coses sorprenents, de manera vagament per aquest ordre: jo va entrevistar un grup d'adolescents que han acumulat fama mundial estratosfèrica a TikTok; Vaig marxar un cap de setmana, després, aproximadament 24 hores després del viatge, em vaig emmalaltir violentament del que encara no m’adonava que era el coronavirus. Cap d’aquests esdeveniments no em va sorprendre tant com el fet que una setmana més tard, a cinc dies d’aïllar-me al meu dormitori de 4x4m, semblés haver memoritzat les lletres i el viral TikTok ball de Savage de Megan Thee Stallion. Com que l’entrevista amb els TikTokers era l’última cosa normal que havia fet, em vaig obsessionar amb les seves vides i aviat em vaig trobar en un pou infernal amb un so salvatge. Vaig tararear mentre desinfectava les nanses de les portes. L’autoanomenat DJ del barri el tocava cada matí. El meu amic més antic es va fer viral amb un vídeo de temàtica Savage que ni tan sols presentava la cançó. Savage és aquell bitllet màgic, una cançó que és atemporal i que parla el llenguatge de la seva època, tal com fa, crec, la millor música pop. Alguns d’ells també eren un bon moment: parlar amb classe, bougie, trinquet, mentre que a la sortida setmanal als grans Sainsburys era una bona escapada. A més, va aportar una part del nostre vell món (on es podia escoltar una cançó fins a nauseum i després anar a un club suat i alegrar-se quan va aparèixer) al nou. Res aquest any no es podria prendre amb seguretat, excepte Megan Thee Stallion. (Zsofia Paulikovics)



14. FUMEIX POP, EL QUE SABES QUE ESTIMA MOLT

Àlbum pòstum de Pop Smoke Dispara a les estrelles, apunta a la lluna és pesat amb el pes del potencial. L’èxit viral What You Know Bout Love no és propi del so de perforació de Brooklyn amb què Smoke va fer el seu nom abans de morir, però és un crossover que barreja gèneres i que mereixia convertir-lo en una estrella. S'està actualitzant una mostra fluida de Ginuwine Diferències que es troba en una immersió profunda a YouTube, Smoke ofereix una confessió sensible de sensacions captivadores malgrat tu mateix. Mira, nena, vaig dir que no m’enfrontaria , fa raps, ensopegant lleugerament amb les paraules, tens el cor que batega tan ràpidament a paraules que no puc pronunciar . És un entranyable xinxet de l’armadura de la seva polla inicial. El seu distintiu grunyit suavitzat i més melòdic, Smoke, parla directament amb una generació que es va basar en les expectatives de romanç dels anys 90 del R&B, buscant connexió en un moment en què l’enviament de nus es considera un llenguatge amorós. Parafrasejant diversos tuits, samarretes d’eslògans i cites d’Instagram sense atribuir: si l’amor no se sent com el R&B dels anys 90 (a manera de Pop Smoke), no ho vull. (Vanessa Hsieh)

13. MILEY CYRUS, ZOMBIE

Miley Cyrus és coneguda pel seu enfocament impredictible a la imatge artística, però al seu nou àlbum Cors de plàstic - Amb guitarra elèctrica, delineador d'ulls tacat i malla dels anys 70 - el camaleó del pop podria haver trobat la seva millor aparença fins ara. A l’octubre, la cobriment amb ànima de Cyrus de l’entranyable èxit polític Zombie for the Cranberries per a la recaptació de fons virtual Save Our Stages es va fer viral i ha viscut en les nostres ments des de llavors. El talent cru de Cyrus sempre va estar a l’abast més innegable a les seves portades , ja sigui per a la reinventació de Jolene o Lilac Wine, i la seva interpretació de Zombie no és diferent, des del seu ric to meridional fins a la seva convicció rasant als cims de la cançó, tot avalat per una banda de cos gegant i riffs de guitarra conversadors. Una presa embriagadora d’un element bàsic d’alt rock. (Natty Kasambala)

12. KALI UCHIS, AQUÍ JO COMANDAMENT (FEAT. RICO NASTY)

Gràcies a una petita pista anomenada WAP publicada el mateix dia, Aquí Yo Mando de Kali Uchis i Rico Nasty van volar sota el radar aquest estiu. Però amb la seva línia de baix trap i atractiva, les esgarrifoses veus de Kali cantades completament en castellà i un vers acèrbic de Nasty, no era menys que un bop - i amb Uchis exigents Fas tot el que dic / si estàs amb mi, només jo els tracte , no va ser menys carregat sexualment. Aquí Yo Mando es va apoderar de la indiscutible veritat que les dones estaven al capdavant de la música el 2020. Igual que l’home estirat immòbil en una bassa de sang del vídeo en deute amb Y2K de la cançó, estàvem completament a la seva mercè, i ... no ho tindríem d’una altra manera. (Emma Elizabeth Davidson)

11. JOCKSTRAP, ÀCID

El duo londinenc Jockstrap ’s Acid és un petit vals capritxós, tots els pianos plinky-plonk, cordes orquestrades amb gust i ritmes de music-hall. Gairebé sonaria a casa en una antiga obra de ràdio de la BBC, encara que no hi hagués tantes coses que fossin justes apagat sobre això. Una inquietud arrenca de l’arranjament erràtic de la cançó, de la descarada producció de Taylor Skye i de les lletres de la vocalista principal de Georgia Ellery, on ofereix paraules inquietants com I si em matessis, o pitjor, tu mateix? i encanteris de Gas i sang i sang i sang amb una veu suau i molesta. Un autèntic viatge. ( Selim Bulut)

10. BILLIE EILISH, EL MEU FUTUR

Ara el món ja no dorm amb Billie Eilish, on va? El primer proveïdor d’angúnia pop-arquebòrica de Califòrnia va fer tres intents de respondre a aquesta pregunta aquest any, però el meu futur era el millor: una balada cercadora i de ritme mitjà que va reinventar subtilment l’estrella com a diva lounge-pop al motiu d’Amy Winehouse Franc o fins i tot Corinne Bailey Rae. Si això sembla un pas enrere, no ho va ser: Eilish canta amb autoritat botonada aquí, passant a la perfecció des d’un lament de bloqueig a una epifania que fa espurnes i canals mentre contempla la vigència en solitari del 2020: Sé que suposadament estic sol ara / sé que se suposa que estic infeliç sense algú / però no sóc algú? Eilish tornaria a l’humor negre del seu debut al seu següent senzill, Per tant, sóc, però amb la seva aura de guanyada positivitat, el meu futur va ressonar més amb aquest horribilis d’anus. Alguna vegada ho vam dubtar? (Alex Denney)

9. CHRISTINE AND THE QUEENS, THE NEW LIFE (FEAT. CAROLINE POLACHEK)

Si l’any passat es tractava de Gone, Christine i el bop introspectiu de Queens amb Charli XCX sobre tristesa i tensió sexual, aquest duet amb Caroline Polachek és un digne successor. La vita nuova pren el nom d’un poema de Dante Alighieri, que explica la història de l’amor de l’autora per una dona que es deia Beatrice i el pes emocional de la seva primera mort. La cançó adopta un enfocament similar, el paper de l’amant mort assumit per qui se’n va de sobte i no torna mai. Trencadís, Chris plora, Mai tinc la resposta segura. També desafia desesperadament les seves imatges. Traduït al cinema , La Vita Nuova és una discoteca demoníaca: una resposta estranya a una altra de les obres de Dante, Inferno. Polachek apareix com una figura del tipus Beatrice, vestida amb un Mugler esvelt, amb Chris escollit com un vampir que enfonsa les dents al coll. És una visió atractiva de la comèdia divina que abasta l’amplitud de l’emoció humana. (Gunseli Yalcinkaya)

8. BREE RUNWAY, caixer automàtic (FEAT. MISSY ELLIOTT)

A la pista destacada del seu primer mixtape, 2000AND4EVA , Bree Runway col·labora amb el seu musical mare , la llegendària Missy Elliott - una gesta ella reclamacions haver-se manifestat mesos abans que succeís. L’ATM és una melodia infecciosa del hip hop, el ganxo del qual ocuparà el cervell cada vegada que us dirigiu al caixer automàtic. El seu ritme atrevit, els seus recordatoris memorables i l’energia inigualable són l’antídot perfecte per als clubs tancats, i la pista és només una de les moltes centrals del disc de foc i gènere del músic londinenc. (Brit Dawson)

7. YVES TUMOR, EVANGELI PER A UN NOU SEGLE

La remolcada sobrecàrrega sensorial de Yves Tumor poques vegades tenia més sentit que a Gospel for a New Century, un títol que pot semblar pretensiós si el zelig pop de Miami, nascut a Miami, no tingués les costelles per recolzar-la. Un monstre d’influències que fa un gran ús d’una mostra de funk dels anys 70 de la cantant sud-coreana Lee Son Ga, és una llosa pesada d’ànima mutant amb una olor inconfusible del desenfrenat - penseu que Isaac Hayes fa una banda sonora d’una seqüela temàtica de Hammer Horror de Eix , i sou a algun lloc proper. Llenceu un vídeo de la maquilladora Isamaya Ffrench protagonitzada per Tumor com una deïtat semblant a Pan que cavalca amb un elenc de gresques infernals i teniu la introducció perfecta al nou i retorçat opus del compositor. Cel a una ment torturada . Visca la nova carn! (Alex Denney)

6. PHOEBE BRIDGERS, CONEC EL FINAL

I Know the End se sent com l’escena final d’una bona pel·lícula o, com a mínim, un final de temporada; es podria pensar en això com els crèdits finals de Phoebe Bridgers ' Punisher . Però això no té cap mena de crèdit en la forma en què aquesta cançó es construeix, s’infla i en construeix alguna altra, ni com, fins i tot quan pensàveu que les coses no podrien ser més bíbliques, d’alguna manera. Les lletres són boniques en els seus banys i esplendor, la seva especificitat i la seva generalitat ( Màquines escurabutxaques / por a Déu , mite de la creació ... llavis esquerdats ); l'atmosfera musical reuneix l'energia tremolosa de mil multiinstrumentistes independents envellits. L’efecte general: un cotxe que accelera i un paisatge retrocedint. I, en els darrers moments, hi ha fins i tot trompes, el tipus de trompes que vau escoltar per última vegada quan Sufjan Stevens encara feia discos sobre estats americans. I Know the End és una cançó sobre la nostàlgia, llavors, però també els inicis nous i sísmics. A diferència del vídeo oficial, que va rodar directament per l'estètica d'un Llums de divendres a la nit / Coses més estranyes episodi de creuament, per a mi aquesta pista s’adaptava millor a la contradicció inherent a caminar pel parc i escoltar música enmig d’una pandèmia mundial, un sentiment extremadament quotidià i, en general, històric. Cap cançó va captar millor aquesta estranya ironia del 2020; quan Bridgers brama, Suposo que el final és aquí , hauríeu de conèixer el Suposo és molt important. (Claire Marie Healy)

5. DOS LIPES, FÍSICS

Llançat just abans que el coronavirus es convertís en un pilar global, és possible que hagueu tingut una breu oportunitat de sacsejar el cul a un club a Physical, el segon senzill del segon àlbum de Dua Lipa Nostàlgia del futur , abans de ser segrestat a casa durant la resta de l'any. Inspirant-se en els anys 80 i Flashdance , Physical es troba entre la cançó del mateix nom d’Olivia Newton-John i Holding Out for a Hero de Bonnie Tyler. Fins i tot Lipa fa un gest amb el cap a l'OG Physical al final de cada cor, cantant Vinga / Fem física entre versos sostinguts per foscos ritmes de discoteca i els seus tons de vellut. En un any en què el contacte s’ha convertit de sobte en tabú, resulta especialment emocionant imaginar que aquesta cançó es toca a l’entorn que es mereix: un club ple de gent suada que balla esquena amb esquena. (Dominic Cadogan)

4. RINA SAWAYAMA, XS

Les celebritats publiquen infografies sobre el col·lapse climàtic a la mateixa graella que comparteixen fotografies d’avions privats. Els rics passen per davant de les tendes sense llar de Skid Row fins a les seves mansions dels milionaris codis postals de Calabasas. Si les marques no us animen a consumir més, us animen a consumir èticament: l’important és que encara consomeu. L’enorme pop banger XS de Rina Sawayama captura aquests extrems en la seva base. A la seva superfície, XS s’inspira en la perfecció radiofònica dels anys 00 de J-Lo, Britney i Pussycat Dolls, però cada pocs compassos aquest xapat impecable es trenca amb caòtiques guitarres nu-metal. A mesura que la cançó s’amuntega sobre els excessos sonors, Sawayama fa exigències líriques per a més (i cada cop més i més) fins que no quedi res. És un cop satíric de consumisme, però, com a producte pop perfecte, també és una admissió del seu encant. (Selim Bulut)

3. CARDI B, WAP (FEAT. MEGAN THEE STALLION)

Tal com va escriure William Shakespeare El rei Lear durant la plaga, Cardi B i Megan Thee Stallion també ens van donar la seva obra mestra durant la pandèmia actual. WAP va arribar just a temps perquè Hot Girls s'enfrontés a un estiu tancat a l'interior, bloquejat pel coronavirus: Hi ha algunes putes en aquesta casa , en efecte. Enganxat a aquella primera trucada despertant, WAP i el seu discurs adjunt es van convertir en un pilar fonamental del 2020, del comentarista conservador Ben Shapiro que sec que fa la seva dona a Debbie Harry tenint en compte la cançó dins d’un patrimoni musical consolidat de xoc i transgressió. Es van escriure assaigs sobre el seu augment dels rols de gènere ( No cuino, no netejo, deixeu-me explicar-vos com he aconseguit aquest anell ), descripcions gràfiques creatives ( Si em va menjar el cul, és un alimentador inferior , Aquest punani dasani ), i què és tot això significava per a la societat. La versió de SparkNotes és que WAP té una barreja màgica de línies citables i memorables a l’instant que van generar desafiaments de TikTok i van portar la pista a Acció de gràcies i fins i tot Nadal . Hauríem estat tan obsessionats si no ho haguéssim estat avorrit a la casa, a la casa avorrit ? Jo, per exemple, no puc esperar a cridar aquests bars a una pista de ball del club sempre que finalment es tornin a obrir. (Vanessa Hsieh)

2. PA SALIEU, LA MEVA FAMÍLIA (FEAT. BACKROAD GEE)

DJ Mag va escriure d'un Goldrush creatiu que passa ara mateix a l'escena britànica del Regne Unit i ningú no encarna aquest esperit inquiet com Pa Salieu , el raper gambo-britànic que provoca el bashment, la brutícia, el dancehall i la trampa en noves formes en el seu debut en mixtape, Envieu-los a Coventry . No és que Salieu es foti tant amb etiquetes: he estat atrapat durant la major part de la meva vida, així que no ho deixaré passar amb alguna cosa que m’agradi, va dir a Dazed a la seva història de portada recent, i no en va, les branquetes FKA agnòstiques de gènere de la llista A van saltar a l’estudi amb ell durant l’estiu. Hi ha talls més extravagants i sonors que My Family, però no hi ha res tan dur, el ritme escàs de Fanatix és l’escenari d’un atac de dues puntes de Salieu i del raper londinenc BackRoad Gee. Els dos comparteixen una química crepitant junts, el fanfarró de Gee que serveix de làmina ideal per al flux més polit i versàtil de Salieu; senzillament, mai no sabràs com farà un ritme d’un bar a l’altre. I, malgrat totes les xerrades, hi ha una solidaritat embolicada amb la pista a la qual segurament es pot relacionar qualsevol persona que hagi viscut els darrers nou mesos. (Alex Denney)

1. SHYGIRL, FREAK

El tempo de Noia tímida El transcendent FREAK s’adapta perfectament al ritme de les afters a l’est de Londres. Un inici esgarrifós i feixuc se sent com el desgavell del temps que comporta la nit i els intoxicants, amb una gota que et torna a entrar a l’habitació, garantint que les pistes de ball del 2021 seran absolutament salvatges. L’EP del raper de Londres ALIAS ens va presentar els seus quatre alter-egos, uns personatges de tipus Bratz que ella anomena 'bbz'. No és d’estranyar que l’avatar de FREAK sigui ‘Baddie’, que traspua relacions sexuals sense cap preocupació especial pel que fa a qui està. La cançó se sent com un puntal a través d’un magatzem poc il·luminat, Baddie dirigeix ​​els objectius cap a una cambra posterior mentre intona, primer de forma descarada després amb una urgència creixent, Sóc un monstre, sí, sé / sé que t’agrada sentir-me dir-ho . Feu-me aquí mateix a terra, demana ella, dissolent-se en un embolic de so lent i fangós. Amb la humida producció de Sega Bodega que s’estén darrere seu, Freak es delecta amb l’embolic i la pudor de les trobades sexuals a l’atzar, un himne divertit durant un any d’abstinència forçada. (Kate Solomon)