Les 40 millors cançons de K-pop del 2020

Les 40 millors cançons de K-pop del 2020

Escolteu aquestes cançons com a Llista de reproducció de Spotify . Consulteu la nostra llista de 20 millors temes del 2020 i la nostra llista de 20 millors àlbums.

Amb les gires cancel·lades i els àlbums retardats, COVID-19 va passar el 2020 delmant la indústria musical. El K-pop no va ser una excepció, va colpejar durament els seus grups més petits i / o nous. Però, per als més consolidats, hi havia dos avantatges: etiquetes amb coneixements tècnics i públic totalment acostumat a consumir contingut a distància. Així, mentre els artistes occidentals van crear estudis casolans i van activar el seu IG Live, alguns dels concerts més importants de K-pop, com ara BTS i SuperM, van realitzar concerts digitals en directe amb opcions de càmera de visualització múltiple i posada en escena completa.

En aquest sentit, poc van canviar a la superfície per als aficionats internacionals al K-pop. Vam escoltar àlbums de la mateixa manera, però vam escoltar la música de manera diferent, atès el caos que succeïa a tot el món i a les nostres vides, i, més que mai, vam buscar tranquil·litat o escapisme o fins i tot una simple connexió humana dins de la música i els aficionats.

Aquest poder connectiu dels aficionats de K-pop va ser àmpliament reconegut durant l’estiu mentre els mitjans de comunicació mundials van dirigir la seva atenció a aquells que van ajudar a humiliar Donald Trump en el seu propi míting, i als centenars de milers que van donar suport a les protestes de Black Lives Matter utilitzant fancams per inundar Twitter racista. hashtags i aplicacions snitch. L'afició més potent del món en l'actualitat - l'exèrcit de BTS - també va fer els seus titulars quan van coincidir amb la donació d'un grup de 1 milió de dòlars al moviment BLM i, en termes musicals, van donar als BTS nominats als Grammy un any per no oblidar-los mai amb el seu primer senzill número u als Estats Units (Dynamite) i dos àlbums número u ( SER i Mapa de l’ànima: 7 ).

Tanmateix, BTS no estava sol a les llistes d’èxits; SuperM i BLACKPINK (nomenats Hitmakers of the Year per Varietat ) va arribar al número dos del Billboard Hot 200, amb el grup de noies que també va arribar al penúltim lloc de les llistes britàniques. Aquest és només un fragment del que van aconseguir els ídols de Corea del Sud durant els darrers dotze mesos a una escala global impressionant. Ja no ens cal debatre si el K-pop ha trobat un lloc per si mateix a la corrent principal. És aquí, i és aquí per quedar-se. I aquests són els seus senzills que van fer que un any més dur fos una mica més fàcil de suportar.

40. BVNDIT, SELVA

L’estrident percussió militar, el cor estrepitoso i el cap d’ull a l’èxit de Kiss Kiss de la dècada dels 90 de la cantant turca Tarkan fa de la punta un toc amb estil.

39. SETET, CASA; CORRER

Disset van fer-ho fora del parc amb una actuació amb classe que remunta a les seves primeres èpoques, on les mans del jazz i els ganxos de llautó estaven a l'ordre del dia.

38. ONF, NATACIÓ SUKHUMVIT

Difícil d’imaginar que algú faci nedar nedar nedar en un ganxo completament memorable, però això és precisament el que arrenca ONF aquí contra un VM trippy que viatja en el temps.

37. NU’EST, ESTIC EN PROBLEMES

El R&B càlid i ondulant de Nu’Est sovint sona tenyit de ple, com si trepitgés un terra esquitxat de vidres trencats, però tot i que es fumi molt bé tot i el perill.

36. LOONA, I QUÈ, QUÈ?

Allò que va donar a Loona la seva primera victòria en un programa de música sud-coreà, i està preparat per tocar amb un cor d’alta energia i amb l’esperit de no renunciar mai al que realment voleu.

35. EL BOYZ, EL VOLADOR

La coreografia intensa per por i el concepte de robatori són delícies visuals, però els teatres vocals airosos i les avaries ràpides el converteixen en un plaer global.

34. ENHIPAT, DONAT

L’esperat debut d’ENHYPEN va per un enfocament lleugerament moderat però molt polit amb un cor fluent, harmonies ben equilibrades i un intrigant concepte de vampir.

33. AESPA, MAMBA NEGRA

Amb un concepte que inclou versions AI dels membres, el grup novell Aespa ha creat intel·ligentment el que sembla ser una nova història del món de la fantasia, sense sacrificar un avantatge popular.

32. IRENE X SEULGI, MONSTER

La subunitat de Red Velvet va tornar a un vell favorit del K-pop, el dubstep, al seu gratificant soroll i líricament bromista, que estimen la seva bèstia interior.

31. Pentagon, DR BEBE

L’autora de cançons del Pentàgon Hui s’enfada en aquest viatge explosiu a través del desamor. El vídeo musical es reprodueix com una pel·lícula de terror, però és exactament el que se sent en una ruptura podrida.

30. TRESOR, NOI

El vídeo musical presenta alguns dels millors escenografies de l'any, però igualment satisfactori és la caiguda de Boy al cor. Aquell sintetitzador agut ‘dang-da-dang-da-dang-dang-dang’ quedarà en el teu cervell per sempre.

29. IZ * ONE, HISTORYRIA SECRETA DEL Cigne

Una paraula: llautó. Explosions vives que contrasten amb les dolces veus d’Iz * One a la cigne cigne cigne Abstenir-se va resultar polaritzador, però Secret Story of the Swan ofereix un encant encantador i delícies CGI.

28. CHUNG HA, PLAY (feat. CHANGMO)

Les influències llatines augmenten l’energia d’aquest banger d’estiu, perfecte per a Chung Ha que prospera en grans actuacions, i el vídeo musical proporciona un marc atrevit per a les seves múltiples facetes.

27. TXT, NO PODEU VEURE’M?

La primera meitat del 2020 va veure que l’exploració de la seva joventut per part de TXT es va fer més fosca, amb guitarres serrades i ritmes de trampa brollant sota el cor mentre les amistats líriques canvien i es trenquen.

26. GWSN, BAZOOKA!

Inspirat conceptualment en la píndola vermella i el conill blanc de La matriu , Bazooka! és generós amb la bufada vocal, donant una sensació realment despreocupada en un any que realment ho necessitàvem.

25. 1THE9, MAL GUY

El K-pop s’ha obsessionat amb massives caigudes en un cor, però Bad Guy és tan melòdicament fort que corre cap al cel. 1THE9 es va dissoldre aquest any, però aquest és un final impressionant.

24. NÚMERO SECRET, ES VA ACONSEGUIR

Tot i que només és el segon senzill d’aquest grup multinacional novell, Got That Boom té un cor que no deixarà de funcionar i un break-slash-bridge que empaqueta.

23. Monster X, FANTASIA

Entre l’opulència negre i daurada del vídeo i el moderat caos del cor de Fantasia, Monsta X llança els grans moviments i ritmes més grans pels quals són estimats.

22. APINK, DUMHDURUM

El sofisticat ganxo sonor i onomatopeic d’Apink troba una llar en un vídeo musical que sembla inspirat en Wes Anderson, però, ple de metàfores, és un company intel·ligent d’explicar històries.

21. DRIPPIN, NOSTALGIA

Pot ser que Drippin tingui un nom estrany i discutible, però la seva força talentosa no cal dir-ho: la veu sense esforç i el baix baix de Nostalgia recorden als veritables clàssics del K-pop.

20. WONHO, OPEN MIND

L’anticipació i la por dels aficionats als ídols que fan de solistes és un ritu de pas; el que era memorable en un entorn de grup pot continuar sent tan potent sota el focus solitari? Open Mind ofereix una afirmació rotunda per a l'antic vocalista i compositor de Monsta X, Wonho, les dues passions de la qual, els músculs i la música, troben un lloc de captivació en una seducció intensa. La bellesa de la pista consisteix a mantenir una senzillesa; Les veus de Wonho mantenen una mà suau però ferma al volant i l’instrumental està superpotent amb funk i sintetitzadors que distorsionen amb la mirada cap a l’aerodinàmica de Daft Punk. La seva única concessió per remoure el pot en sentit antihorari és provocar l’impacte del cor, però, com es diu, mai no hauríeu de tenir massa coses bones, i Open Mind és, certament, una cosa que cal aprofitar.

19. MAMAMOO, VOLEU SER MÍ

La discoteca de peu lleuger de Mamamoo és una captivadora oda a l’autorestima, que, en lloc d’adoptar línies d’informació cansades, reconeix amb entusiasme el singlot ( Rient per davant, plorant per darrere , cantar-rap Moonbyul) trobat en el viatge a l'amor propi. El cor personifica aquesta lluita interior (l’anhelat falset de Wheein compensat per uns rics baixos i cordes en cascada), però l’escriptor i productor (Cosmic Girl i Cosmic Sound), potser recelós d’inclinar-se massa en la tendència del nu-disco, sovint s’enfila amb Wanna Be Myself amb atributs moderns, com ara els paranys de trampa sota la línia pre-cor de Hwasa i un ritme de baix solitari al vers anterior al pont. Es fa amb el mateix tacte notablement subtil que es troba a tot arreu, des de les ressonants veus de Mamamoo fins al breu funk baix que continua al pont, perfeccionant la pista amb una flotabilitat irresistible.

18. (G) I-DLE, OH EL MEU DÉU

Al vídeo musical d’Oh My God - un recorregut per la força de la religió i l’alta glamour - una escena s’omple amb el xiuxiueig d’Ab limo pectore. Del llatí a l’anglès, en el meu cor més profund, una frase que va agradar bastant a Juli Cèsar abans de ser assassinat. (G) I-DLE l’utilitza com una aquiescència per a Ella (una figura que queda oberta a la interpretació), a qui veneren i insulten en un pre-cor que es mou, però roman suspès entre el cel i l’infern al cor amb quatre línies extasiades languidament: Oh, Déu, em va portar al cel, oh, Déu, em va mostrar totes les estrelles . Oh My God juga en contra de la forma amb una introducció / outro identikit i l’eliminació d’un pont, però els versos esbojarrats i auto-flagel·lants i el rap perversament impertinent de Soyeon s’arrosseguen profundament sota la pell.

17. ITZY, WANNABE

Després d’haver obert el camí cap a l’estrellat en menys de dos anys amb singles d’autor: cants sensibles i guitarres que rebel·len rebel·les sota l’EDM preparat per a la pista de ball, ITZY encapçala una tendència visual i musical que et dóna un cop d’ull. Una germana híbrida dels dos conceptes més populars de grups de noies de K-pop: el més contundent ‘girl crush’ i el clàssic ‘cute’, porta les característiques distintives del brat-pop: divertida, descarada, intel·ligent i escandalosament bona. Donat que no hi ha cap raó per sacsejar el seu vaixell d’èxit, Wannabe s’uneix al cànon confiat en Icy i Dalla Dalla, però el seu refrany de No vull ser algú, vull ser jo, jo, jo combina la impaciència juvenil amb una frustració universal per amagar-se, donant-los el seu èxit més durador i durador fins ara.

16. BTS, CIGNE NEGRE

A diferència de les explosions de serotonina d’ON i Dynamite, Black Swan enfosqueix l’estrellat blanc per a una visió íntima d’un BTS que té por de perdre la seva connexió amb la música. En desentranyar la trituradora possibilitat que això passi un dia ( Potser ara mateix , frets RM), ofereixen dues cares: l’exterior - els versos dels rapers que compten amb calma amb una ocurrència així - i l’interior - el cor, que els vocalistes tenyeixen amb un pànic guardat, estrenyent la veu com un fil conductor. Sorgeixen confiats d’aquesta crisi - Les onades passen a les fosques, però mai més no m’arrossegaran , rapa Suga, però amb precaució, ja que, tot i que la nefasta foscor retrocedeix en el quadre final del videoclip, BTS sap massa bé que no es pot superar les seves ombres, sinó simplement fer la pau amb ells.

15. UNUS, SER O NO SER

Per què llançar una cançó de trencament senzilla quan es pot explotar la ment amb un colapso existencial inspirat en el de Shakespeare Hamlet ? Esbrinar una relació fallida va plorar tan intensament que ONEUS no pot decidir si és millor viure amb records dolorosos o morir per escapar-se’n. To Be Or Not To Be construeix la seva fúria i el seu pesar en un grandiós cor de dues parts. Els sintetitzadors es llancen com un llamp a través de les harmonies ferides i el refrany titular, distorsionat per un vocoder, es repeteix com una burla. Tal com Hamlet és cruent i sobrenatural, ONEUS també té gore i ghouls en abundància. Al pont de la cançó, la seva desesperació arriba al màxim: Respon-me, mort o viu ? fa esclatar Ravn al buit, només perquè el vídeo musical els reveli com a immortals, condemnats a aquesta mort viva. Si desitjaves l’escapisme, ONEUS oferia un excés gloriós i esquitxat de sang.

14. NOIES ROSES NEGRES, AMORES

Hi ha un cor sorprenentment morós per a l’alegrosa banger Lovesick Girls, on, en un cor elevat del sostre, Blackpink lamenta la seva veritat percebuda i feble en el mateix alè: Vam néixer per estar sols, però per què seguim buscant amor . Blackpink troba el consol posterior a la ruptura al germà del vídeo musical, però, a la pantalla i a la cançó, els moments més rellevants són aquells navegats sols a través dels bessons del desamor, la desesperació i el desafiament. Jisoo i Rosé encarnen el primer, la seva cruesa vocal aporta profunditat a la producció superliscant, ja que els versos de rap de Jennie i Lisa brillen amb un cargol que no es parla. Però el desafiament, malgrat les millors intencions, és una pantalla de fum. L’amor ens fa masoquistes - No sóc res sense aquest dolor , canten eufòricament; per tant, si estem destinats a caminar repetidament pel camí trencat de l’amor, per què no el seguim?

13. NCT U, FES UN DESIG (CANÇÓ D’ANIVERSARI)

Més de mitja dotzena de senzills van sorgir el 2020 de les diferents unitats de NCT, però cap no se sentia tan atrevit com el sorprenent coneixement de Make A Wish i la combinació d’algunes de les veus més greus i etèriques de NCT. Des del principi, és una burla perpètua, que augmenta lentament la tensió només perquè el cor passin pels dits com la sorra tèbia o el falset i el sintetitzador que plomera del pont que arrenca el rebobinat d’un tocador abans d’arribar a la plena floració. Aquest incompliment deliberat suposarà un trencament de tracte per a alguns i crearà una reproducibilitat per a d’altres, però passeu temps amb Make A Wish i trobareu que és molt més intel·ligent i astut que el que atribuiríeu inicialment a l’equivalent auditiu d’una trampa de set vestida amb Gucci. , gronxant-se d'un aranya.

12. NEN D’OR, UN (SOMNI LÚCID)

El compositor / productor BLSSD de Woollim Entertainment és un contador d’històries entusiasta (a One els membres desitgen la perfecció, només per adonar-se que són perfectes com són), aficionat a les cordes exuberants i als sintetitzadors mecànics. Aquí no intenta reinventar la seva pròpia roda, però fa un canvi d’equip impressionant; l’electrònica fosca i creixent té prioritat, el baix funk s’afegeix a un cor revelador i les veus de Golden Child es mouen a través de l’instrumental com ocells que utilitzen corrents d’aire. Hi ha una expectativa, ajudada pels guanys emocionals de les lletres, que One allibera les cordes que miren per tot el cor per obtenir un final simfònic elevat. En lloc d’això, es converteix en un fred embolic de vocoder, sintetitzador i cordes per doblar l’altre món del pre-cor i que una cançó romangui lúcida i bella dins d’aquesta imprevisibilitat és sublim.

11. WEKI MEKI, FRED

La regla general és que, si us declareu fresc, probablement no ho estareu. Weki Meki, en canvi, recorda una època en què es deien cool, expliquen què els fa cool i, desafiant les lleis de la frescor, aconsegueixen que sigui, sí, cool. No només perquè es tracta d’un dance-pop gratificant i gruixut, amb uns profunds i sintetitzadors profunds que el llancen al 2010, quan el Far East Movement i Tinie Tempah passaven com un G6, sinó perquè Weki Meki, en particular el raper Yoojung i el vocalista Doyeon, es respira una insouciança i seguretat segures. Com demostra l'exaltant final, Cool és més una celebració de dones joves que infringeixen les regles i ignoren l'estretor social que no pas un viatge de l'ego de tres minuts i mig, però el cor té una punta punyent i burleta que se sent intimidant gratificant.

10. SUPER M, TIGRE DINTRE

Tot i que el concepte de ciència ficció de Jopping del 2019 va reaparèixer en els seguiments 100 i One de SuperM, Tiger Inside evita les naus espacials: el seu propòsit es basa en la infame mentalitat de 'repetir i refinar' de SM Entertainment, el seu pedigrí sembrat en la polarització de EXO Llop (2013) i NCT’s Simon Says (2018). Després d’haver après que el pop inspirat en la vida salvatge es beneficia dels tocs lleugers, hi ha una alegria al ganxo cantat de El sopar està a punt, el sopar està a punt, sí! , les grans analogies de gats, i Taeyong grunyint i fent un crit a través dels seus raps. Però Tiger Inside dóna un cop d’efecte a causa del seu espectacle de cara recta: divertir-se amb nosaltres, sembla dir, però mai a costa nostra. No és que SuperM us doni l’opció: la coreografia és impecable, el pont vocal sona volcànic i el vídeo musical és vertiginós i ostentós. Actualment ningú no ho fa com SuperM. Ningú no va poder. I aquest és el punt sencer.

9. GFRIEND, MAG

El 2020 de GFRIEND ha estat l’epítom de les persones ocupades i reservades, amb dos EPs i un àlbum d’estudi, Nit de Walpurgis , el MAGO del qual s’uneix a les files del nu-disco al costat dels companys d’etiquetes TXT i BTS. Però, tot i que artistes com Róisín Murphy i Jessie Ware han intentat recuperar l'historial discoteca, el productor de MAGO, FRANTS, fa menys cas, treballant en una presentació sintètica dels anys 80 al costat de les influències discogràfiques de la guitarra funk metalitzada i els pianos que reforcen el emotiu pont de SinB i Eunha. . L’anterior senzill de GFRIEND, Apple, estava immers en les imatges llibresques dels contes de fades, però MAGO els desterra per abraçar poders femenins i bruixots de la vida real. Aquí hi ha una història d’amor, però és amb ells mateixos - La meva vida t'està esperant ... ella em somriu al mirall - i això es manifesta com un cor estrellat de la peça central en una festa sofisticada d’una cançó pop.

8. ATEEZ, RESPOSTA

Com a epíleg d’ATEEZ Tresor sèries, Respon responen eloqüentment a la narrativa sense renunciar a la seva presència individual com a victòria sobre els obstacles –físics i emocionals– del camí del grup. Però, encara que s’alegri, Tothom, aixequeu les ulleres sobre el cap / Tan alt com es pugui veure a qualsevol part del món - La malenconia es filtra a través de l’electroerosió i el final espectacular, potser un cansament de les batalles lliurades. Acoloreix les seves harmonies, la veu de Yeosang quan recorda els començaments humils i els llibres publicitaris de tall de diamant de Jongho. Ja no tenim por, declaren, però, atrapats en una societat trencada, tot el que poden fer és tractar cada dia com demà és la fi del món . Tot i que es va publicar al gener, Answer incorpora inesperadament l’esgotament, la determinació i l’esperança del 2020, un partit que va encendre el seu propi camí que s’encén en una gloriosa i guia flama.

7. DOS vegades, NO PUC ATURAR-ME

Amb el so de bateria tancat als anys 80 i multitud de sintetitzadors, les barres d’obertura són tan aclaparadores i instantànies de transport com el tema introductori de Coses més estranyes era. Però, de la mateixa manera que la raó principal de l’èxit d’aquest programa no va ser la seva dècada de 1980, el mateix es pot dir per No puc parar-me; sota la tonalitat de neó hi ha una peça estel·lar de composició, independentment de la manera de vestir-la. El cor és la peça de resistència melòdica: un brandit imitable oooh hooo s, la llengua ferma a la galta amb la línia de rap de Chaeyoung que aviat serà llegendària, Perruca arriscada i arriscada 위기, és una emergència . No puc parar-me planta el seu lloc al lloc dolç entre la indulgència de la nostàlgia i les expectatives actuals, amb la màxima confiança que estarem tararejant els seus ganxos durant els propers anys.

6. DREAMCATCHER, SCREAM

En adherir-se a les seves armes creatives al llarg dels anys, el so de Dreamcatcher s’ha aguditzat minuciosament i Scream empeny la seva fulla; Si us plau, no vull cridar , imploren els membres durant un extravagant cor de sintetitzadors orquestrals. Tot i que el grup té històries fictícies, no és difícil correlacionar les lletres amb el cruel tractament en línia dels ídols per part dels antifans: Tot i que em van ferir ... la respiració no pot parar , canta Siyeon, però la revelació de tal vulnerabilitat ve amb la negativa a deixar-la reduir el marc a través del qual les percebem. Mantenen el control, exercint el poder a través de la força de la veu i la coreografia, mentre Scream es dirigeix ​​cap al seu altre lloc on inverteixen l’escenari d’aquest malabarista emocional amb la demanda de Tothom em mira i crida .

5. NENS RALLS, PORTA DARRERA

Omnipresent al llarg de l’ascens de Stray Kids ha estat una inclusió (créixer de la mà del públic, evitant les seves pròpies lluites personals) i pensar en el cel blau al voltant de la seva evolució com a grup autoproductor. Fins i tot un bulliciós himne de festa com el de la porta del darrere s’adhereix a aquestes pedres angulars, en certa manera òbvies (obrint una porta del darrere metafòrica perquè els fans puguin colar-se, els porters siguin maleïts) i d’altres més subtils, com la coreografia que troba Ganggangsullae , tradicionalment un ball de dones. Deixant de banda la seva inclinació per posar totes les seves cartes a la taula alhora, Stray Kids apila acuradament el distintiu ganxo d’electrònica semblant a una extraterrestre i una línia de baix funk elegant abans de deixar caure la porta del darrere en un final de mosh EDM, que provoca un desig de viure concerts fins i tot mentre pogueu furiós pel vostre compte.

4. SEMPRE, EL DI DA

Els sintetitzadors dels anys 80 van deixar una marca inesborrable aquest any i, tot i que hi ha pocs dubtes sobre l’impacte general de The Weeknd ’s Blinding Lights (fet curiós: Tesfaye fa referència a Las Vegas com a Sin City, una part del concepte visual d’Everglow és, potser casualment, la pel·lícula del 2005 , Sin City ), La Di Da s’estén més enllà de l’aspecte d’aquesta tendència en el corrent global global. Es dedica a inspirar grups de hardcore synthwave com Power Glove i Dance of the Dead per inspirar-se, transposant llargues barres glaçades de sintetitzadors als versos i integrant les explosions del sorollós ressò de guitarra utilitzat gratuïtament per rockers dels 80 i estrelles del pop. L’assumpció d’Everglow sobre el gènere triomfa gràcies a una línia magistral magistral sobre la qual les seves veus es trenquen amb un ritme impecable i un monstre imparable d’un cor i pont que fa que La Di Da sigui tan lúdica com potent.

3. TAEMIN, PENAL

El treball en solitari de Taemin sovint crea una sensació d’alter ego, i és aquest altre jo qui se sent totalment present a Criminal. Atrapat en una relació sensual i tòxica, ronda els seus paisatges infernals -en el vídeo musical, estèril un minut, barroc l’altre- amb una frescor senzilla perquè sabia que estava destinat a acabar aquí. Desplegant la cançó amb una airosa però sinuosa gràcia, Taemin transforma les lletres tocades pel turment en quelcom centellejant, perillós i addictiu. El criminal destaca com una tragèdia exquisida en la qual és impison i submís ( Ooh, estic amb una corretja que et va trucar ) però també còmplice ( Les meves mans que agafen les teves que em van apunyalar tampoc no estan netes ), però, no vol que la vostra compassió ni se us salvi. Només sou testimonis de la seva feliç agonia, però és impossible abandonar aquesta opulenta peça de cinema sonor.

2. SUNMI, PPORAPPIPPAM

Ja sigui lluitant (Gashina, LALALAY) o avançant (Heroïna), el treball de Sunmi capitalitza la seva irònica consciència de si mateix per evitar el mal de cor engolidor. Per la seva pròpia admissió, es permet abraçar l’amor embriagador per primera vegada al city-pop de Pporappippam, el seu cor brillant que es fa tan alegre visualment al vídeo musical com sembla. Malgrat tot, un dubte familiar li mordeix la seva eufòria: Oh, estimada / Encara que això desaparegui i es converteixi en un embolic / Un cop obrim els ulls . Això no és una invitació a una festa de llàstima; Sunmi s’enlaira quan el seu romanticisme i pessimisme xoquen per crear una puntada empàtica cap a la pista de ball. Ens permet frustrar-nos davant l’efimeritat de les nits perfectes i borratxades d’amor, però la vida no s’atura en la seva absència i, com Sunmi, hauríem de viure-la fabulosament.

1. A.C.E GOBLIN (NOIS PREFERITS)

ACE va destacar amb l'enfocament tumultuós i pesat de l'any passat a Under Cover i Goblin (Boys Preferits), que es fa servir com a himne auto-publicitari i una eina de construcció mundial inspirada en els mites coreans, que adopta estadístiques similars guitarres i percussió d’accelerador complet per configurar el famós K-pop: un viatge amb emoció turbo-carregat.

Agressivament angoixat en els seus versos, Goblin no té ni un àlbum de semblança musical amb els sons dels anys 70 i 80 que actualment atrapa el K-pop, però la forma en què atreu l'atenció reflecteix la mentalitat més gran, millor, atrevida i més brillant d'aquest últim. dècada: No compareu, facin el que facin / Ho fem millor , raps Wow, la seva roba tradicional coreana adornada amb plata, amb la cara enganxada com una noia electrònica.

Aquesta és una cançó orgullosa d'infligir un cop de fuet amb un ganxo líric tan satisfactori que el raper Byeongkwan pot escopir-la com una burla o una ordre i que encara se senti com una benedicció. Té tanta confiança en si mateix que sembla natural augmentar el ja substancial pes melòdic amb efectes de casa fantasma per accentuar la “alteritat” del concepte de goblin. O per presentar un cor muscular de tres parts, vistós amb les notes d’energia de Jun. I, a continuació, es posa a punt de cirera amb focs artificials vocals després del pont. Les cançons pop megalítiques tenen una recompensa elevada amb un alt risc, sovint amb el perill de col·lapsar sota les seves ambicions, però, de principi a fi, Goblin es manté alt, disparant un moment enlluernador després de l’altre, com una pistola de diners amb el gallet ben atrapat.

Escolteu aquestes cançons com a Llista de reproducció de Spotify baix.