8 cançons de bandes sonores de videojocs que sonen a club bangers

8 cançons de bandes sonores de videojocs que sonen a club bangers

Els videojocs i la música de ball sempre han estat relacionats. Als anys noranta, la mainstreaming global de la música de ball va coincidir amb la popularitat de les consoles de jocs domèstics de quarta i cinquena generació com la Sega Mega Drive (o 'Genesis', com es coneixia a Amèrica del Nord) i Sony PlayStation. Aquest enllaç es va reflectir de manera més destacada a les bandes sonores dels jocs: Carrers de Rage 2 va incorporar elements de house i techno a les seves composicions, Destrucció temes llicenciats per Leftfield, els Chemical Brothers i Orbital, que introduïen els joves jugadors a entusiasmar i a sonar grans ritmes molt abans que tinguessin l'edat suficient per escoltar-los en un club real.



La relació va ser de totes dues maneres: el pioner grup àcid Phuture va provar el videojoc Bèstia alterada a la seva pista Rise From Your Grave , mentre que l'artista japonès Soichi Terada era un DJ de casa respectat abans de produir bandes sonores de videojocs com Ape Escape . Potser les qualitats formals de la música de ball només tenien sentit per als videojocs: senzilles, rítmiques, repetitives i produïdes amb la tecnologia de màquines més futurista del mercat.

Nick Dwyer ha estat arxivant la història de la música dels videojocs amb la seva Diggin ’als carros una sèrie de podcasts i vídeos des de fa anys. El seu darrer projecte és un mixtape amb el DJ francès i el cap de la discogràfica Teki Latex Teki i Nick's Mixtape Quest Adventure , que fa vincles explícits entre la música dels videojocs i els sons moderns del club. El mixtape combina 73 temes de sèries de videojocs populars i menys coneguts amb instrumentals de música de ball contemporani i acapelles de hip hop. On més es pot escoltar Final Fantasy , Migos i DJ Q en un sol lloc?

Dwyer va conèixer Teki Latex per primera vegada el 2017 quan era convidat al Diggin ’als carros podcast. Això va donar lloc a un b2b en directe ambientat al festival Red Bull de París l'any següent, i ara la seva nova barreja, que es va gravar en directe entre els dos. Dwyer va aprofundir en el seu arxiu de 200.000 bandes sonores de videojocs per a la barreja, i també hi ha diverses pistes instrumentals i vocals exclusives, incloses les de Kode9 d’Hyperdub (que anteriorment treballava amb Dwyer a Diggin ’als carros àlbum ), El productor japonès Foodman, el grime britànic MC Jammz i l’artista dream-pop Wednesday Campanella, entre d’altres.



Coincidint amb el llançament de Teki i Nick's Mixtape Quest Adventure , Teki Latex i Nick Dwyer van explorar la història de la música dels videojocs per seleccionar un grapat de temes que avui no sonarien fora de lloc en un sistema de so de club.

E.fugu, cap final de Laberint fatal (Sega Mega Drive, 1990)

Nick Dwyer: Tan ridículament fred, aquest, i fàcilment un dels meus favorits, arrencat de les profunditats gèlides i gèlides de la trinxera mullada amb sintetitzador FM de la música Mega Drive. Canalització d'alguns seriosos Dopplereffekt energia nuclear de la guerra freda , si algú em digués que Gerald Donald estava darrere del misteriós compositor Sega, àlies E.Fugu, m'ho creuria. Com molts han assenyalat durant els darrers anys, tota aquesta era de la música de videojocs japonesa estava plena de cavalls de Troia i, tot i que no en teníem consciència quan teníem vuit anys, són aquestes tan difícils batalles finals de caps que ens estarà preparant per a un futur de dècades més tard, saludes amb els dits de Drexciya.

Chris Huelsbeck, El mur de Turrican II: la lluita final (Comodoro Amiga, 1991)

Teki Latex: El clàssic d’Amiga Turrican II ha influït en molts músics del món underground. Fins i tot hi ha una pista de Mumdance i Logos anomenada Turrican 2 . Aquesta pista en particular és una calenteta lenta i atractiva que funciona bastant bé enmig d’una fosca italo-discoteca o un new wave. És lleugerament gòtic, però transmet una sensació d’esperança i aventura. Recordo haver obert el meu set amb ell al famós temple de discoteca dark / slow La Dame Noir de Marsella i va desaparèixer.



Hitoshi Sakimoto, ronda 3-4 de Super Back to the Future II (Super Nintendo Entertainment System, 1993)

Nick Dwyer: Com qualsevol altra futura superestrella japonesa de VGM que va arribar als seus adolescents a principis / mitjans dels anys 80, hi va haver dues coses que van impulsar un jove Hitoshi Sakimoto en la direcció de la composició musical de videojocs: Yellow Magic Orchestra i Namco’s Música de videojocs àlbum, que presentava versions arranjades de la música arcade de l’època daurada Namco i va marcar el moment decisiu en què el gènere es va mantenir com a forma d’art per si mateix. Al centre d'ambdós projectes hi havia una Haruomi Hosono, la influència de la qual en l'evolució de la música de videojocs japonesa no es pot subestimar.

A la primera carrera de Sakimoto, es podia sentir la influència de Hosono al llarg del seu treball (li encantava Yellow Magic Orchestra o 'YMO', tant que el seu primer pseudònim era 'YmoH.S') i la Ronda 3-4, retirada del Super Famicom Tornar al futur II joc, hauria encaixat directament en àlbums com Filharmonia o al màxim excentricisme electrònic de la pista de ball de YMO.

Hiroshi Kawaguchi, Statts de Espasa de Vermell (Sega Mega Drive, 1989)

Teki Latex: Aquesta pista es troba realment a la mixtape. Quan Nick em va enviar això, recordo haver pensat immediatament: “Això és com un ritme de rap / trap que podria haver sortit aquest any, amb una mica de medievalisme de 16 bits llançat allà. Espasa de Vermell va sortir el 1989, i cada tema que en sona sembla una versió prototip de grime o alguna cosa de la discografia de Hudson Mohawke. Realment desitjo que algú mostri o rapti sobre Statts, però mentrestant, he deixat caure el vers de Slim Thug de Still Tippin i ha funcionat perfectament.

Yuzo Koshiro, Spin on the Bridge des de Carrers de Rage II (Sega Mega Drive, 1992)

Nick Dwyer: Què es pot dir d’aquesta banda sonora i de la seva influència en tota una generació que encara no s’ha dit? Realment, només hi ha un grapat de títols a la història dels videojocs, on la banda sonora és més famosa que el joc en si i, sens dubte, és a la part superior. Nascut de les aventures nocturnes de Yuzo Koshiro i del seu bon amic Motohiro Kawashima al llegendari club de Tòquio de principis dels anys 90, el duo passaria les nits a la pista de ball absorbint house i techno de Detroit, Chicago i Berlín, i de dia treballava incansablement. en recrear de manera autèntica la música que escoltaven dins dels límits del xip de so Mega Drive.

Tot i que és el greu gest a Kevin Saunderson Segueixi dret , que crida l'atenció més en aquesta banda sonora, Spin on the Bridge és notable atès l'any que es va crear i les limitacions del xip de so Yamaha YM2612. Una de les coses més increïbles que he vist des del Diggin ’als carros Yuzo i Motohiro van començar a actuar al París Diggin ’als carros espectacle - casualment, on Teki i jo vam establir les bases del mixtape - i aquesta pista va trencar el lloc ximple. Salutació greu a aquests dos, ja que són els superherois Rave.

Manabu Namiki, Rampart Underwater Competeix la batalla (Arcade, 1996)

Teki Latex: Recordo haver jugat a aquest joc en una màquina arcade d’un bar quan era jove. Probablement va ser una de les primeres vegades que vaig escoltar música rave adequada en aquell moment. Jo passava tots els estius a casa del meu pare a petites ciutats d’Alvèrnia un dia enrere. En aquestes ciutats d’aleshores, als propietaris de bars, clarament, no els importaven els nens menors d’edat que jugaven a les màquines recreatives com passarien, per exemple, a París o a la majoria d’altres llocs, així que passaria molts dels meus dies (i tots els meus diners) jugant a bars. Tot i que vaig créixer i em vaig quedar als mateixos bars per prendre begudes abans del club, les màquines recreatives van romandre, i la música que els emanava formava part del fons. Si ho observeu des d’un punt de vista sociològic i naturalista, és gairebé com la música de videojocs com a enregistraments de camp.

Hiroshi Okubo, Lighting Luge de Rage Racer (Sony PlayStation, 1996)

Nick Dwyer: Quan va arribar a mitjans dels anys 90, jo era una jove adolescent que vivia a Nova Zelanda i havia caigut tan jodit en la música de la jungla que limitava amb una malaltia. Des dels 15 anys, vaig treballar a diverses botigues de discos com a comprador de jungla / bateria i baix, memoritzant els números de catàleg de discos i portant els trens fins als nivells de dedicació olímpics. I, com la majoria d’altres adolescents de tot el món que s’estaven fent el cinturó de les millors maneres possibles davant les explosions bessones de la cultura de la dansa i l’experiència de joc de la següent generació, no hi havia res més encantador que jugar a jocs com Destrucció i escoltar alguns jocs de curses de l’era de Blue Note Photek, o Namco i aconseguir una dosi de manglar maníac que surt del televisor de la sala d’estar.

Yuzo i Motohiro no van ser els dos únics compositors de videojocs japonesos que van passar les nits a les discoteques de Yellow i altres de Tokyo que van defensar la música de ball d’avantguarda, i sembla que el Namco Sound Team, especialment, estava decidit a aportar l’energia del explotant el so nascut a Londres a milions a través dels seus títols. Aquest tall de Rage Racer s’ha d’ampliar, ja que sembla que s’ha extret directament d’una sessió de Randall AWOL del 95.

Tsuyoshi Matsushima, Tema B del mode Rally de Puyo Puyo 2 (Sega Saturn, 1994)

Teki Latex: La brutal veritat sobre la meva vida com a jugador és que miro els videojocs. Renuncio super fàcilment després de perdre una plataforma dues vegades, m’angoixo a cada masmorra, sóc incapaç de jugar a un joc en 3D, em trobo amb parets com un boomer, la meva absoluta incapacitat per jugar Mario Kart és un testimoni del perquè mai no hauria de sol·licitar en cap cas obtenir un permís de conduir, etc. M'encanta l'estètica, la imatge, els gràfics i la música dels videojocs manera més del que a mi m'agrada jugar a ells mateixos ... amb la recent excepció d'un joc, Puyo Puyo . puc jugar Puyo Puyo amb els ulls tancats i relativament a punt de cul, m’ha esdevingut una segona naturalesa. Em poso en línia durant la nit per lluitar contra els coreans Puyo jugadors, i de fet guanyo de vegades. Aquesta melodia de Puyo Puyo 2 al Sega Saturn és pur funk japonica Y2K retrofuturístic (acabo de fer aquest gènere).