L’arc de l’art de Lana Del Rey i la seva obsessió per la nostàlgia

L’arc de l’art de Lana Del Rey i la seva obsessió per la nostàlgia

La relació de Lana Del Rey amb la nostàlgia és profunda. El 2011, l’artista anteriorment coneguda com Lizzy Grant ens va regalar Videojocs, una cançó rica en instruments instrumentals que contrastaven la seva delicada veu. A més, la cançó anava acompanyada d’un vídeo que funcionava per establir-la com una personificació del passat: amb folre alat i cabell bufant, va ser anunciada com la segona arribada de Nancy Sinatra. I, com que la nostàlgia encara era una novetat en aquella època, l’enfocament de LDR encara semblava fresc. La seva música pot haver evocat la de Phil Spector Mur del so , però el seu vídeo presentava imatges difuses de Paz De La Huerta (aleshores va ser protagonista de Boardwalk Empire ) sent perseguit pels paparazzi. En tot cas, els videojocs es podrien interpretar com un tipus de comentari: a través de l’objectiu i el so del passat, fins i tot l’assetjament per part dels mitjans de comunicació podria semblar oníric, fins i tot romàntic.

El que aviat vam saber no va ser el cas. Després d'una aparició poc brillant a SNL el gener de 2012, va començar la reacció del Rei i va eclipsar qualsevol conversa real sobre l'alliberament de Nascut per morir , el seu LP debut, publicat poc després. Però, per sort, això no la va impedir. Aquesta setmana, Del Rey caurà Passió per la vida , el seu quart àlbum de llarga durada que compta amb col·laboracions amb The Weeknd i Stevie Nicks , que continua basant-se en la seva melancòlica interpretació del passat.

mitjançant Last FM

Però, tot i que els grups de noies dels anys seixanta i les balades de Brenda Lee defineixen una bona part del so de LDR (quan Summertime Sadness no es remescla), és el seu enfocament visual que completa la seva afinitat per una narració definida per la nostàlgia. Concretament, el seu enfocament a les portades dels àlbums - fotografiat per la seva germana, Chuck Grant - explica la seva pròpia història, a part de la que Lana ofereix en vídeos i entrevistes.

Nascut per morir era una pissarra en blanc. Amb Del Rey vestit amb un botó blanc, va mirar la càmera i ens va deixar prou espai per projectar les nostres suposicions, cosa que va facilitar la reacció. Si s’hagués enterrat amb roba d’època, s’hauria consolidat com una artista de nínxol, al mateix temps que The Pipettes o The Like, la música de la qual reflectia la dècada que representaven amb el que portaven. Però, en canvi, la seva estètica la va transformar en la noia del cartell de la cultura hipster convertida en canalla encarnant el que semblava un enfocament de la nostàlgia. No era prou vintage: també ho era el 2012; massa volador, massa poc compromès. I això va ser segons els crítics que va comentar la seva imatge sexy mentre l’acomiadava SNL rendiment com prova de com estava preparada per al gran temps que no estava. Forquilla ha valorat l'àlbum com a 5,5 i va afirmar que era incòmode i obsolet.

El cantant va respondre en conseqüència.

Que és el que la va fer estrenar de segon any, Ultraviolence, tan interessant. Llançat el 2014, l'àlbum va reafirmar la permanència de Del Rey a la indústria (entre 2012 i 2014 va llançar un EP, un curtmetratge i va cantar el tema a El gràn Gatsby ) i també la seva contenció. Semblant a Nascut per morir , Ultraviolence Les lletres van servir per reflectir el món musical que ella va crear i no el món en què vivíem tots. Però el seu disc artístic semblava un acte d’autoconservació. A la portada es troba bloquejada per la porta d’un cotxe vell mentre porta una samarreta blanca. Però, a diferència de la portada del seu debut, hi ha una barrera, el cotxe, per mantenir-nos a distància. Nascut per morir i la seva reacció l’havia fet vulnerable i havia après la lliçó.

mitjançant Discogs

Però encara hi havia un element nostàlgic. La portada en blanc i negre es va casar amb els mons del passat i del present, però no de manera viva. La qual cosa tenia sentit: el 2014, les masses s’estaven acomodant del tecnicolor trobat en sèries com ara Homes bojos i la nostàlgia es trobava menys en èpoques de romanticisme en què qualsevol persona no blanca, masculina i hetero patia activament. En lloc d'això, es va consolidar en els homenatges #TBT a la infància, ja que la nostàlgia que compartíem estava definida pels nostres propis records selectius. Introduïu: Lluna de mel .

A diferència de Ultraviolence (centrat en la roca, en blanc i negre i molt més allunyat narrativament), Lluna de mel va revifar la calidesa de l’estètica de Videojocs de Del Rey. Tombat en un descapotable al sol de Califòrnia, la portada veu que LDR encarna l’ascens d’Amèrica: Romanticitzat. I aquell any, col·leccions de Tom Ford a Ralph Lauren va mostrar els bons dies de la vella escola americana (blanca i apropiada), els que portaven banyador en mezclilla, ratlles i roba occidental. Però aquesta naturalesa selectiva de l’estètica d’Amèrica també va ser paral·lela a la selectivitat que Del Rey va optar per la seva tercera portada del disc. Continuant Ultraviolence L’autoconservació amagant-se darrere d’un cotxe (de nou), afegeix encara més blocs tapant-se la cara amb un barret i unes ulleres de sol.

Lluny de les versions ocultes i bloquejades que va presentar d’ella mateixa a les portades anteriors, la de Lana Del Rey Passió per la vida l'art explica una història per si mateix

I amb aquest objectiu, la nostàlgia de Del Rey de llavors reflectia la nostra pròpia selectivitat quan pensàvem en el passat. Encès Ultraviolence veiem un cotxe vell, el sol brillant i mitja persona, però no veiem la seva cara.

Cosa encara més interessant quan es pensa en el camí Lluna de mel va ser rebut. Anunciat pels oients , Ultraviolence (un àlbum en què està físicament més amagada) va ser l'antítesi crítica de Nascut per morir (l'àlbum en què és la més vulnerable físicament). Per tant, potser les imatges amb nostàlgia només estan bé en dosis petites.

O quan el subjecte ho recupera per si mateix.

Passió per la vida ja serveix com a tipus de reclamació. Lluny de les versions ocultes i bloquejades que va presentar d’ella mateixa a les portades anteriors, l’art de l’àlbum de Lana Del Rey explica una història per si mateixa. Somriu, està orgullosa davant nostre. Canalitzant la riquesa de les portades de Nancy Sinatra i Dolly Parton, ella ens ofereix una fugida sense perdó, similar a la fugida que van fer ella i ella. The Weeknd ens va donar a Lust For Life, el vídeo es va representar damunt del rètol de Hollywood.

Perquè ha canviat molt des del 2012. Lana Del Rey ha canviat. La seva música ha canviat, així com el nostre enfocament. El debut del 2011 de LDR en si mateix sembla nostàlgic; un recordatori d’una època en què ens preocupàvem massa del debut a la nit a la televisió d’un cantant. Però la nostra relació amb la nostàlgia també ha canviat. Ara és una fugida, una invitació i una reclamació, ja que artistes com Lana utilitzen els seus sons i imatges per donar-nos un recul de les realitats del món que vivim actualment.

I de la portada de Passió per la vida , sembla que Lana Del Rey ho sap. I finalment, sense disculpes, gairebé una dècada dedicada a debatre, parlar i finalment abraçar-se, veiem la imatge d’una dona que somriu perquè finalment estem disposats a deixar de disseccionar el seu art i a perdre’ns-hi.