El compositor de Cowboy Bebop, Yoko Kanno, va reinventar el que podrien ser les partitures d’anime

El compositor de Cowboy Bebop, Yoko Kanno, va reinventar el que podrien ser les partitures d’anime

Des de les paraules 1, 2, 3 ... Let’s Jam! va aparèixer per primer cop a les pantalles, l’èxit de Shinichirō Watanabe el 1998 Cowboy Bebop ha captivat el públic de tot el món. La sèrie, sobre les vides del vaquer espacial Spike Spiegel i la seva intrèpida banda de caçadors de recompenses inadaptades, és un divertit jazz en el cosmos, que combina elements de l’òpera espacial, spaghetti western, cinema negre i film de kung fu, amb efectes màgics. La seva banda sonora s'ha mantingut com una de les partitures d'anime originals més ambicioses i celebrades mai realitzades.

Com l’espectacle en si, la banda sonora es mou sense problemes a través dels gèneres. Elements de l’òrbita country, blues i funk, a la manera planetària, al voltant d’una línia de jazz recurrent, que serveixen de teló de fons bombast per a persecucions d’alta velocitat, disputes galàctiques i trames governamentals corruptes. La partitura la va compondre Yoko Kanno, el cervell darrere Ghost in the Shell: complex autònom i La visió d'Escaflowne , i interpretat per The Belt Beltts, un grup de músics que Kanno va reunir per a la finalitat de l'espectacle. És una bonança de so que empeny els límits de les partitures d’anime, a partir del tema inicial Tank-inspirat en la samba. (3, 2, 1, deixem-ho) a la balada d’alt octanatge The Real Folk Blues sobre els crèdits finals. La música se sent lliure i improvisada, com aventurar-se per l’espai en un vaixell interestel·lar.

Vaig conèixer Watanabe per primera vegada mentre treballava Macross Plus , Em diu Kanno, fent referència a la minisèrie del director del 1995 sobre un feu interplanetari entre amics. Em va preguntar: ‘Vull fer aquesta sèrie ( Cowboy Bebop ) orientada al jazz. Podeu fer que funcioni? ’La meva resposta aleshores era:‘ Crec que sí, però no crec que es vendrà. ’M’alegro que s’hagi demostrat que la meva predicció no és correcta.

L’esperit improvisador i relaxat del jazz - o més exactament el bebop, la varietat de jazz dels anys 40 caracteritzada pel seu alt ritme i acords complexos - impregna tots els aspectes de l’espectacle: el lema de Spike és el que passi, passa, és clar. Els episodis es denominen literalment sessions, com en sessions de jazz, i compten amb noms adequats per al gènere com Asteroid Blues i Cowboy Funk. Com explica Watanabe a Rose Bridges ’ Banda sonora Cowboy Bebop de Yoko Kanno : Al bebop, els jugadors van llençar la puntuació i van jugar lliurement. Volien expressar-se lliurement i van començar a improvisar molt. Respecto i m'agrada aquest tipus de música. Cowboy Bebop Els personatges són com aquells músics: són lliures i vull que actuïn d’una manera improvisadora.

Al seu llibre Blau nipó , E. Taylor Atkins descriu el paper del bebop en la història del jazz japonès de la postguerra. Assenyala l’estat pertorbador del bebop com a «música d’art» per a un públic d’art més intel·lectual i explora el seu impacte en la cultura juvenil. El so, explica Atkins, va desplaçar les sales de ball i (va donar a llum) cafeteries exquisides i immersions fora de l’horari per a les quals hi havia hagut pocs o algun precedent previ a la guerra.

Vaig optar per crear aquesta música creient que les emocions de les persones en la seva vida quotidiana serien les mateixes en el futur, fins i tot a l’espai exterior - Yoko Kanno

Cowboy Bebop adopta un enfocament radicalment similar: és gairebé impossible definir-lo a l’univers de l’anime. Es posiciona lluny de les obres serioses de la dècada, com la de Hideaki Anno Neon Genesis Evangelion (1995-6) i Noia revolucionària Utena (1997). En lloc d’això, es presenta com un anime de “porta d’entrada” per a una nova base de fans, que combina diversos aspectes de la cultura pop occidental amb el greu i l’absurd, de vegades alhora. A la meitat de cada episodi, un quadre només ens recorda: han de crear coses noves trencant els estils tradicionals. L’obra que esdevé un nou gènere es dirà Cowboy Bebop.

La banda sonora de Kanno renuncia a l’estètica exacta del bebop, però conserva aquesta sensació d’espontaneïtat pel qual es coneix el gènere. Els sons es van gravar en directe, en una o poques preses. Se senten frescos i autèntics, donant vida al moviment fluid i hiperreal que Bebop és reconegut per. Aquestes cançons es van haver de gravar quan encara no hi havia cap imatge visual del treball cinematogràfic, de manera que no vaig escriure les cançons costat a costat amb la pel·lícula, explica, més aviat, la pel·lícula es va adaptar a la música. Tank !, la seqüència d'obertura increïblement divertida de l'espectacle, es va compondre originalment com a música de fons per a una escena de batalla, mentre que The Real Folk Blues, una balada de J-rock, i un dels pocs temes de l'OST amb veu, estava pensat com a cançó dins d’una obra de teatre. Tot i que inicialment vaig expressar una forta oposició a la seva idea (de Watanabe), m’alegro que aquestes dues cançons siguin reconegudes com la cara de Cowboy Bebop per a molts.

La banda sonora utilitza el blues i el jazz de maneres noves i dinàmiques: l’exemple més evident són les escenes de lluita de l’espectacle. Watanabe defuig el típic rock orquestral o hard associat a l’acció en favor d’arranjaments de big band. Per a Watanabe, el bebop significava llibertat, escriu Bridges. La seva vinculació amb el gènere explica per què s’associaria a escenes on els personatges realment es deixen anar i actuen ‘lliures’.

On Rush, un conjunt escarpat s’esclata a través de percussions ràpides amb un salvatge abandonament. Complementa els meteorits creixents i les naus espacials revolucionàries. Piano Black és un número frenètic de jazz, on els solos de saxòfon serpentegen d’anada i tornada cap al motiu principal del piano, com l’atracció gravitacional. La combinació de seccions de llautó de tallarines i missions espacials intergalàctiques és innatament absurda, recordant les primeres improvisacions de bebop de Charlie Parker i Thelonious Monk. Hi ha un humor inherent que invoca l’esperit mateix de l’espectacle.

Crec que el personatge de Spike, tenyit d’un aire esquiu, apartat del món i dirigint-se al límit de la destrucció, va bé amb el so del jazz: Yoko Kanno

Entre les seves captivadores seqüències de batalla, subtrames que impliquen súper pallassos modificats tecnològicament i líders de culte religiós, Cowboy Bebop Sempre se sent profundament humà. Tots els personatges a bord del Bebop lluiten amb sentiments de pèrdua i alienació. Spike va perdre el seu amor (i gairebé la seva vida) a causa d'un sindicat subterrani de delictes, mentre que Jet, un antic membre de la policia del sistema solar, va perdre el braç a la màfia i Faye té amnèsia crònica. Postergen, beuen excessivament i fumen cigarrets d’aspecte trist. Intenten, sense èxit, fugir dels seus passats, tot i quedar-ne clarament afectats.

Crec que el personatge de Spike, tenyit d’un aire esquiu, apartat del món i dirigint-se al límit de la destrucció, va bé amb el so del jazz, coincideix Kanno. Descriu com el funk, el soul i el blues s’adapten a l’aureola del fatalisme i de la inconsolabilitat sobre els antagonistes. Vaig optar per crear aquesta música creient que les emocions de les persones en la seva vida quotidiana serien les mateixes en el futur, fins i tot a l’espai exterior, explica.

Les melodies de Kanno, com un camí orbital, guien els espectadors a través del vast sistema solar de Bebop i cap a la ment dels personatges que l’habiten. Des de les primeres trompetes dels crèdits inicials, la música és plena d’acció i dinàmica, evocant la tragèdia, la brutalitat i l’encant relaxat que caracteritza Spike et al i les seves vides agredolces. La banda sonora de Kanno es convertirà, sens dubte, en un element bàsic del adaptació a l'acció en directe , amb John Cho com a Spike, l'any que ve. Però fins llavors, ens veiem més tard, vaquer espacial.

La banda sonora Cowboy Bebop de Yoko Kanno està disponible per comprar en vinil a través de Milan Records ara