Explorant l'atractiu de culte de 'Dancing On My Own' de Robyn

Explorant l'atractiu de culte de 'Dancing On My Own' de Robyn

Pocs músics són capaços de narrar de forma sonora la trajectòria de l’amor tan hàbilment com Robyn. Les lletres del cantant de pop suec són melancòliques, agredolces, però mai sacarines. Hi havia Sigues meu , una història d’amor no correspost; Amb cada batec del cor , una exploració del dolor experimentat en les relacions; i per suposat Ballant pel meu compte , una descoratjadora imatge de veure un ex amb un nou amant. Tot i ser nomenat el millor cançó del 2010 pels gustos de El guardià i apareixent en innombrables rodeos de final d'any, la resposta comercial de la cançó va ser relativament tèbia: va arribar al número 8 al Regne Unit i ni tan sols va aparèixer a la llista dels EUA Billboard 100 calents.

Sis anys després, però, la cançó torna a aparèixer a les llistes d’èxits, tot i que en una forma molt diferent. A versió de portada de Calum Scott , un atractiu antic alumne del programa de talent, va arribar al número 2 la setmana passada. Encara més sorprenent, la seva versió ha estat un lloc destacat a les llistes de llistes durant les darreres 20 setmanes i fins i tot ha estat certificada com a or per vendre més de 400.000 exemplars. Com va aconseguir l’èxit amb una cançó que es pot descriure amb més precisió com a favorita de culte? Més important encara, per què l’original de Robyn encara està tan menystingut comercialment?

Robyn és considerada constantment un èxit de crítica: pràcticament tot el que toca es descriu com a or musical i per una bona raó. Els seus àlbums poden combinar un atractiu universal i poppish amb una experimentació sonora més a l’esquerra, però els seus senzills sempre estan ben escollits i carregats d’emoció. Més important encara, la singularitat de la seva visió creativa està ben documentada i exemplificada per la decisió presa el 2005 de trencar vincles amb un segell important. El seu fonament darrere de l'establiment de Konichiwa Records, un segell que actualment només alberga a ella i a Zhala, era que preferiria llançar música de qualitat sense interferències en el segell. La decisió va donar els seus fruits: l'àlbum homònim resultant va generar ràpidament un senzill número 1 el 2007 en forma de With Every Heartbeat.

Tot i que la cançó segueix sent el seu major èxit en les llistes, Dancing On My Own és sovint considerada la cançó que defineix Robyn. El seu atractiu és durador per innombrables motius, sens dubte, el més destacat és la seva interpretació lírica de la impotència i l’enyorança. Jo Ho estic donant tot, però no sóc la noia que em portes a casa / segueixo ballant pel meu compte, plora al cor, encapsulant musicalment un dolor que la majoria dels joves han experimentat a les pistes de ball en algun moment. El lliurament emocional de Robyn confereix a la cançó una qualitat visceral que l’ha convertit en l’elecció perfecta per a diverses comèdies de situació durant els darrers sis anys; banda sonora del famós ' odi sexual ’Escena entre Chuck i Blair a la temporada 4 de Noia xafardera, a més de proporcionar a Hannah un emocionant escapada musical de la revelació d 'un amant homosexual a la temporada 3 de Noies.

Les balades desconsolades sempre han estat una cita habitual a les llistes d’èxits de tot el món, però l’única visió de Robyn sobre l’amor i la pèrdua oferia quelcom més complex i més matisat del que la música pop s’havia esperat. El seu teló de fons podria ser qualsevol discoteca en qualsevol moment; crucialment, l’estrella apunta cap a la discoteca com una mena d’utopia, un centre cultural que acull una fràgil barreja d’emocions. La gent té tantes expectatives quan surt, tants desitjos sobre quina serà la seva nit, va explicar en un 2010 Forquilla entrevista. La gent s’emborratxa i es converteix en si mateixa d’una manera, i surt a experimentar algun tipus d’emoció. Però no sempre es tracta de diversió. Hi ha un vessant destructiu. Aquest element d’autodestrucció juga a la pista, descrit com un contrast entre el dolor esgarrifós de veure com un amant avança i la macabra incapacitat de mirar cap a un altre costat.

El protagonista de ‘Ballar pel meu compte’ pot resultar ferit emocionalment, tot i que el missatge predominant és que les nits impregnades d’adrenalina són la fuga definitiva

Però, en última instància, la cançó brilla específicament en el context d’una cultura que defensa que la vida nocturna està minvant. Els articles argumenten que tots ens estem transformant en ermitans club-fòbics , mentre que els llocs emblemàtics continuen obrint alarmant regularitat degut a estrictes lleis de llicències i pèrdues de beneficis. El protagonista de Dancing On My Own pot ser ferit emocionalment, tot i que el missatge predominant és que les nits impregnades d’adrenalina són la fuga definitiva: no sempre es tracta de conèixer a un amant potencial, ni tan sols es tracta d’un hedonisme. En el seu lloc, es tracta d’experimentar la música en la seva forma més primordial i d’alliberar-se de la negativitat a la pista de ball. Crec (la discoteca és) un lloc important per a la nostra generació, va explicar en un Entrevista del 2010 amb Maniquí. Té un paper en la nostra vida quotidiana que gairebé es podria comparar amb una església o alguna cosa que tingui un significat més gran per a la gent.

Tot i així, la veritat és que la portada de Calum Scott Dancing On My Own no està gens malament. Ressenyes va etiquetar la seva versió nítid i inquietant, mentre que una sèrie de comentaris sobre vídeo de producció pròpia posa èmfasi en la seva veu pura, amb talent i increïble, fet que és innegable. Pot cantar i pot cantar bé. Tot i això, en despullar la cançó del seu context inicial i transformar-la en una balada de piano fórmula, perd la dualitat que fa que l’original sigui tan increïble.

Robyn era famosa per la seva frenètica actuacions en directe de la pista: es llançaria frenèticament per escenaris de tot el món, cridant les lletres mentre expulsava desesperadament la seva ira. Al vídeo oficial es produeix una actuació de la mateixa manera: un moment destacat arriba a la transició de bateries martelloses cap al cor final, acompanyat de la imatge de Robyn que llança punys despietadament mentre els llums estroboscòpics emmarquen la seva ferida agressió. El vídeo de Scott no mostra res d’aquesta emoció. En el seu lloc, veu com la noia dels seus somnis s’uneix amb el noi dels seus somnis entre un mar d’uniformitat. No hi ha ball, ni energia ni alliberament; és una interpretació lineal d’una obra mestra musical celebrada per la seva juxtaposició de trastorns i eufòria.

La reputació de ‘crític crític’ de Robyn il·lumina una veritat inquietant. Sempre que s’arrencen, es despullen i proliferen els cors cruents i sagnants dels seus devastadors bangers, els resultats ressonen perquè no hi ha distracció. El fet que una alumna de talent show hagi obtingut un èxit enorme amb un dels seus grans èxits no és una sorpresa real: aquests espectacles es basen en un pla provat d’històries integrals completes, portades de piano despullades i poca experimentació musical. sembla que aquesta fórmula encara té èxit. Per descomptat, no garanteix la longevitat, simplement significa que els cervells darrere d’aquestes franquícies comprenen intrínsecament els mecanismes comercials de la indústria musical.

Aquest és un joc que Robyn ha demostrat una vegada i una altra que no està disposat a jugar; la seva reticència a diluir la seva visió per aconseguir l'èxit gràfic és admirable, però deixa oberts els seus grans èxits perquè populars com Scott. Tot i així, Dancing On My Own continua demostrant la seva indiscutible reputació com a clàssic modern, fins i tot Lorde l’ha citat com una pista ‘perfecta’ , escriure és feliç i trist, ardent i independent, però vulnerable i petit, alegre fins i tot quan es trenca el cor. En última instància, Robyn sembla haver aconseguit el somni esquiu d’una cançó pop perfecta; en tot cas, l’èxit de la interpretació reduïda de Scott només serveix per ressaltar la brillantor devastadora de l’original atemporal de Robyn.