Explorant les bandes sonores més màgiques de Sailor Moon

Explorant les bandes sonores més màgiques de Sailor Moon

Lluitant contra el mal a la llum de la lluna, guanyant l'amor a la llum del dia, Lluna de navegant sens dubte és una de les franquícies d’anime amb més èxit de tots els temps. La història èpica de Naoko Takeuchi sobre un grup de superheroïnes (i noies de l’escola) interplanetàries, que lluiten contra les reines malvades i els ‘fallers de la mort’ per protegir el continu de l’espai-temps, és tan intensa com sembla i la seva banda sonora està construïda per reflectir-ho.

Al llarg de les seves cinc temporades, hi ha hagut més de 40 àlbums japonesos publicats per a l'anime, que es poden caracteritzar per les seves seqüències d'encès ultra-camp, els compactes de cor còsmic de càrrega màgica i els gats parlants. La majoria d 'aquests números musicals estan compostos pel músic autodidacte Takanori Arisawa (també darrere del Digimon franquícia) que va guanyar el prestigiós Gran Disc d'Or de Columbia Records pel seu treball a la banda sonora original el 1993. Takeuchi, el creador del programa, també va contribuir a la lletra, que explica alguns dels títols de cançons més populars, com Moon Prism Power Make Up! i et castigaré en nom de la lluna !.

La banda sonora original és una potència pròpiament dita, una xupallera arrollada d’arranjaments clàssics trepidants i pizazz de big band, interludis emotius de piano i solos de trompeta serpentejants. A l’hora de construir el seu so, Arisawa es va inspirar en la grandiosa qualitat de la música de Hollywood i la seva influència es pot escoltar durant les moltes temporades del programa. Escoltar-lo t’omple de la mateixa intensitat que ser adolescent, que és, per descomptat, què Lluna de navegant tot es tracta.

A mesura que avançava la sèrie, la banda sonora va perdre part del seu so jazzístic distintiu, ja que va començar a incorporar els clàssics números de J-pop i rock que hem esperat de les principals exportacions d’anime, discos dels anys 70 i complexos arranjaments orquestrals. Com us podeu imaginar, és un viatge salvatge.

Abans de la versió japonesa d’un nou Lluna de navegant pel·lícula, les tres primeres temporades de l’anime emblemàtic s’estrenaran de franc a la franquícia canal oficial de YouTube aquest mes. Per celebrar-ho, hem classificat cinc àlbums del programa. Gaudeix.

SAILOR MOON ORIGINAL, 1992

Al meu parer, l’àlbum original d’Arisawa segueix sent el millor de la franquícia. Comença amb Moonlight Densetsu (Moonlight Legend), la cançó temàtica jazzística de l’espectacle que, tot i patir lleugeres variacions cada temporada, continua sent una de les introduccions d’anime més memorables fins als nostres dies. Els versos sonen com si estiguessin escrits a l’escala doriana ucraïnesa, generalment associada a la música de l’Europa de l’Est i al jiddis, cosa que dóna a la seva melodia sacsejadora una qualitat energètica.

Pistes posteriors com Ordinary Girl i Really Chosen to be a Soldier? són uns números energètics de grans bandes que augmenten en set minuts cada un. Escoltar-los pot, de vegades, tenir ganes d’escoltar tres cançons en una. Realment escollit per a ser soldat ?, per exemple, comença amb una balada de trompeta carregada de sintetitzadors, abans d’enfonsar-se en un solo d’oboè rastrejador que presumptament pretén evocar les turbulències interiors del nostre protagonista. Aviat, la cançó torna a canviar. Aquesta vegada és una flauta travessera, i ja som als anys 70. És discoteca, nena. Amor, poder, sacrifici, amistat!

SAILOR MOON: ON ESTÀ L’AMOR ?, 1992

Això és exactament el que us imaginaríeu Lluna de navegant per semblar: un divertit blitz de J-pop, riffs de guitarra enganxosos i lletres com, Girar, girar / La lluna és un carrusel / Lluna, lluna / princesa de la Lluna . La cara B de la banda sonora original ho evoca (és cert) tot Lluna de navegant representa, és a dir, Girl Power! Màgia! - però pel que fa a la música, la seva melodia repetitiva i les seves voces agudes el converteixen en un dels moments menys inspiradors de la banda sonora. Tanmateix, hi ha una gràcia salvadora, que és una cançó titulada, roba l’energia de l’amor, un vals nebulós que no aniria malament en un bar de l’est de Londres ni que es convertiria en una barreja a NTS.

MARINER LLUNA R, 1993

Per a un espectacle que salta entre la dolça banalitat de la vida de l'escola secundària, les esclafades dels adolescents i el drama de l'amistat, fins a superpoders interplanetaris, lluitant contra monstres malvats i salvant el planeta, Sailor Moon R La banda sonora troba un bon equilibri entre el domèstic i el trepidant. A més dels arranjaments habituals de la 'banda de jazz' de la big band (vegeu: Sailor Moon Original ), temes com Hell Tree, caracteritzat per una paret de cordes discordants i un esgarrifós refrany de tecla menor, ofereix un contrast experimental sorprenent amb l’exterior bombollós de l’espectacle. En fer-ho, imita les frenètiques batalles dels Sailor Guardians amb el Regne Fosc.

SAILOR MOON S, 1994

Bona part de la tercera temporada de Lluna de navegant segueix la relació entre Michiru i Haruka (AKA Sailor Neptune i Urano), i la seva lluita contra un malvat monstre anomenat Daimon. La banda sonora és en la seva majoria arranjaments clàssics que recorden a les velles pel·lícules de Hollywood (Arisawa suposadament es va inspirar en el Els àngels de Charlie Partitura de TV). Un tema destacat és Senshi’s Fate, una balada de piano minimalista, similar a Hell Tree, que encarna perfectament les seqüeles contra els Death Busters. La resta és una mica cursi, però faré una excepció si considero que gran part d’ella s’utilitza per evocar l’icònica trama lèsbica de la temporada.

SAILOR MOON SAILOR STARS, 1996

En aquesta última temporada de Lluna de navegant , Sailor Guardians es reuneixen amb Sailor Starlights (versions bàsicament més feixugues dels guardians que vesteixen de negre i es vesteixen de nois per disfressar-se del món real). Junts, descobreixen que Sailor Galaxia i l’organització Shadow Galactica (AKA Sailor Guardians han anat malament) planegen prendre la Via Làctia. Dramàtic, oi? La música també ho és.

De nou, la banda sonora opta per un gir orquestral maximalista per evocar realment tota la bogeria còsmica que passa. De totes les temporades anteriors, aquesta banda sonora és potser la més semblant a la partitura de la pel·lícula, amb refranys específics per evocar personatges o situacions particulars. Per exemple, es pot escoltar la mateixa melodia de trompeta a través de les seqüències de lluita Nellenia Resurrection i Captured Sailor Soldiers, mentre que Shadow Galactica està marcada per un solitari de guitarra elèctrica funky i alguns sintetitzadors força externs.