Cinc anys després, el líder de WU LYF per què va marxar

Cinc anys després, el líder de WU LYF per què va marxar

Fa cinc anys, el 24 de novembre de 2012, WU LYF va dibuixar la cortina en el que havia estat un espectacle emocionant però de curta durada. La banda del nord de Manchester que havia captivat la premsa i havia entusiasmat el públic amb un sol disc, el de 2011 Ves a dir foc a la muntanya , van cronometrar a la seva carrera mitjançant una última cançó carregat a YouTube titulat T R I U M P H, juntament amb una declaració del frontman Ellery James Roberts, en què va renunciar i va posar fi al grup. Si va sorprendre als fans devastats, ho va fer va ser una sorpresa als companys de banda de Roberts també.



L'autodescrit pesat quartet pop WU LYF, AKA World Unite Lucifer Youth Foundation de Manchester, era una proposta intrigant i única, una col·lectivitat i una mini-societat no massa diferents a la funció Odd Future, un altre grup que aprofita el nou poder d'Internet. per crear nous mons i comunitats per als fans i, sobretot, un sentiment de pertinença. El WU LYF es podia classificar mandrosament com a indie rock, però en realitat el seu so cinematogràfic i expansiu, portat per l’udol gutural i cru de Roberts, els distingia dels seus companys.

Després Ves a dir el foc a la muntanya va ser alliberat , WU LYF realitzat encès The Late Show With David Letterman a principis del 2012 abans de fer gires per Europa i els Estats Units. I llavors ... ja s’havia acabat.

Un aire d’intriga sempre havia envoltat WU LYF, de manera que era convenient que la declaració críptica de Roberts fos l’única línia oficial de la divisió de la banda. Tot el misteri de WU LYF va ser l’espai no expressat perquè la gent s’imaginés el que estava passant, diu Roberts, content d’haver obert finalment el seu pas per la banda cinc anys després de la seva dissolució.



Havent tornat a Manchester des d’Amsterdam fa poc més d’un any i immers en un altre projecte musical anomenat LUH durant els darrers anys, Roberts s’ha orientat des de llavors cap a l’entorn més fonamentat de la seva comunitat i a crear-ne la passió i la diversió. El seu camí cap a aquesta nova harmonia no ha estat el més suau, tot i que a mesura que Roberts reflexiona sobre el foc que va cremar el doble de brillant durant la meitat de temps, queda clar que és millor per prendre-la.

Quines coses van fer que tinguessis ganes de deixar-ho tot de la manera que ho feies?

Ellery Roberts: Va ser un moment força fosc en molts sentits de la meva vida. Però t’ensenya molt. Tot el que arribava al final va ser més aviat una revelació per part meva. La banda va tenir aquest període inicial de recerca genuïna i pura. Però després aneu a la carretera i teníem els 19-21 anys. Hi ha un període de dos anys en què tot això passa. Els vostres ulls s’obren a tot el món i podeu veure que moltes coses no estan bé, per això he decidit que necessito fonamentalment fer les coses bé amb mi mateix.



Va ser alguna cosa en el que feia temps que pensaves?

Ellery Roberts: Per ser sincer, sí: tot el període d’èxit exterior va ser una espiral descendent de desencís. Tenia vint anys i feia tot el que havia somiat des que vaig començar a tocar música des del primer moment. Realment ho estava fent. No és que no complís una expectativa, em feia sentir buit. Crec que hi havia moltes aspiracions a nivell individual, molt inspirades en el món en què existíem i en aquest sentit juvenil de voler fer alguna cosa que canviés. Com més em vaig endinsar en això, més vaig entendre el absurd i ingenu que era.

Probablement aquí es va formar l’autèntica divisió de la banda: la resta, crec que fonamentalment em respectaven i el que volia ser, però també volien fer bona música. Volien ser un gran grup de rock and roll. Si mirem enrere, podríem haver passat a ser una banda fantàstica, fent que la gent se sentís bé i s’ho passés bé. Però en aquell moment de la meva vida, no ho valorava. O ho havia perdut.

Com va sorgir el vostre costat de l’anunci real?

Ellery Roberts: Mirant enrere, va ser un moviment molt egoista per la meva part. Va fer que tot siga sobre mi, mentre que sempre era molt més gran que jo, era sobre nosaltres. Saps que sempre tinc la sensació que hi havia dues versions de la banda: quatre nens del nord de Manchester tocant música i després vaig publicar en línia, parlant amb aquesta comunitat que havíem estat construint. Volia crear alguna cosa.

Més tard, vaig aprendre sobre Genesis P-Orridge i Thee Temple de Psychick Youth i vaig veure que havien fet tot el que jo havia aspirat. Jo estava com 'oh bé, la Fundació Joventut Lucifer ja existeix, simplement no necessita aquest nom'. En aquest sentit, em sentia com si fos aquella comunitat d’internet qui va fer que la banda donés aquest context a la música. En aquell moment estava molt malament amb la resta de la gent de la banda i em va semblar una mica més directe poder dir-ho a, * sospir *, a tothom alhora.

Va ser molt perjudicial per a mi a nivell mental i crec que una sensació de traïció per a les persones que en el seu moment van ser els meus millors amics, els únics amics - Ellery Roberts

Va ser molt perjudicial per a mi a nivell mental i crec que una sensació de traïció per a les persones que en el seu moment van ser els meus millors amics, els únics amics. Però veig a tothom de tant en tant, a la resta de la banda, i tots estem en bones condicions, molt millors que els que havíem tingut en el passat. Evidentment, no és tan proper, però ara no hi ha resentiment. Crec que tothom va adoptar el seu propi camí, explorant realment qui són. Em fa molt feliç veure a Tom fent les seves coses de Francis Lung, que sempre és qui era Tom i què volia fer. Per a mi, és aquest sentit que intentava controlar exactament què era, i la realitat era que no tothom volia la meva visió del món i com haurien de jugar les seves vides. Deixar-me anar va ser una part important de la meva aturada.

Ha baixat com esperaves?

Ellery Roberts: Realment no vaig mirar Internet durant un parell de mesos. La gent em va esmentar coses i crec que la gent solia dir: 'Oh, és una llàstima, hi havia potencial'. Les bandes joves lluiten amb les dificultats del bombo, que crec que va ser una part important, ja que tot va passar molt ràpid. Si passés un temps lent i ningú no mirés realment el primer àlbum quan només teníem la sensació de poder construir i trobar realment el que volíem fer, probablement hauríem tingut longevitat.

He entès que tinc una sensació d’impaciència. Espero que aquests dies deixi que les coses siguin una mica més fàcils. Però, sens dubte, en aquell moment em deia: 'Això no és prou bo, hem de fer més'. Em vaig sentir molt fart de l’apatia al voltant del grup de com fer coses noves; el més clàssic d’acabar de recórrer aquell àlbum, tornar a Manchester, no tots gaudíem realment de la companyia dels altres i intentàvem escriure cançons noves i jo venia a la taula amb totes aquestes idees i cançons que m’hauria agradat escrit i ningú no deia: 'Sí, genial, anem a treballar-hi'. Realment no estar a la mateixa pàgina. Per a mi, com a compositor, estic estancat. Per tant, hi havia molts motius força evidents pels quals les coses no funcionaven.

Des de llavors, heu tornat a publicar música als radars de la gent amb el projecte col·laboratiu Lost Under Heaven i em pregunto quina relació teniu amb la indústria ...

Ellery Roberts: Són molt manipulables, és un sentit de la realitat molt feble, les indústries creatives. Fonamentalment, crec que si feu alguna cosa que us doni alegria, la gent ho trobarà i hi arribarà. Treballar amb Ebony [Hoorn, LUH] és una col·laboració molt agradable perquè només s’experimenta i s’empeny. Crec que WU LYF tenia molta arrogància i grandiositat en tota la seva mentalitat. No m’importaria menys l’èxit en la visió del que significa l’èxit. Realment no m’atrau: només puc tocar, fer música i viure és fonamentalment el que estic fent.

Què us ha quedat més des dels dies de WU LYF? Quines serien les principals lliçons que heu après i voleu compartir amb altres músics?

Ellery Roberts: El que va quedar va ser la primera connexió amb la gent. La fisicitat i la catarsi grupal de cantar aquestes cançons davant de la gent. Qualsevol consell que pogués tenir (i em donaré aquest consell a mi mateix) només és assegurar-me que pugueu fer un increïble directe. Realment, només heu de posar tota la vostra energia en espectacles en directe. Aquesta comunicació temporal amb la gent és el més pur de la música. I simplement gaudir-ne.

La fisicitat i la catarsi grupal de cantar aquestes cançons davant de la gent ... que la comunicació temporal amb les persones és el més pur de la música - Ellery Roberts

Tot està estructuralment empès perquè tingueu aquesta fam i intenteu satisfer aquesta fam amb tantes coses que us deixen més gana, és com els fantasmes famolencs. Entenc els patrons de comportament quan tinc una mentalitat negativa que repeteix aquestes mateixes coses. Suposo que això és el de WU LYF, on no en tenia cap comprensió. Jo era així, així és com sóc, així sento les coses. En realitat, és una creació completa, com se sent i com reacciona, així que només cal observar-ho i intentar deixar anar aquelles coses que no et fan sentir bé.

Bona part del que feien WU LYF i la vostra inversió en això semblava que consistia en una insatisfacció amb el món. Quina relació tens amb el món actual? Quines coses esteu celebrant i quines coses us porten als moments difícils?

Ellery Roberts: Vaig estudiar Política i Relacions Internacionals durant un temps i com més vaig aprendre sobre el món, més sentia, està gairebé malalt. El que em dóna alegria o consol en el que sembla una època molt fosca de la història de la humanitat [és] que hi hagi els guardians de la flama, la gent que s’alinea amb allò que és important i ho transmet. Sempre hi serà, per molt opressiva que sigui tota la construcció de la societat.

Mai seran arc de Sant Martí i utopia. Quan estava a WU LYF, tenia un sentit de la utopia, mentre que ara ho veig com una lluita humana fonamental, aquest principi que tot el que experimenta a nivell individual és experimentat per la societat a un nivell ampli, com el micro i el macro . Aquesta és una de les raons per les quals vaig deixar de WU LYF: fins que no tinc aquestes coses ben pensades, no serveixo gaire per a ningú, no ajudaré ningú perquè continuo sent amb el meu egoisme desitjos i tot.

El que intento fer és simplement [comprometre] amb aquest sentiment de solidaritat, comunitat i suport. Veure a les persones que ho fan bé, donar-los suport, ajudar-los i persones que volen aspirar a alguna cosa més, parlar-los. Aquesta és la raó principal per la qual perdo Lost Under Heaven, a part que m’agrada cantar i escriure cançons; estar allà fora i connectar amb la gent i comunicar-se amb la gent i compartir idees i discutir idees.

En els darrers anys, els artistes s’han reagrupat per diverses raons, ja sigui per dir-se a Coachella o per dir que A Tribe Called Quest es va tornar a reunir perquè estaven tan farts de l’estat del món i sentien la necessitat de fer un àlbum. Alguna cosa pot acabar realment?

Vull dir que sempre hi ha el potencial que pugui passar alguna cosa demà. Sempre hi ha possibilitat i tinc molt d’amor per tothom amb qui he treballat: Tom, Evans, Joe, Warren i Jon que ens van gestionar, tot l’equip, saps? Però crec que tenim la sort de no estar en aquesta etapa d’èxit i notorietat ... seria un festival de nostàlgia i rastreig de pubs.

Ara Joe fa molta música interessant, Evans s’ha dedicat a la música dance i, evidentment, Tom amb les seves cançons segueixen sent artistes interessants per si mateixos. En aquest sentit, quan arribi un moment en el futur en què tinguem ganes de reunir-nos, potser sí. Però no tinc cap sentit de la raó per ara, només viure la meva vida.

Mai no s’acaba res. També m’agrada bastant la idea de quan som realment vells i que es diu Lucifer Youth Foundation i, de la mateixa manera, no hi ha joves a la Youth Foundation. Joventut eterna. Marcs Zimmer. Cabell gris.