Florence Welch i Vincent Haycock discuteixen L’Odissea

Florence Welch i Vincent Haycock discuteixen L’Odissea

El tercer àlbum de Florence + the Machine, Què gran, què blau, què bonic , és el disc més personal que Florence Welch ha fet mai. L’àlbum documenta la ruptura d’una relació: el desamor i el purgatori emocional que comporta. A la majoria de la gent li costaria canalitzar aquesta experiència al seu art, però Welch no ho va fer una vegada, sinó dues vegades.



Juntament amb el director Vincent Haycock, Welch va començar a crear L’Odissea , una pel·lícula de set parts que actua com a contrapartida visual de Què gran, què blau, què bonic La música. L’Odissea connecta els vídeos musicals que acompanyen el disc, unint les seqüències (rodades a Los Angeles, Mèxic, Escòcia i la pròpia casa de Welch al sud de Londres) en una pel·lícula cohesionada de 47 minuts. És una manera de compaginar allò que Welch descriu a mitges bromes en un bar del nord de Londres com un xoc d’un any. Així, la pel·lícula comença amb un accident de cotxe literal abans d’aprofundir en els temes de l’àlbum, explicant la història a través d’imatges surrealistes, dansa contemporània i referències a epopeies bíbliques i artistes romàntics.

L’Odissea precedeix el de Florence + the Machine el programa més gran de Londres fins ara, que té lloc a Hyde Park amb el suport de Kendrick Lamar, Jamie XX, Cat Power i molt més. Amb la pel·lícula completa actualment en línia , podeu veure la seva part final (per a la cançó Third Eye) per separat a sobre i llegir més sobre el procés creatiu de Welch i Haycock a continuació.

D’on va sorgir la idea inicial de la pel·lícula?



Florence Welch: Des del principi vam dir que començaria per aquesta idea d’un món tranquil i caòtic i que després acabaria a l’escenari. Sempre va ser un descens a la bogeria. I aneu més i més, cada vegada més i més profund, i després en sortiu (d’això al final). Per tant, vam tenir un punt final quan vam començar.

Vincent Haycock: Sí, el principi i el final seria la Florència que tothom coneix: el cantant, l’intèrpret. Així que comencem allà, arribaria una tempesta i després tornaríem a l’escenari.

Florence Welch: Va ser gairebé com si l’accident de cotxe em portés a aquesta altra dimensió, on vaig haver d’afrontar totes aquestes coses que passaven. La idea era anar a un espectacle i, després, es produeix un accident de cotxe, que és una mena de simbòlic d’un xoc d’un any, i tot seguit torneu a entrar en aquest món. Però us esteu imaginant totalment aquell any amb una mena de realisme màgic.



La pel·lícula és força intensa al principi, però comença a calmar-se una mica cap al final. Heu trobat que la pel·lícula coincideix amb el ritme de l’any?

Florence Welch: Quan vaig fer ‘ Quin tipus d’home ' , Encara estava força embolicat. No va ser difícil actuar així.

Vincent Haycock: Segueix l’estructura de la música: els màxims i mínims d’una tempesta. Estàvem creant una tempesta. ' St Jude ’S’escriu sobre la tempesta, i aquesta és la cançó més lenta i tranquil·la del disc.

Florence Welch: Això es va escriure a mitjan una tempesta real . Per tant, era interessant (tenir) aquestes referències de tempesta que apareixen una i altra vegada. I, a tot arreu, on jugàvem, arribaria una tempesta. Honestament. I les coses que van passar als vídeos van començar a passar realment a la vida real: hi va haver una gran tempesta elèctrica quan vam tocar a Chicago. Però, sincerament, se sentia molt adequat, ja que a mesura que anàvem fent-ho, resolia moltes coses.

('St Jude') es va escriure enmig d'una tempesta real ... a tot arreu on jugàvem, arribaria una tempesta. Honestament. I les coses que van passar als vídeos van començar a passar realment a la vida real: hi va haver una gran tempesta elèctrica quan vam tocar a Chicago. - Florence Welch

Teníeu totes aquestes ubicacions i aquestes imatges al cap, o va ser alguna cosa que va venir després?

Florence Welch: Alguns d’ells es basaven en llocs reals i temps reals.

Vincent Haycock: Florence em va explicar tot allò que va viure escrivint l'àlbum, com ara 'Quin tipus d'home', 'St Jude' i ' Dalila ’Eren totes referències (fets reals). Florence fa un gran treball en treure la seva vida personal i crear aquesta fantasia. No diu 'tinc el cor trencat', però si llegeix moltes de les lletres, està molt relacionada amb la seva vida real. Per tant, quan em va dir què volen dir realment, el subtext, va ser fàcil crear imatges.

Quina distància té la vostra associació creativa?

Vincent Haycock: (Va començar amb el vídeo de) Calvin (Harris) Dolç Res '.

Florence Welch: Acabo de presentar-me al club d’aquest home treballador i em va dir: ‘Està bé, seràs un stripper. Estaràs arrossegat '. Em deia:' Estic a punt '.

I com sabíeu que volíeu treballar junts en això i no amb altres directors?

Florence Welch: Vince va tenir una idea de ‘ Lover to Lover ’, L’últim senzill de Cerimonials . Tot l 'ambient de Cerimonials havia estat bastant auster i grandiós. Cap al final, això va començar a sentir-se una mica pesat. Volia una cosa increïblement crua i natural (per a Què gran, què blau, què bonic ), acomiadant-se d’aquella època i d’aquest disc. Vince va tenir aquesta idea que una parella tingués una relació en una casa i després un drama molt senzill que continués. Sabia que era la persona adequada per treballar. Ens hem reunit i hem decidit que faríem tot.

Vincent Haycock: Es va convertir en una exploració personal entre nosaltres. No vam parar fins que no ho havíem fet tot.

Florence Welch: No crec que haguéssim pogut fer alguna cosa sense aquesta comprensió personal.

Vincent Haycock: No crec que cap dels dos hagués estat còmode, però com que ens enteníem, ens va permetre explorar coses que (normalment) no arribem a explorar en vídeos musicals.

Florence Welch: Hi ha d’haver confiança. Si us inscriviu per fer alguna cosa que pot trigar per sempre, heu de saber que esteu treballant amb algú amb qui voleu continuar treballant.

Tot l 'ambient de Cerimonials havia estat bastant auster i grandiós. Cap al final, això va començar a sentir-se una mica pesat. Volia una cosa increïblement crua i natural (per a Què gran, què blau, què bonic ), acomiadant-se d’aquella època i aquell àlbum: Florence Welch

Alguna vegada va tenir algun desacord important?

Florence Welch: Potser sobre un armilla ...

Vincent Haycock: Potser desavinences en l’armari. L'única vegada que Florence em va dir 'no' sobre alguna cosa va ser que li vaig demanar que posés una bossa de plàstic al cap d'un noi a 'Dalila'. Volia que falsifiqués aquest noi amb la bossa. Ella em va mirar com: 'Estic no fent això. ’Prou just!

Florence Welch: (riu) Acabo de quedar amb aquest noi i ja em deixava tallar-li tots els fotuts cabells! I em deia: ‘Ara em faràs sufocar aquest noi?’, Em preocupava que li fes mal. Ho feia massa amorosament. Vas dir que no podia posar amorosament una bossa al cap d’algú.

L'única vegada que Florence em va dir 'no' sobre alguna cosa va ser que li vaig demanar que posés una bossa de plàstic al cap d'un noi a Dalila '. Volia que sufocés aquest noi amb la bossa, Vincent Haycock

La coreografia és la part principal de la pel·lícula.

Florence Welch: La dansa era el primer que sabíem que en formaria part.

Vincent Haycock: Va ser una passió que Florència havia desenvolupat durant els darrers dos anys. Sempre havia ballat una mica als seus vídeos, però tenia moltes ganes de fer dansa moderna, inspirada en Pina Bausch.

Florence Welch: ( Què gran, què blau, què bonic ) tracta de les relacions humanes i estava veient com aquests coreògrafs expressaven tant sobre la condició humana d’una manera que ni tan sols havia vist. Hi ha alguna cosa a la dansa que és tan vulnerable. Ho estàs fent amb tot el cos. És completament físic.

Vincent Haycock: Ja ho vas dir abans: no es pot fingir ballar.

Florence Welch: De debò hi has d’estar. El teu cos ho sent.

Vincent Haycock: Una cosa important que vaig aprendre de la dansa, perquè mai no havia fet cap vídeo relacionat amb la dansa, va ser que puguis expressar idees que d’una altra manera podrien ser una mica estranyes. La dansa et permet la llibertat d’entrar realment en un realisme màgic, perquè ja estàs trencant la dimensió de la narració lineal. Estàs fora d’aquest món boig i expressiu amb la dansa. Ens va permetre fer aquesta pel·lícula més metafòrica.

Una cosa important que vaig aprendre de la dansa ... va ser que pots expressar idees que d’una altra manera podrien ser una mica estranyes. La dansa et permet la llibertat d’entrar realment en un realisme màgic, ja que ja estàs trencant la dimensió de la narració lineal: Vincent Haycock

Hi ha moltes imatges que es repeteixen al llarg de la pel·lícula: pesos, transport, doppelgangers. Quant de tot això va comentar prèviament i quant va sorgir durant la realització de la pel·lícula?

Florence Welch : Els doppelgangers definitivament (van venir) l'any que vaig escriure el disc. Em va semblar que hi havia dues parts que no podia controlar. Hi havia un costat que realment volia la calma; llavors hi havia aquesta altra persona més demoníaca i caòtica que només treuria la catifa de sota meu. Estava lluitant molt contra mi mateixa.

Vincent Haycock : És un comportament autodestructiu. Ho hem passat tots en algun moment i crec que Florence va estar en un any especialment autodestructiu.

Ara que la pel·lícula està acabada, us sembla que esteu preparat per deixar tot el món Què gran, què blau, què bonic darrere?

Vincent Haycock : És agredolç.

Florence Welch : Sí, fer-ho va ser tan catàrtic per a mi. Mentre (vam fer) els vídeos, anava canviant al mateix temps. Ha estat encapsulat dos anys de la meva vida d’una manera sorprenent. Això és el que volia: tornar a imaginar-lo, recuperar-lo, donar-li sentit d’alguna manera.

Vincent Haycock : Algú em va preguntar: ‘Si Florence escriu un altre àlbum, continuaràs fent això?’, Em preguntava: disminuiria la realització si continuem fent això? Florència hauria de trobar un altre director? Hem de fer alguna cosa junts radicalment diferent?

Florence Welch : Quin seria tot el contrari d'això?

Vincent Haycock : Potser farem realitat virtual. Animarem Florència.