Una guia de les obres d'art que apareixen a 'APESHIT' de The Carters

Una guia de les obres d'art que apareixen a 'APESHIT' de The Carters

El llançament sorpresa del nou disc de Beyoncé i Jay-Z, Tot és amor , (acreditat com a The Carters al disc per reconèixer que actuen com a duo unit, no com a individus) el dissabte 16 de juny ha deixat el món de la música tremolós.



El que els fans han analitzat acuradament, i el que també ens interessa desempaquetar, són les imatges del videoclip del single principal de l’àlbum, APESHIT. El vídeo de sis minuts probablement es considerarà un dels millors del 2018, amb The Carters i una colla de ballarins que prendran el Louvre. Per si no ho sabíeu, el fet que Bey i Jay fins i tot tinguessin accés lliure al Louvre per al seu propi ús és un moviment impressionant: afegeix un poder gloriós a la lletra APESHIT No puc creure que l’hem aconseguit / Per això estem agraïts .

EL LOUVRE

Comencem per la ubicació principal a APESHIT: el Louvre. Històricament, és un espai predominantment blanc que inclou principalment obres d’art blanques creades per homes. És un microcosmos d’història, que en la seva majoria és blanc, masculí i heterosexual. La tradició i el Louvre també van de la mà, cosa que significa que la presència de Beyoncé i Jay-Z suposa una alteració total des del principi. Per al públic modern i els fans de The Carters, la interrupció és ben segur.

No només podem esperar veure (i veure-hi) els Carters al costat d’algunes de les obres d’art més famoses, inclosa la Mona Lisa i la Victòria alada de Samotràcia, sinó que veiem que s’hi estan alineant des de fora. porta. La seva presència en un lloc que conserva allò que la història ha considerat les obres d’art més importants, situant-se al costat d’aquest art mentre semblen art i utilitzen el llenguatge corporal per implicar-se en aquest art, ja implica que són tan dignes d’estar-hi com l’obra antiga. . És un dit central a la convenció, un atreviment dirigit directament als porters de la història i la tradició artística: Saps que mereixem estar aquí.



LEONARDO DA VINCI - MONA LISA (1503)

Els Carters comencen a posicionar-se com a iconografia des del moment en què els veiem per primera vegada, davant de la Mona Lisa. És clar, és un devolució de trucada a la primera vegada es van fer una foto amb el quadre més famós de la història el 2014, però alguna cosa és diferent aquesta vegada.



Com la Mona Lisa, Beyoncé i Jay-Z es vesteixen de manera senzilla, però potent. Vestits per a tots dos, en colors i estils brillants específics per als seus gustos i representatius dels temps que viuen; de nou, igual que la Mona Lisa. Però encara més ressò de la pintura són les seves expressions: una mirada forta cap endavant, els llavis pressionats, les espatlles enrere. Ens estan telegrafiant que són tan icònics com la Mona Lisa, sense ni tan sols dir una paraula. En posar-se expressions en la mateixa línia que la pintura icònica, diuen a l’espectador que bàsicament estan en presència d’un company.

Però, encara més, comenten l’espai seductor i seductor que ocupen en la nostra pròpia cultura. Igual que la Mona Lisa, ens diuen que saben que pensem en ells d’una manera que no pensem en altres artistes musicals. Saben que passarem hores analitzant-los i la seva feina, intentant trobar sentit als seus moviments i lletres, intentant esbrinar els símbols i les icones que han posat a la llum i esperen trencar la impenetrable fortalesa que han construït al voltant. ells (dels quals només surten a ser vulnerables quan volen).

Els humans portem segles intentant desempaquetar l'enigma de la Mona Lisa i encara ho seguim fent fins als nostres dies; de debò creieu que podeu esbrinar The Carters en un dia?

MARIE-GUILLEMINE BENOIST - RETRAT D’UNA DONA NEGRA (NEGRESS) (1800)

Un altre moment immensament important d’APESHIT arriba a les repetides visions del Retrat d’una dona negra (amant) de Marie-Guillemine Benoist del 1800. Una de les poques obres d’art pintades per una dona al Louvre, la pintura és profundament important tant com a apareix al Louvre i al seu lloc en la història de l’art, perquè és l’única pintura del seu temps que representa una dona negra que no és esclava o persona sotmesa de manera similar, sinó que es presenta simplement en tota la seva glòria.

La pintura afirma que les dones negres mereixen estar en espais artístics i en imatges duradores. La pintura es mostra unes quantes vegades i és la segona a la darrera pintura que veiem abans que el vídeo es tanqui a Bey i Jay donant la volta a la Mona Lisa, una confirmació addicional que la pintura de Benoist i el seu tema mereixen un reconeixement.

VICTORYRIA ALADA DE SAMOTRÀCIA (SEGLE II aC)

Tampoc no és casual que l’estàtua de la Victòria Alada de Samotràcia es vegi amb freqüència a APESHIT. Implicant triomf i poder, l’estàtua ha perdurat al llarg de segles i The Carters ho implica igualment, posant-se una vegada més davant d’ella, potser fent un gest amb el seu propi triomf i el poder que han aconseguit. Segons el lloc web del Louvre per a la peça , l'estàtua representa Nike i probablement va ser creada per commemorar la victòria naval dels rodis (que provenen de Rodes, que forma part del grup illenc del Dodecanès a Grècia). La imponent relíquia del període hel·lenístic és, com assenyala la descripció del Louvre, intensament dramàtica i glorifica el cos femení en relació amb quelcom tradicionalment masculí (victòria a la guerra).

Aquesta dotació de poder per a un cos femení s’emula en els cossos femenins que s’hi troben davant actualment, a través de Beyoncé i el seu grup de ballarines. Totes aquestes dones s’uneixen i es mouen com un sol ésser, amb Beyoncé presidint-les totes. És la imatge moderna de la victòria sobre la guerra posada al seu cos, carrera, intel·lecte, vida personal; havent-ho aconseguit, ara pot vestir-se com la victòria alada i, en cert sentit, transmetre les seves victòries a les dones que ballen a les escales que tenen al davant.

VENUS DE MILO (130-100 BC)

Usuari de Twitter Queen Curly Fry’s fil de Twitter en profunditat desglossar l’art que es veu a APESHIT és exhaustiu i els seus comentaris sobre la incorporació de Venus de Milo al vídeo estan tan perfectament articulats que no ho hauríem pogut dir millor si ho intentéssim: aquí, Beyoncé torna a modelar-se com a Estàtua grega, aquesta vegada la Venus de Milo. Tanmateix, en aquest tret porta un cos nu amb els cabells embolicats, replantejant les deesses de la bellesa i la victòria com a dona negra. Això desmunta els ideals de bellesa centrats en el blanc.

JACQUES-LOUIS DAVID - LA CONSAGRACIÓ DE L’EMPERADOR NAPOLI ... (1807)

De la mateixa manera, el compte de Twitter té ungles sobre la història de l’art Tabloid per què és tan important i emblemàtic per a Beyoncé i els seus ballarins ballant davant de La consagració de l'emperador Napoleó i la coronació de l'emperadriu Joséphine de Jacques Louis David de 1804: el que m’agrada especialment d’aquesta part del vídeo és que el quadre en sí mateix representa una interrupció, Napoleó li pren el paper del Papa i coronà la mateixa Josephine. Beyoncé pertorba encara més això assumint el paper de Josephine com el coronat.

Si considerem el paper de Napoleó com a colonitzador important a principis del segle XIX, especialment al nord d’Àfrica, la posició de Beyoncé en el pla és molt simbòlica. Beyoncé situat sota el lloc on es veu Napoleó coronant la seva dona a la pintura és una recuperació simbòlica del poder robat.

JACQUES-LOUIS DAVID - LA INTERVENCIÓ DE LES DONES SABINES (1799)

Un dels altres quadres que veiem a APESHIT és un altre quadre de Jacques-Louis David, La intervenció de les dones sabines. Curiosament, només veiem parts del quadre, mai tota l’obra. Aquest podria ser un comentari astut sobre la dissecció i apropiació de cossos negres per part de la cultura blanca per als seus propis usos estètics, o simplement podria ser un ús hàbil de talls ràpids per obtenir un efecte dramàtic per al vídeo. O potser són les dues coses.

L’usuari de Twitter Queen Curly Fry assenyala aquí que la pintura, per a les puposes d’APESHIT, representa la por (femenina) femenina (blanca) provocada per la violència masculina (blanca) que es juxtaposa amb l’empoderament femení (negre) (‘baixa de la meva polla’). L’ús que fa la pintura de llàgrimes femenines blanques –criticat llargament com una manera per a les dones blanques de traslladar qualsevol culpa que mereixen per un comportament racista o de fer els ulls grossos a la injustícia racial– contrasta directament amb la llibertat de Beyoncé i els seus ballarins, i la il·lustració.

Al final, APESHIT és un triomf perquè és una afirmació que només The Carters podria fer amb èxit. El visual explica els poders de la seva tradició, la seva història preciosament guardada que ha intentat esborrar els llibres d’història de persones no blanques i les seves idees preconcebudes sobre com els cossos negres poden ser ornamentals.

Han utilitzat l’art per fer marxa enrere, per exigir honor per la feina que han aportat. APESHIT és una força a tenir en compte i l’ús que fa The Carters de l’art per fer una declaració és un anunci al món que han modelat la cultura tant com qualsevol cosa que pengen a la paret d’una galeria.