La història de l’heroïna com a musa lírica

La història de l’heroïna com a musa lírica

Sempre ho ha estat guai glamouritzar el consum de drogues a la indústria musical, ja que la festa dura i l’abús de substàncies són una conseqüència trista i massa sovint acceptada de la cultura jove i ràpida. El 27 Club va immortalitzar el perill i el risc que es produïssin tan estretes i freqüents, amb la llista de músics que sucumbiren a tràgiques addiccions alimentades per la fama del pollastre o l’ou, incloses lluminàries com Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain i Amy Winehouse.

Al llarg del segle passat, fins i tot algunes substàncies s’han convertit en la droga del dia , dominant la conversa de cultura pop durant dècades alhora: LSD als anys 60, cocaïna als 70, crack als anys 80, èxtasi als anys 90, productes farmacèutics als anys 00, etc. Però l’heroïna ha eludit constantment aquest flux i reflux, des del seu protagonisme i influència a l’època del jazz i el blues dels anys 30, 40 i 50 (Billie Holiday, John Coltrane, Chet Baker) fins als rockers dels anys 60, 70 i 80 ( Keith Richards, Sid Vicious, Nikki Sixx) i el heroïna chic tendència dels anys 90, popularitzada pels models de ‘waif’ de Calvin Klein i impulsada encara més pel moviment grunge (Kurt Cobain, Hole, Alice In Chains i molt més).

Al segle XXI, i específicament als Estats Units, l’epidèmia d’opioides és ara màxima El New York Times citant-la com una plaga moderna amb 59.000 morts per sobredosi de drogues només el 2016, el salt anual més gran registrat als Estats Units. Amb les cavernes infestades de drogues del país (com va descriure amb tacte el president Trump a principis d’any), es converteix en una crisi nacional, el tema de l’addicció a l’heroïna surt de sota el pont i, amb ell, el seu ressorgiment com a inspiració per a les estrelles del pop actuals, com es va veure més recentment a l’últim LP de Lana Del Rey Passió per la vida , la inquietant heroïna de bressol de Topanga, Califòrnia, que apareix al costat de col·laboracions de gran perfil amb The Weeknd i A $ AP Rocky.

A continuació, repassem la trajectòria de perseguir el drac com a musa lírica, amb deu cançons que posen de manifest com la música ha desenvolupat un afer amb els ulls àcids i estrellats amb la droga, des de l’explícit fins al simbòlic, i ha actuat com a inspiració fins i tot per a aquells que no l’han utilitzat.

LOU REED - PERFECT DAY (1972)

Per a qualsevol persona familiaritzada amb la discografia de Lou Reed, smack va ser una força d’inspiració omnipresent per al difunt pioner del rock i líder de The Velvet Underground. Es va mostrar de manera més sòlida al LP seminal del grup The Velvet Underground i Nico - vegeu els talls frenètics i frenètics Heroin and I'm Waiting For The Man, però va ser el LP de debut de Reed en solitari Transformador, produït pel deixeble David Bowie, on Reed va aprofitar les qualitats idíl·liques i aïllants de la droga.

El assolellat i tràgic dia perfecte va aparèixer adequadament a l’estudi de cas de l’heroïna clàssica de culte de Danny Boyle Trainspotting . Amb un piano modest, Reed es dedica a beure sangria i anar al zoo amb un 'tu' no identificat, que representa la seva relació amorosa amb la substància. Va ser un dia tan perfecte, estic content d’haver-lo passat amb tu, canta al cor desgarrador, abans d'acceptar el seu inevitable destí al final: Hi collireu exactament el que sembreu.

JAMES BROWN - KING HEROIN (1972)

L’himne antidroga de la paraula del Padrí de l’Ànima va aparèixer al seu LP de 1972 Aquí està . La cançó d'advertència troba a Brown relatant un somni en què coneix la droga heroïna personificada, un home que presumeix del seu poder per controlar persones de tots els àmbits de la vida. Sóc un món de poder i tothom sap que és cert, fes-me servir una vegada i tu també ho sabràs, escup per un cop ombrívol. Alguns pensen que la meva aventura és una alegria i una emoció, però us posaré una pistola a la mà i us faré matar. Perquè el cavall blanc de l'heroïna us conduirà a l'infern. La pista va demostrar que la vida imitava l'art, ja que Brown va tornar a llançar-la el 1991, tres anys després d'haver-se registrat a una clínica ambulatòria de dependència de drogues.

JOHNNY THUNDERS & THE HEARTBREAKERS - CHINESE ROCKS (1977)

Afegit per Dee Dee Ramone, aquest icònic himne punk es va inspirar en la recerca de 'la partitura'. Hey Dee Dee és a casa, vols passejar, vols anar policia, vols anar a buscar algunes roques xineses, ronca la melodia descarada, fent referència al terme argot per a una barreja potent que saturava Nova York en aquell moment. El compositor inicialment va escriure la cançó per a pesar el seu amic Richard Hell, que va dir que escriuria una cançó millor que l’heroïna de Lou Reed, va recordar Dee Dee a Legs McNeil i Gillian McCain Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk . L’he escrit jo mateix, a l’apartament de Debbie Harry a First Avenue i First Street. Després, Richard Hell hi va posar (a) una línia, de manera que li vaig donar una mica de crèdit.

La pista va ser transmesa per Tommy Ramone, que inicialment es va negar a gravar-la a causa de la seva connotació de drogues. Hell va portar la melodia a la seva banda The Heartbreakers, que la va llançar després de la seva sortida del grup, amb Johnny Thunders com a frontman.

THE STRANGLERS - GOLDEN BROWN (1981)

A les seves memòries del 2001 Els estranguladors: cançó per cançó, Hugh Cornwell, cap de vestit del pop barroc del Regne Unit, afirma que el famós single del grup, del seu LP de 1981 La Folie , funciona en dos nivells perquè tracta d’heroïna i també d’una noia. (Sembla que és un tema comú per a aquesta llista.) Cada vegada com l'anterior, al seu vaixell lligat al pal, fa cinturons sobre la guitarra rococó, abans de tancar amb la afirmació del fals profeta: Mai no arrufeu el marró daurat. Malgrat el ganxo despreocupat, la pista fa un gir sinistre al pont, cosa que permet fer girar un airós i vertiginós solo de guitarra, seguit per un rentat de capes vocals nebuloses i trencades.

THE LA’S - THERE SHE GOES (1990)

Tot i que apareix a la superfície com una cançó lleugera i despreocupada sobre l’enamorament que suposa l’enamorament, el grup de pop de Liverpool The La’s There She Goes, del seu primer (i únic) àlbum del 1990, ara és famós pels seus fons de drogues. Com el ganxo líric del cantautor Lee Mavers descriu la sensació corrent pel meu cervell a pulsant per les meves venes , l’oda a la substància intravenosa queda clara. El senzill es va guanyar una segona vida amb portades de Sixpence None The Richer, Robbie Williams i The Wombats, tot i que The La’s mai va superar aquest èxit inicial.

ELLIOTT SMITH - NEEDLE IN THE HAY (1995)

Estirat i prim, trucant a algun amic que intenta cobrar algun xec, el difunt cantautor insisteix en una desesperació frenètica quan reflexiona sobre una vida de dependència i un viatge específic per puntuar a '6th & Powell' a Portland, Oregon. Baixeu a l’home, ho farà tot bé, Smith canta al cor desgarrador. No puc guanyar-me, i no vull parlar. Prenc la cura per poder estar tranquil, sempre que vulgui. La balada derrotada també va sonar la banda sonora de l'intent de suïcidi de Richie Tenenbaum (Luke Wilson) a Wes Anderson Els Tenenbaums Reials .

MGMT - TIME TO PRETEND (2007)

Al costat de Kids, Time to Pretend va ser un dels dos senzills que va transportar a la fama mundial als estudiants de Wesley, de 19 anys, Ben Goldwasser i VanWyngarden, a la fama mundial, un acord amb Columbia i una nominació als Grammy al millor artista nou el 2010. Time To Pretend es va escriure sobre la recerca de l'estil de vida de les estrelles del rock. L'objectiu? Per a fer música, guanyar diners, i trobar alguns models per a dones, VanWyngarden presumeix del ganxo hedonista. Em traslladaré a París, dispararé una mica d’heroïna i em fotré amb les estrelles, home de l’illa, de la cocaïna i dels cotxes elegants.

LADY GAGA - DOPE (2013)

L’estrella del pop nascut Stephanie Germanotta la va interpretar famosament Artpop destacada entre llàgrimes als Premis de la Música de YouTube al novembre del 2013, menys de 24 hores abans de la seva divulgació molt divulgada del gestor de llarga data Troy Carter per diferències creatives. Ho sento, mare i Natalie, això és per als meus fans, també ho sento, diu tristament abans de treure les ulleres de sol. Això és per al meu amant, també t'estimo. Això és per a qualsevol persona que tingui aquest dolor a dins que no sàpiga què coi, va dir en una profunda exhalació.

La crua i punyent balada, produïda per Gaga al costat de Rick Rubin, tracta d’haver de decidir si renuncia a la droga o perdrà un amant, i la cantautora revelarà amb passió la seva decisió sobre el tràgic ganxo: Seguiré buscant una resposta: 'Perquè et necessito més que la droga, et necessito més que la droga.

LLANA DEL REI - Heroin (2017)

Amb la publicació del darrer disc de Lana Del Rey Passió per la vida , la cantautora va continuar el seu regnat com a proveïdor d’alt-pop fosc, tractant als fans de col·laboracions de gran perfil amb The Weeknd (Lust For Life) i Steve Nicks (Beautiful People, Beautiful Problems), mentre continuava pressionant l’agulla de manera sonora i fins i tot fent un punt per reconèixer la situació política dels EUA el 2017. Però és l’heroïna cançó de bressol de malson que se sent el més oportuna en el seu inquietant lliurament i comentaris sobre l’epidèmia d’opioides. Torno a volar a la lluna, somio amb heroïna, canta al cor de la lluna, abans de reconèixer el poder suprem de la substància i sosté: com t’ho va donar tot i et va treure la vida.