La història de PC Music, el segell discogràfic més emocionant dels anys 2010

La història de PC Music, el segell discogràfic més emocionant dels anys 2010

Falses profundes, influencers, moda viral: vivim en un món que no es reconeixia del que vivíem fa deu anys. Quan s’acaba una dècada caòtica, parlem amb la gent que va ajudar a donar forma als darrers deu anys i a analitzar els canvis culturals que els han definit. Exploreu la dècada a la nostra cronologia interactiva aquí o aneu aquí per veure totes les nostres funcions.



És el 24 de gener de 2014. SOPHIE i A. G. Cook toquen al soterrani de Dalston’s Power Lunches, un dels millors locals petits de Londres i que, com molts grans clubs de la capital, més tard tanqueu . La sala s’estén, tot i que no estic segur de quanta gent hi ha realment a l’interior, ja que les parets del local estan cobertes de miralls de terra a sostre que fan que l’espai sembli que continuï per sempre. A més, amb prou feines puc veure un centímetre davant de la meva cara: una màquina de fum ha anat bombant boira a la pista de ball des que es van obrir les portes i una llum estroboscòpica de color rosa destella directament a la meva línia ocular. Sens dubte, hi ha un ambient aquí aquesta nit i l’habitació esclata quan SOPHIE toca. Les veus pop estan agrupades per un milió de semitons, les melodies dels sintetitzadors semblen estirades de plàstic, les pistes es precipiten i els baixos cauen amb la intensitat del bastiment col·lapsat. Surto del recinte amb la sensació que el meu cervell s’ha girat per dins.

Quan el segell i el col·lectiu PC Music van aparèixer per primera vegada a l’escena de la música electrònica de Londres, es van sentir totalment desfasats amb el que passava al seu voltant. Fundat per Alex ‘A. G. 'Cook uns sis mesos abans del programa de Power Lunches, la vertiginosa barreja de PC trashy pop, ritmes hardstyle, melodies de trànsit, eufòria feliç hardcore, brutícia retorçada, enganxament al pop coreà i japonès, Rustie i HudMo, eufòria als 80 El pop MIDI i la música trippy elevator se sentien tan audaç i inventiva com la música més avantguardista, però tan gratificant com la cançó pop més popular. Una xarxa de productors i DJs més joves no s’inclina especialment cap als gustos i tradicions més cares i lligats, ja siguin la línia machista de la vella línia contínua del hardcore antic o les lligues d’avants analògics arrufats o la Right and Proper Preservation de House, va escriure musicòleg i Música infinita autor Adam Harper a Beats electrònics en el moment. Prefereixen tenir el hardcore melòdic encara més eufòric, de rosella, sovint de ritme més ràpid, amb veu aguda ... i una mica d’estranyesa.

Avui, PC Music ha superat els seus orígens a l’escena britànica. SOPHIE, un membre proper de PC Music, però mai signat tècnicament amb el segell, ha treballat amb Madonna i Lady Gaga i va ser nominada als Grammy pel seu àlbum debut Oil of Every Pearl’s Un-Insides . A. G. Cook ara és el director creatiu de Charli XCX i en va ser productor Àngel número 1 , pop 2 , i Charli . Altres estrelles del segell també han publicat grans projectes: Hannah Diamond ha publicat recentment el seu àlbum de debut Reflexions , mentre que Danny L Harle coproduïa el sublim de Caroline Polachek Pang . A més, ‘PC Music’ s’ha convertit en el seu propi subgènere, una paraula clau d’un cert tipus de pop electrònic elegant, acolorit i inusual. Van ser un dels segells més influents de la dècada del 2010, inspirant músics de bricolatge, estrelles populars del mainstream, caps de cartell del festival EDM i rapers de SoundCloud.



PC Music va ser la primera onada de fer merda que va ser baixa i va convertir-la en alta, sense ser massa divertit per a l'escola, diu el músic electrònic Skrillex. Va ser tan astut, però també pertorbador, i va parlar amb els estranys.

Darrere de la música ambCuiner A.G.18 Un rendiment inicial de contingut de Dux Danny L Harle’s Jungle Survival DJ Challenge Cuina amb Charli XCX a Jimmy Kimmel A.G. Cook a l’anunci de ‘Boys’ A.G. Cook a l’estudi amb Charli XCX, Caroline Polachek A.G. Cook i Charli XCX A.G. Cook al programa en viu de Pop 2, a la ciutat de Nova York SOPHIE i AG Cook al Charli XCX Pop 2 de Londres A.G. Cook amb Nömak i Planet 1999

A. G. Cook va començar PC Music el juny del 2013, en aquella època en què es graduava del seu curs d'informàtica musical a Goldsmiths, Universitat de Londres. En un dels seus primeres entrevistes , va citar a Tim & Eric, Ryan Trecartin, Max Martin i Scritti Politti com a influències principals, i va aportar aquests gustos idiosincràtics a la música que feia, tant sols com a la meitat del contingut de Dux amb Daniel 'Danny L Harle, una vella amiga de l'escola amb la qual havia tornat a connectar a la universitat. Cook havia experimentat abans amb la gestió d’un col·lectiu mitjançant el segell Gamsonite de curta durada, però va ser un projecte de recerca inacabat que havia començat anomenant ‘Personal Computer Music’ que va encendre el fusible per al seu següent moviment. Intentava pensar com es podia fer música a l'ordinador que tingués personalitat o que se sentís molt íntim o estrany, recorda Cook avui. Em vaig esgotar estudiant i volia provar aquestes idees en el món real.

En els primers dies de PC Music, Cook va ser escollit com una figura de svengali. No només va produir gran part de la música del segell, sinó que també va assumir un paper d’A&R que abastava la gestió i el desenvolupament d’artistes. En lloc de buscar aspirants a cantants per donar veu als temes que escrivia, Cook gravaria els seus amics, tractant a aquests no-vocalistes com si fossin estrelles de les grans discogràfiques. Qualsevol persona que tingui una forta personalitat podria ser un vocalista pop vàlid, diu el primer enfocament de Cook de PC Music per gravar. Si tenen alguna cosa divertida o alguna cosa interessant, això m’ho talla. Em va fascinar la idea de les veus en general. Vaig acabar preferint temes on hi havia aquesta distància entre la tonalitat de la veu i l’instrumental. O on elimineu totes les respiracions, i això se sent realment estrany. O amplifiqueu totes les respiracions i feu que aquesta part de la música. És un dels motius pels quals sembla divertit i divertit.



Si l’enfocament de Cook era presentar aquests no artistes com si fossin les estrelles del pop més famoses del planeta, el públic va respondre en espècie. Recordo haver vist a Hannah Diamond el seu primer programa en directe a l’Edition Hotel, al centre de Londres, a l’abril del 2014, on es presentava a l’escenari com una cantant d’èxit de l’era Y2K, vestida amb un boob tube i bengales i imitant les seves cançons micròfon sense fil. La multitud li va donar el tipus de resposta ràpida que normalment es reserva per a les icones de bona fe, perquè a la galàxia de PC Music, turbulenta, Hannah Diamond era una icona. El segell no va comercialitzar els seus artistes mitjançant entrevistes acuradament planificades, sessions en directe, ubicacions de llistes de reproducció de ràdio i gires; en canvi, els van atorgar prestigi amb sessions fotogràfiques d’alta qualitat normalment reservades per a difusions de moda brillants i crèdits “fets” a les cançons de l’altre. que es trobaven amb més freqüència al pop i al rap convencionals. Caroline Polachek, afirma que l'actitud que qualsevol persona pot fer música en un ordinador portàtil amb amics, fer un retrat hiperelegant i declarar-se estrella del pop ha estat molt influent en la música contemporània. Llevat que va ser realment descarat quan PC Music ho va fer, perquè era un joc de màrqueting i no de màrqueting.

Qualsevol que tingui una forta personalitat podria ser un vocalista pop vàlid. Si tenen alguna cosa divertida o alguna cosa interessant, això m’ho talla: A. G. Cook

Ningú no hauria suspès la seva incredulitat sobre aquests artistes si no miressin la part, i la identitat visual de PC Music formava part del seu atractiu inicial com la música. Eren una etiqueta de bricolatge (no van tenir representació de gestió ni de relacions públiques durant molt de temps després de començar), però on la majoria dels artistes de bricolatge tendeixen a utilitzar imatges tan lo-fi com la seva música, Cook va adoptar renderitzacions CGI suaus que coincidien amb les seves elegants produccions. , pop d'alta fidelitat. El guardià va resumir l’estètica de l’etiqueta descrivint imatges promocionals que donen aspecte als seus artistes Factor X concursants del 2054 i un estil artístic que es trobava entre una edició de Només 17 i un centre comercial a Shibuya. PC Music no va inventar aquest estil d’art (altres col·lectius que funcionaven al mateix temps, com DIS, explotaven un territori similar), però potser van ser els primers a crear un paquet multimèdia al seu voltant. La idea de lligar una personalitat i un producte amb aquestes imatges sembla molt PC, diu Cook, però, de manera individual, hi ha totes aquestes fonts diferents.

Va ajudar a que Hannah Diamond sabés crear una imatge icònica. Antic estudiant de moda i estilisme, i cofundador i director de fotos de la publicació en línia Revista LOGO , Diamond va elaborar ella mateixa el seu aspecte hiperreal, fins i tot fent el seu propi retoc. Definitivament, n’hi havia més a l’estètica de l’etiqueta que només aquest estil d'imatges, sinó fotos de Hannah Diamond que duia un jaqueta North Face rosa pols o buscar-se perdut en grans arracades de cèrcol va ajudar a definir la identitat de PC Music al principi.

Això no hauria importat si la música no funcionés pels seus propis mèrits. Entre el 2014 i el 2015, PC Music actuava com una fàbrica d’èxits a l’estil SAW, publicant una cadena de muntatge de novetats gairebé cada setmana. Va ser una manera intel·ligent d’introduir els oients a la seva colla: els esmentats Cook, Harle i Diamond, així com Kane West (nom real Gus Lobban, un terç del trio indie-pop Kero Kero Bonito i estudiant l’any següent Cook at Goldsmiths), cantant d’electro-punk GFOTY o Girlfriend of the Year (amiga de l’escola Polly-Louisa Salmon), compositor i productor easyFun (Finn Keane), algo-raver Lil Data (Jack Armitage), artista experimental anglo-polonès felicita (Dominik Dvorak), així com qualsevol nombre d'alies addicionals com Life Sim o Thy Slaughter. Em va recordar a col·lectius com Ed Banger i Odd Future, un grup d’individus amb diferents enfocaments que encara estan lligats per una estètica compartida.

Contingut de DukeJungle JamImatge deDaniel Swan

GFOTY àlies Núvia del'anyImatge dePablo Jones-Soler

Sempre em va sorprendre l’amplitud de les idees exposades durant aquest període i la diversió que podríeu dir als artistes fent aquesta música. Sovint es descrivia com a PC Music el futur del pop , i mentre gent com A. G. Cook, Danny L Harle i Finn Keane eren compositors enormement dotats (tan estranys com una cançó com Adjunt podria ser, va ser escrit clarament per algú amb un coneixement de la tècnica del pop melòdic), el 'pop' només explicava part de la història. L’abrasiva música rave de DJ Warlord estava molt lluny de la realment divertida interpretació de Kane West sobre la casa de Chicago, mentre que les sorolloses pistes electròniques de GFOTY eren difícilment comparables a les magnífiques melodies de trànsit de Life Sim. El degoteig constant de novetats va ser emocionant d'una manera que l'actual model d'inundació del mercat de les gotes de Spotify no ho és, ja que mai no sabíeu què esperar. M'encanta la idea que la caiguda mensual podria ser un artista nou o que aquests diferents gèneres sortissin una setmana després de la següent, diu Cook. Les gotes d'artistes habituals de Spotify i de les grans discogràfiques em semblen avorrides. Es tracta més de mantenir les estadístiques altes. Em veig perdent la il·lusió per certs artistes.

Les mescles de PC Music van ser potser la millor representació de la diversitat del seu so, combinant coses que normalment es descarten com a escombraries, ja siguin subcultures de música de ball que mai van entrar al cànon crític, com el hardcore feliç, o sons tradicionals que altrament s’anul·laven com a novetat, com Europop - junt amb remescles bootleg de temes pop, rap i grime. Aquestes mescles van resultar sorprenentment influents. Les mescles de PC Music ... sens dubte serien una de les meves influències més importants, especialment les primeres mescles, va dir Laura Les, de 100 gecs Mixmag a principis d’aquest any. La seva música sempre s’ha sentit com la representació perfecta de la llibertat a l’era d’Internet. L'estrella d'EDM, Porter Robinson, va expressar un sentiment similar a la de El FADER , descrivint l’impacte que van tenir en el seu projecte Virtual Self: recordo haver escoltat una barreja al seu SoundCloud fa tres anys, abans que estigués tan centrat en el pop, que incorporés elements de hardstyle, jumpstyle i trance. Va ser la primera vegada que sentia que algú mirava enrere aquests sons d’una manera referencial.

Quan el segell va començar a trobar fans en línia, també va despertar la intriga de la premsa musical. Les idees conceptuals de PC Music: lletres sobre la identitat personal a l’era digital, quan aquesta era més una novetat i menys una banalitat, l’ús de l'argot publicitari i de màrqueting, etc., eren un gat per a la crítica en una època on l'escriptura a Internet es desviava. cap a articles d’opinió cultural i assajos en primera persona. Com Forquilla va escriure, l’etiqueta plantejava un conjunt de preguntes crítiques sobre la cultura pop, l’acceleracionisme, l’hiperrealisme, les comunitats digitals, el gènere, la identitat i el consumisme, i durant un temps es va sentir com si una nova peça de reflexió tractés sobre un o tots aquests temes en relació amb el PC La música apareixia cada dues setmanes.

L’actitud que qualsevol persona pot fer música en un ordinador portàtil amb amics, fer un retrat hiperelegant i declarar-se estrella del pop va influir massivament ... Llevat que va ser realment descarada quan ho va fer PC Music, perquè era un màrqueting. joc temàtic, i no màrqueting temàtic: Caroline Polachek

PC Music no tenia manifest i, al principi, pocs dels seus artistes realitzaven entrevistes, deixant les intencions del segell per a la interpretació. Ningú no va poder dir de manera concloent el que significava PC Music, però això no va impedir que els seus crítics més durs declaressin que encarnava despreniment irònic , era just esquitxar-se amb ‘conceptes’ increïblement vagos que requereixen que l’oient enfonsi sis capes en una xarxa d’ironia , o estava fent paròdia pura i despectiva . PC Music era divisor, segur, però s’esperava aquesta divisió tenint en compte les pròpies perspectives artístiques de Cook. Sempre tendeixo a evitar els termes intermedis: m’agrada molt la música pop o alguna cosa molt avantguardista, però quan és massa intermedi i massa gustós, em sembla avorrit, diu. La crítica sobre la 'ironia' se sent una mica obsoleta avui en dia, ja que gairebé tots els aficionats a la música incorporen un cert grau d'ironia: podeu trobar mateixes pàgines fins i tot per als custodios més importants del techno. Cook afegeix que molta gent podria haver acabat de combinar les intencions d’un artista amb un altre. Algunes persones faria estar fent coses que eren una mica satíriques, com ara Núvia de l'any, diu. I després, algú com les coses de Hannah Diamond és molt sincer i en realitat és una expressió real. Algunes persones ni tan sols s’ho creurien.

Tot i que definitivament hi havia humor a la música, no ho era broma . Era massa bo per ser-ho. Quan A. G. Cook i Danny L Harle escrivien els continguts de Dux Veu d'un àngel , van decidir crear uns deu ganxos i posar-los cap a sobre; la cançó també tenia un compàs de 15/8, en lloc del típic 4/4. És un concepte divertit, però requereix un compromís i una destresa tècnica perquè això soni realment . El mateix passa amb moltes altres pistes de música per a PC. Superar la seva estranyesa inicial i Keri Baby gira amb tot el funk d’una producció del Dr. Dre. Escolta un versió reduïda de Hey QT de QT i escoltaràs una cançó dance-pop bastant senzilla. Ningú escriu música com aquesta si realment manté la música pop desdenyada.

Gus Lobban, de qui Western Beats EP, ja que Kane West segueix sent un dels meus llançaments favorits de PC Music, diu que només responien amb el que van créixer. Les referències exquisides i la semàntica textural no van significar res per a una generació amb N64 a sota dels seus televisors familiars, diu. Hem trobat més significat en coses com General MIDI, producció de gràfics pop i llocs web casolans: els productes digitals kitsch que han construït la nostra addictiva i complexa hiperrealitat. En el fons, crec que compartíem una actitud envers la nostra època. La nostra generació respon a l’art que és fulgurant, divertit i tràgic alhora, com la pàgina de Geocities d’un pensionista o els senzills CD S Club 7 que gaudíem quan teníem set anys. En altres paraules, com la vida ha estat tan llarga com la podem recordar.

Amb el pas del temps, aquestes crítiques es van anar discutint. Per començar, PC Music s’estava convertint en massa popular per a això: SOPHIE’s Llimonada va acabar en un anunci real de McDonald’s per a llimonada congelada i Kim Kardashian canalitzava la fotografia QT de Hannah Diamond en una campanya per a la beguda Hype Energy. Evidentment, va acabar en un munt de moodboards, diu Cook. A més, PC Music difícilment es podia acusar de burlar-se de la música pop quan treballava activament dins de la indústria de la música pop: com més atenció rebés el grup, més els segells tradicionals volien treballar amb ells. Per molt que PC Music es presentés com a pseudo-segell major, l’objectiu de Cook sempre era apropar-se realment a segells i artistes reals. Al mateix temps, en realitat no sabíem què implicava això. Així que també ens vam perdre en la metàfora.

El primer moment de ‘crossover’ de PC Music va ser Ei QT . La cançó va ser publicada per XL Recordings (casa d’Adele, Radiohead , i molt més) i enregistrat per A. G. Cook i SOPHIE, però atribuït a 'QT', una estrella de pop fictícia el nom de Quinn Thomas, que en la vida real va ser creada i interpretada per l'artista de performance. Hayden Dunham , que promocionava una beguda energètica fictícia anomenada DrinkQT, que llavors era promocionat en un esdeveniment patrocinat per la beguda energètica IRL Red Bull, que llavors també acabat convertint-se en una autèntica beguda energètica (mira, és difícil d’explicar ...). SOPHIE i Cook van veure un potencial pop a la cançó abans del seu llançament, però no estaven segurs de com navegar per la indústria musical en aquell moment, parlant amb discogràfiques com Ministry of Sound sobre potser llançar-la. Es va emmarcar com una versió independent quan finalment va sortir. Ho veien com una mena d’etiqueta blanca, gairebé, i ens deien: ‘No, no, això és per a les llistes de gràfics!’ No ho sabíem realment, diu Cook. Érem molt novells, però creiem que hauríeu d’anar molt i veure cap a on va.

El fet que PC Music fins i tot volia aquesta música a traçat diu molt sobre per què em vaig enamorar del col·lectiu en primer lloc. Sempre he estat obsessionat per la música que comença la vida en una autèntica escena o moviment underground i que creua el corrent general segons els seus propis termes, prenent sons experimentals i noves idees a la consciència popular. El difunt teòric cultural Mark Fisher un cop lamentat que, amb Internet dividit en micro-comunitats i un màrqueting individualitzat, el circuit entre l'experimental, l'avantguarda i el popular havia desaparegut de la cultura pop contemporània. En lloc d'això, va dir, el que tenim és Experimental ™, que en realitat és un gènere ben establert amb els seus propis nínxols de mercat que no tenen cap relació amb un corrent principal. El corrent principal encara existeix, però d’una manera més incontestable que abans. No sé si el corrent principal podria adaptar-se realment a PC Music sense diluir les seves idees, però segur que desitjaria que pogués. A. G. Cook també ho va fer.

Sempre tendeixo a evitar els termes intermedis: m’agrada molt la música pop o alguna cosa molt avantguardista, però quan és massa intermedi i massa gustós, em sembla avorrit - A. G. Cook

Part de mi vol creure que es poden comunicar idees no massa mecenes d'alguna cosa i veure-la créixer en diferents direccions, diu. Em fa més feliç el món quan es veu que la gent respon a una cosa complexa d’una manera intuïtiva. És una gran motivació, només per creure que aquestes idees poden viatjar. Per a Cook, la música pop sempre hauria de ser nova a cert nivell. No és que tota la cançó pop es pogués sortir sent com els bessons Lipgloss , però hi podríeu tenir un d'aquests sons i, en realitat, funcionaria. Jo ho crec, i crec que òbviament s’ha demostrat moltes vegades.

L’octubre de 2015, PC Music va signar un acord amb Columbia Records UK. La col·laboració amb un segell discogràfic real semblava una realització de totes les ambicions de PC Music i Columbia ràpidament es va posar a treballar per tornar a llançar una nova versió de la de Danny L Harle Flors trencades , el moment pop més evident que surt del col·lectiu. La cançó es va convertir en un èxit de ràdio menor: recordo que el meu amic em va dir que la seva germana de 18 anys i els seus companys l’escoltaven mentre es preparaven per passar una nit i, finalment, la cançó va ascendir a la llista A de la BBC Radio 1 , és a dir, que una de les emissores de ràdio més populars del Regne Unit reproduiria la cançó unes 25 vegades a la setmana. Cap a la mateixa època, A. G. Cook va produir dos temes per a Li Yuchun, també conegut com Chris Lee, una gran estrella del pop a la Xina (per obtenir un indicador del gran que és, considerem que el final de Super Girl , el concurs de talents televisius que es va fer guanyar, va ser vist per 280 milions de persones), però relativament desconegut fora del seu país. Semblava que el principal acord discogràfic de PC Music estava donant els seus fruits de seguida, amb el col·lectiu disposat a convertir-se en el futur global del pop amb el qual s’anomenaven sempre.

Tot i així, quan vaig anar a Pequín per informar sobre Tomorrow's Party, l'exposició artística on Chris Lee llançava el senzill, l'exdirector creatiu de PC Music, Finn Mactaggart, va explicar que la col·laboració era independent de l'acord de Columbia i es va reunir a través d'un conjunt de circumstàncies improbables. en lloc de qualsevol maniobra acuradament traçada. Va resultar que allò que semblava llis per fora era internament menys senzill.

Un anunci de l’acord de PC Music amb ColumbiaRecords Regne UnitImatge deKim Laughton

Cook era prou intel·ligent com per saber que les grans discogràfiques signarien gairebé tothom sempre que hagin assolit un llindar determinat de fluxos o tinguin la gestió adequada i estigués segur que no prendria cap acord que limités el control creatiu dels artistes. Cook diu que va aprendre molt sobre la indústria i el màrqueting en reunir-se amb diferents segells discogràfics, però el cap d’A & R de Columbia en aquell moment era una de les úniques persones que no només veia PC Music com un grup de novetats, sinó que creia en els seus talents reals de composició. Després que PC Music jugés un aparador de SXSW com a col·lectiu, se’ls va oferir un acord de JV (Joint Venture), gairebé com un paper d’A&R, diu Cook. PC Music podia continuar llançant música, fins i tot sense la participació del major, i el grup podia fitxar a Columbia qualsevol artista que descobrís. Però la naturalesa de signar artistes individuals va resultar incòmoda, cosa que va fer que Cook es convertís en un territori divertit de A&R, on siguis una mena de A & Ring dels teus amics, però també vulguis mirar-los i implicar-los.

El primer artista que PC Music va signar com a part de l'acord de Columbia va ser Danny L Harle, però més enllà de la tasca específica de promocionar Broken Flowers i facilitar Super natural , una meravellosa col·laboració amb Carly Rae Jepsen, va ser difícil per a un gran segell contextualitzar el treball de PC Music. Harle no tenia ganes de repetir-se amb una altra pista de ball del Regne Unit, QT sempre es pretenia ser un projecte puntual i ningú no volia comprometre l’únic estil vocal de Hannah Diamond, encara que lluny de ser radiofònic. La idea de canviar el seu so d’una manera important semblava el pitjor que podria passar, diu Cook. Finalment, ell i easyFun van iniciar easyFX, una col·laboració que els veuria escriure i produir cançons que Columbia donaria als vocalistes emergents. Però les grans discogràfiques són llocs disfuncionals i, just quan el projecte començava a començar, la direcció de Columbia va canviar i PC Music va perdre els seus seguidors més importants. PC Music i Danny L Harle van ser abandonats, tot i que van aconseguir conservar els seus enregistraments mestres.

Va ser una mica xocant i es va sentir una mica apocalíptic, perquè va ser com la mateixa setmana que Trump va ser elegit, diu Cook. Al mateix temps, era una mena de: ‘No, és així un manera de fer-ho. Encara podem continuar fent pràcticament el que estem fent. Tot i així, admet que, quan ets dins de la indústria, que et deixi caure com a etiqueta sencera per un altre important et posa en una situació estranya. Però poc després de l’acord es va obrir, es va obrir una altra porta: es va convertir en el director creatiu de Charli XCX. En certa manera, és una història totalment independent, però va ser el moment perfecte. Tenia tanta confiança en tota l’etiqueta. Ella ho era primer fent coses amb SOPHIE , però estava publicant sobre altres persones a PC, realment creient-hi, ampliant-lo realment, parlant-ne a la catifa vermella , i coses divertides així.

L’era actual de PC Music té un aspecte molt diferent a com ho feia fa cinc anys. Tot i que estrelles originals com Hannah Diamond, Lil Data, felicita i Danny L Harle segueixen estretament relacionades amb el segell, la llista del grup també s’ha ampliat: han publicat senzills del raper estonià Tommy Cash, la banda de dream-pop francesa Planet 1999 , i l’artista de pop electrònic suec Namasenda, entre d’altres. En realitat, els seus artistes van arribar al corrent principal; easyFun encara va acabar coescrivint un èxit de Rita Ora , i A. G. Cook es va convertir en un col·laborador improbable amb David Guetta . Tot i així, és poc probable que vegem mai un número un de PC Music. S'ha acabat l'època de Max Martin del 'classicisme pop' en què Cook es va inspirar per primera vegada, substituïda pel que ell anomena el model hip hop + Ed Sheeran. El corrent principal que hauria influït el PC, en aquest tipus de pensament, el futur de la música, ha desaparegut, diu.

Potser és el panorama musical post-PC el que mostra quant han canviat les coses. L’etiqueta té una enorme base de fans queer i un públic més jove que instintivament va entendre d’on venia sense haver de qüestionar-se si era sincer o no. El subgènere ‘bubblegum bass’ encara està actiu i hi ha molts altres músics que prenen el que van començar A. G. Cook i els seus amics i el van empènyer cap a noves direccions. Grups inspirats en PC Music, com ara 100 gecs, ara són celebrats per publicacions que potser els haurien tractat amb desconcert o amb recel obert en el passat, com Forquilla i El New York Times .

És sorprenent que PC Music i les seves sensibilitats siguin accessoris estàndard del panorama de la música electrònica ara, diu Gus Lobban. Els dispositius musicals i els gestos estètics que rarament es donen credibilitat abans del 2013 són ara tropes familiars. Em recordo de PC Music cada vegada que un artista independent llança una supersaw de trànsit, posa un vocalista sense formació contra un ambiciós arranjament de pop o fa un posat aerodinàmic per a les seves obres d'art. De la mateixa manera, SOPHIE aconsegueix Recomanat per Assessor resident o Hannah Diamond creant el obra d'art per a un productor de Hyperdub se sent normal ara. Trobar artistes que exploressin el mateix territori que jo estava explorant em va ajudar a donar-me confiança en la meva pròpia identitat musical i em va inspirar a empènyer més el meu ofici. Els fans de Kero Kero Bonito i PC Music probablement ja reconeixen els trets que ens diferencien d’altres músiques d’esquerra / pop. És un intercanvi que continua fins als nostres dies.

Caroline Polachek arriba al cor del que encara avui condueix PC Music. Recorda la seva primera visió del col·lectiu en acció quan va arribar a Londres el 2017 per actuar amb Danny L Harle al festival Field Day. L’etiqueta es trobava al mig de la seva Mes de caos ', Un experiment de distribució que remet a la ràpida incursió del grup en les primeres versions, on publiquen alguna cosa nova cada dia durant un mes. Mentre visitava l’estudi, va veure com A. G. Cook realitzava una tasca hercúlea, completament absurda: barrejar una portada nota per nota de la versió d’Aphex Twin. Windowlicker . Em va sorprendre la insana dedicació d’A. G. a seguir aquestes idees, i tan ràpid, diu ella. Hannah Diamond, easyFun i felicita eren al voltant dels estudis. És evident que no era una etiqueta en el sentit convencional tant com un col·lectiu d’amics que feien el que volien en termes molt informals i que es responsabilitzaven mútuament de les seves pròpies ambicions. Va ser tan emocionant veure-les compartint idees obertament, treballant en els projectes dels altres i, sobretot, oferint un públic mútuament.

Cook recorda una època en què tot el col·lectiu de PC Music es trobava a Los Angeles junts, on va saber que Hannah Diamond’s Rosa i Blau s’havia tornat estranyament infame entre la comunitat de compositors i productors d’allà, encara capaços de convertir el cervell de la gent fins i tot anys després d’haver-lo escrit. Va acabar mudant-se a Los Angeles a principis d’aquest any, on va començar a treballar en un disc en solitari que torna a les arrels del seu projecte de Personal Computer Music. Realment estic jugant amb veus, diu. Què és autèntic? Què no és autèntic? Com puc expressar una versió realment pura del que he estat fent durant tots aquests anys?