La història de West Coast Get Down, els gegants del jazz de Los Angeles

La història de West Coast Get Down, els gegants del jazz de Los Angeles

Los Angeles als anys noranta no es considerava el lloc més segur per créixer si era jove, negre i de classe treballadora. Quan es va produir un augment dels homicidis a principis de la dècada, els funcionaris municipals van culpar la creixent tensió entre els Bloods i els Crips, ignorant la desigualtat social i el racisme institucional que va provocar que els joves s’unissin a una banda. Va haver-hi moltes turbulències i realment no hi va haver moltes oportunitats, recorda Tony Austin, un adolescent de Los Angeles als anys 90. La majoria dels nens que coneixia s’unirien a una colla i es veurien atrets per la violència. Per mantenir-se fora de problemes, Austin i els seus amics es van dedicar a la música. El jazz va ser una sortida per expressar la nostra ira, diu. Alguns dels altres nens que coneixíem parlaven amb pistola, però vam utilitzar la música com a llengua.



Els amics que Austin fa referència formen el West Coast Get Down, un col·lectiu immens amb seu a Los Angeles que ha crescut d’un grup d’amics de l’escola que utilitzen el jazz com a forma d’escapisme per convertir-se en una de les forces més influents de la música contemporània. Tots creixen en ubicacions del comtat de Los Angeles, la majoria dels seus membres: Austin (bateria), Ronald Bruner Jr (bateria), Stephen 'Thundercat' Bruner (baix), Cameron Graves (tecles), Brandon Coleman (tecles), Miles Mosley ( baixista), Ryan Porter (trombonista), Patrice Quinn (veu), Terrace Martin (multi-instrumentista) i Kamasi Washington (saxofonista): inicialment es van creuar després d’haver assistit a clubs de jazz regionals després de l’escola. Posteriorment van créixer junts, però en lloc de perseguir noies, es van preocupar més de trobar registres poc freqüents de Miles Davis i John Coltrane que després poguessin portar a casa a estudiar.

Aquest grup d’adolescents va crear el seu propi llenguatge musical després d’afinar un so col·lectiu que irritava els veïns que atrapaven a la casa de Mosley i al garatge del pare de Washington, un estudi de bricolatge anomenat afectuosament ‘The Shack’. També practicarien en clubs després de l’escola, amb programes sense ànim de lucre com l’Institut Thelonious Monk, fonamentals per ajudar al seu desenvolupament. Més endavant, com a adults joves, aquest so augmentaria encara més durant les residències en icòniques sales de jazz de Los Angeles, com ara The Piano Bar, The World Stage i Fifth St. Dicks, on es va fomentar activament la improvisació i l’experimentació. I això ni tan sols esmenta el seu paper en la modelació sonora d’obres mestres modernes com la de Kendrick Lamar A Pimp a Butterfly (molts dels col·lectius, inclòs Mosley, Washington, i tots dos Bruner’s, que són germans biològics, van participar en aquestes sessions) a la seva imatge, convertint-se posteriorment en la primera banda de jazz de la seva generació a tocar Coachella.

La raó per la qual els nostres àlbums sonen tan completament formats és perquè portàvem tocant aquesta música durant anys i anys abans de gravar-la en un estudi, diu Austin. Una cançó de West Coast Get Down només és prou bona per publicar-se al públic si perdura durant aquest procés. Recordeu, vam tenir una residència al Piano Bar durant vuit anys abans que es tanqués. Hi jugàvem dues vegades per setmana. Estàvem tocant les cançons de Kamasi L’Epopeia , L'àlbum de Miles, l'àlbum de Ryan. Aquell lloc va ser la nostra meca i on vam consolidar realment la idea de ser aquest moviment col·lectiu.



Austin diu que cada membre està motivat pel desig de portar el jazz a l'avantguarda de la cultura, tal com era als anys cinquanta. Ell i la resta d’aquests músics toquen música amb una ràbia reflexiva, i aquesta energia de petards impredictible podria ser el motiu pel qual les multituds que acudeixen als seus espectacles en solitari són tan notablement joves. És possible que aquests nens haguessin vist el jazz alguna cosa fermament gravat en el passat, però veure tocar West Coast Get Down amb tanta urgència és un recordatori de la seva ratxa rebel i de la seva capacitat per canalitzar els problemes socials (una de les millors cançons de Porter, Obamanòmica , ressuscita l’optimisme perdut dels anys Obama, mentre que el de Washington El tema de Malcolm cimenta l’esperit de la figura dels drets civils a l’era d’Internet). The West Coast Get Down són conscients que la seva singularitat rau en canalitzar els temes negres a través del pur teatralització de la seva instrumentació.

Veiem adolescents als nostres espectacles movent el cos com si fos un concert de rock, em diu Porter. No semblem cap banda de jazz. Som com un grup de rock o un col·lectiu com el clan Wu-Tang. Juguem fort, ràpid i amb una tonelada d’energia merda. No necessitem lletres per mostrar-los com és el món. La gent pot veure la nostra energia i com assassinar aquestes cançons; fa temps que no veuen una banda de jazz com aquesta. Poden veure que la nostra música consisteix a prendre les percepcions del jazz sobre la gent i capgirar-les. A causa de la diversitat dels nostres antecedents musicals, canalitzem des del grunge i Snoop Dogg fins a Duke Ellington.

Els membres de West Coast Get Down s’han consolidat durant molt de temps com a músics solistes i d’estudi amb talent, col·laborant amb personatges com Jon Brion, Prince, Jonathan Davis de Korn, Stevie Wonder, Snoop, Chris Cornell, Joni Mitchell, Erykah Badu i Suicidal Tendencies. Tot i això, els atrauen més l’un amb l’altre. En un moment donat, Cameron va marxar i va estudiar el thrash metal, Brandon va i toca amb músics de funk, Kamasi estudia la flauta travessera i toca amb Snoop Dogg. Estic aprenent de Lauryn Hill i Joni Mitchell, diu Mosley, un dels intèrprets més extravagants, vestint-se com una barreja entre Sly Stone i Huey Newton. Però vol dir que quan tornem a Los Angeles i ens tornem a veure, tots hem après coses noves que tots podem compartir amb els nostres germans. Vol dir que West Coast Get Down pot dominar qualsevol gènere, ja que tots hem après secrets dels grans.



Després d’haver-se consolidat fermament com un dels autors de jazz més importants d’aquesta època, la visió cinematogràfica i expressionista de Kamasi Washington sobre la forma d’art canalitza els fantasmes del passat d’Amèrica Negra cap a una música inquietant i curativa; es tracta d’empènyer els límits, però sense oblidar tampoc d’honrar les vostres arrels, ja siguin Gerald Wilson o J Dilla. Sempre que fa gires per Washington, està envoltat de membres de West Coast Get Down amb la seva banda de suport, però com que la premsa musical tendeix a centrar-se en posicionar Washington com l’únic home renaixentista del jazz, els músics amb qui va créixer sovint passen per alt.

Costa oestBaixarFotografia Mike Park

Això és una llàstima. Pocs artistes canalitzen millor el funk intergalàctic del Parlament que Graves. Bruner Jr toca la bateria venjadament, com Dennis Chambers si estigués en el death metall. Ja sigui cantant o tocant el baix, Mosley fa una imatge nostàlgica del ventre de Los Angeles tan igual de viva com Jim Morrison. Les alegres claus de Coleman us porten de tornada a l’església abans de vendre la seva ànima. Austin és el científic que hi ha darrere dels taulers i garanteix que tot s’uneixi, alhora que és capaç d’un solo de bateria que et farà perdre per sis. I les seccions de trompa eufòriques i inflables de Porter canalitzen sense esforç tant el g-funk a l’estil del Dr. Dre com el bebop Dizzy Gillespie. Realment hi ha talent allà on giri, i a Washington li agradaria que canviés l’objectiu crític.

Quan Ronald va publicar el seu disc en solitari Triomf , o Ryan va caure L’Optimist , eren discos clàssics, però tots dos es van passar per alt i és difícil entendre per què va ser, diu. De vegades se sent estrany que els altres no siguin tan celebrats com haurien de ser, però crec que s’entén que tot el que deixem és un esforç de grup. Hi ha una mentalitat col·lectiva que sustenta aquesta música que no tothom entén. The West Coast Get Down és una família que s’uneix, sigui com sigui.

Aquesta mentalitat col·lectiva s’il·lustra millor amb el llegendari estudi d’un mes del grup, que es va estrenar el desembre del 2013. Durant 30 dies, el grup va gravar junts cada dia de 9:00 a 03:00, cadascun d’ells aportant uns quants milers de dòlars per pagar l’estudi. de vegades dormint a la planta de l’estudi. D’aquestes sessions van produir més de 170 cançons, completant àlbums inclosos els de Kamasi Washington L’Epopeia , Miles Mosley’s AIXECAMENT , De Ronald Bruner Triomf , De Cameron Graves Príncep Planetari , De Ryan Porter L’Optimist , De Brandon Coleman Resistència , i BFI , un projecte conjunt entre Miles Mosley i Tony Austin. El pare de Kamasi, Rickey, fins i tot va fer un disc.

El bateria Bruner Jr, que és l’espurna del grup i el més propens a tirar-se les mans si un dels seus amics té problemes, creu que aquesta mentalitat d’equip ha enriquit la vida de cadascun dels membres i ha assegurat que es mantinguessin pel bon camí. Conclou: LA és bastant perillós i suposo que es podria dir que poder tocar música junts és el nostre refugi segur. Però el fet que siguem músics de jazz no vol dir que no ens movem com una colla. Kamasi lidera un grup de putos guerrers. Aquesta és una confraria aquí mateix.

Vam parlar llargament amb vuit membres de West Coast Get Down per rastrejar les arrels del col·lectiu més important del jazz i preguntar-nos: què vindrà després? (Aquestes entrevistes es van realitzar abans de la mort de George Floyd, Breonna Taylor i Ahmaud Arbery, i abans de les protestes de Black Lives Matters que van tenir lloc a tot el món; el West Coast Get Down envia suport a les seves famílies i a totes les altres persones perdudes .)

milers MosleyFotografia Barbara Sealy

ELS INICIS

Ronald Bruner Jr: Si m’agradava una peça musical (quan era jove), el meu pare (Ronald Snr) m’ensenyaria a tocar-la fins que sonés exactament igual que al disc. Jo i el meu germà Stephen (Thundercat) teníem aquesta mena d’entrenador intens, de manera que significava que jugar a diferents gèneres ens resultava natural. Vaig fer el meu primer concert amb només vuit anys i vaig tocar en aquesta recepció de noces, ocupant un altre bateria. Vaig guanyar 150 dòlars i vaig anar directament a la bateria. Kamasi era el meu amic més o menys des que vaig néixer. Les nostres famílies eren tan properes.

Kamasi Washington: Jo i el pare de Ronald teníem una banda junts, i em va meravellar que els Bruners fossin aquests nens petits que ja podien tocar música professionalment. No havia trobat tanta música en aquella etapa, però veure’ls tocar amb tanta fluïdesa definitivament em va provocar alguna cosa. No teníem diners, però tots vam desenvolupar aquesta passió per crear música. Aquell amor per l’ofici ens va fer sentir més rics que els nens blancs. En retrospectiva, el jazz probablement ens va mantenir fora de problemes, ja que ens va donar una disciplina i un motiu per viure la vida. Jo i Miles vam anar a l’escola junts, Cameron hi vam estar un any més tard, Ronald va anar a classes amb Tony. Jo, Cameron, Steven i Ronald realment vam iniciar aquesta banda al vuitè grau anomenat Young Jazz Giants, i tots vam tocar a la Multi-School Jazz Band amb Ryan, que suposo que va ser l’inici d’aquest col·lectiu.

Tony Austin: Cap dels nostres amics no tenia cap sortida per expressar-se, però cada vegada que ens reuníem i tocàvem jazz, això ens donava aquest focus. Tocar música ens va ajudar a curar-nos de tot el dolor que ens envoltava. Tots connectàvem a través de la música i passàvem l’estona i tocàvem gratuïtament a llocs com Leimert Park, que es trobava al centre de Crenshaw. Era un veí perillós r Hood, però tenia aquest bloc de clubs de jazz i cafeteries i totes les cançons que vam practicar juntes podríem tocar gratuïtament per a un públic a The World Stage, dirigit pel gran bateria de jazz Billy Higgins, que ens va donar totes les classes magistrals gratuïtes . Hi havia una comunitat de gent que cultivava un espai segur per als joves músics negres i això significava que ens toparíem entre nosaltres de manera natural només fent pressa com a músics. També vam passar molt de temps practicant als llocs de l’altre i a la casa de Kamasi, al garatge del seu pare. En dèiem la barraca.

La gent passava per davant de casa confosa quan podia escoltar aquest so de Dràcula sortint per les finestres: la meva església es va desfer d’aquest òrgan funerari, de manera que la meva mare me la va portar a casa. Brandon Coleman

Kamasi Washington: La barraca era com un estadi per a nosaltres. Allà feia calor i no tenia aire condicionat, i tocàvem aquesta música d’alta energia, intentant recrear-la Bitches Brew . El meu pare tenia por que els veïns ensopegessin, ja que hi estaríem jugant fins que no ens sagnessin els dits, però sabia que era un lloc on podríem fer demostracions i quedar-nos fora dels carrers. Va ser un moment preciós. Aquell lloc era com el punt zero de la colla: un de nosaltres sempre hi era, jugant i aprenent.

Ronald Bruner Jr: Vam jugar a videojocs, Kamasi va aprendre a cuinar pollastre: la barraca era només un lloc preciós per passar l’estona. Tots vam anar a diferents instituts. La persona que realment ens va reunir va ser la nostra professora, Reggie Andrews. Reggie es va reunir amb Bob Brodhead i Barbara Sealy, que en aquell moment dirigien el Thelonious Monk Institute de Jazz West Coast, i explorarien totes les escoles secundàries per a nens amb talent i els reunirien per a tallers i classes magistrals després de l’escola. Reggie va crear aquest grup anomenat Multi School Jazz Band, i van ajudar a finançar-lo, a més de trobar altres joves amb talent que encara no estaven a l’escola de Reggie. Aleshores, tothom a Los Angeles buscava productors que guanyaven milions fent només ritmes en ordinadors i venent-los a rapers, cosa genial, però sabien que hi havia nens que volien conservar l’ofici i aprendre a tocar tots els instruments . Van portar gent com Herbie Hancock, Gerald Wilson i Wayne Shorter per conèixer-nos i ensenyar-nos i ens van donar les primeres oportunitats professionals. El principal que ens va ensenyar Reggie va ser ser germans i ajudar-nos els uns als altres a guanyar; aquest va ser el conducte que ens va reunir a tots. Sense ell ni aquest programa, ens hauríem separat.

Brandon Coleman: El jazz era una cosa que tots compartíem en els nostres ossos. Els nostres pares ho escoltaven fanàticament. Recordo que vaig portar a casa un casset Bone Thugs-N-Harmony i el meu germà, Marcus, va deixar caure el baix a terra i em va dir Què coi és això? Va arrencar la cinta i la va llençar a les escombraries. Aquest era el tipus d’estricte que teníem pel que fa a voler ser autèntics estudiants de música jazz. La gent passava per davant de casa confosa quan podia escoltar aquest so de Dràcula sortint per les finestres: la meva església es va desfer d’aquest òrgan funerari, així que la meva mare me la va portar a casa. De fet, alguns dels primers concerts que vam tenir van ser tocar a les esglésies. Kamasi i jo anàvem a totes aquestes esglésies diferents i intentàvem fer volar la gent.

El joveGegants del JazzFotografia Carl Graves

HONORAR UN SO COL·LECTIU

Ryan Porter: Només recordo ser addicta a tocar música. Jo era un autèntic addicte al bronze. M’agradava tant tocar el trombó que realment no tenia temps per a les noies. Va ser el mateix per a tots nosaltres. El que més alegria ens va provocar va ser entrar junts a una habitació i tenir aquella companyonia. Vam créixer a la costa oest en un moment en què el rap era molt gran, de manera que no només fèiem jazz clàssic, sinó que interpretàvem la manera com DJ Quik barrejava la bateria o l’energia actual de A Tribe Called Quest. El hip hop sempre quedava en segon pla. Diria que tocar aquest tipus de música sense gènere era el nostre refugi segur. Els set no podíem sortir al carrer o la policia pensaria que érem membres d’una colla, però quan vam tocar aquesta música ens va donar un propòsit. Ens va fer sentir que podríem ser algú. Venim d’un lloc on hi ha molt de sol, mar i dones boniques, però també molta inquietud civil i revolució, de manera que va començar a sortir tota aquesta energia en com jugaríem.

Cameron Greus: Hi havia aquest club anomenat Fifth Street Dicks al qual vam jugar. Kamasi va reservar els Young Jazz Giants (jo, Stephen, Ronald i Ryan), però no vam poder fer el concert. Així que Kamasi acaba demanant a Brandon, Miles i Tony que ens subordinin. Però quan va passar el concert, ens vam presentar tots al mateix temps. Vam tocar tots junts i la química va ser instantània, ja que alguns de nosaltres també havíem tocat i ensinistrat junts a la banda multiescolar. Se sentia tan natural. Molt més endavant, Miles i Barb (Barbara Sealy, SB Music Management) van discutir sobre voler trobar un lloc on podríem trucar a casa, en lloc de tocar per tota la ciutat. Miles va dir que necessitàvem un lloc per aterrar sempre que sortíssim de les nostres gires amb altres artistes, un lloc per trucar al nostre lloc, de manera que ens van trobar una residència en aquest petit club anomenat The Piano Bar a Hollywood. Allà ens semblava una església i estàvem fent la comunió. Volia dir que teníem un lloc per donar forma real a la nostra música.

Vam créixer a la costa oest en un moment en què el rap era molt gran, de manera que no només fèiem jazz clàssic, sinó que interpretàvem la manera com DJ Quik barrejava la bateria o l’energia actual de A Tribe Called Quest. El hip hop sempre va quedar en segon pla: Ryan Porter

Kamasi Washington: Va ser realment només un grup d’amics fins que el Piano Bar va formar el nostre grup en un col·lectiu. Vam prendre una decisió que, quan hi tocaríem, no tocaríem la música d’altres persones, sinó només la nostra. Teníem aquest gran llibre de cul ple de cançons de tothom, devia tenir 400 pàgines. El lloc estava tan atapeït que la gent observava des de fora. Va ser una bogeria. Vam tenir aquesta residència vuit anys abans de tancar-la, jugant dues vegades a la setmana. Vam jugar L’Epopeia allà anys abans que sortís. Era la nostra meca. Ens va ensenyar a moure’ns com una sola unitat. Ens sentíem com el cor de la ciutat.

Milers Mosley: La idea sempre era que la música que tocàvem fos un mirall per a la societat. Volíem canalitzar els esperits dels nostres avantpassats, però també proporcionar la banda sonora de la resistència. La música sempre consistia a mostrar matisos i que hi havia moltes facetes diferents a l’experiència de Black. Podríem ser vulnerables, però també agressius. Vam crear un buzz a Los Angeles i la gent va començar a adonar-se que podríem ser un gran actiu per a les seves sessions d’estudi. Tot i que el jazz seguia sent una base per a nosaltres, tots sabíem que havíem de sortir al món i explorar el nostre ADN musical. Cameron no fa res del death metall, Ronald toca la bateria de tots els gèneres que se li ocorren, Brandon estudia funk, jo treballava en grunge amb Chris Cornell, Kamasi toca flauta amb Snoop Dogg. Però sempre que acabàvem, no podíem esperar a tornar a Los Angeles i ensenyar-nos el que havíem après de treballar amb totes aquestes llegendes. Ronald ens explicaria el que va aprendre de Prince i prendríem notes i evolucionaríem a l’instant.

Miles Mosley iKamasi WashingtonFotografia Robert Brodhead

ARRIBAR AL SEGÜENT NIVELL

Tony Austin: Va ser agradable sortir a la natura i tornar. Era com si estiguéssim encarregats de tasques, però realment res no era tan agradable com jugar amb els teus germans. Vam decidir que realment necessitàvem seriosos, vam aconseguir diners i vam contribuir a un fons que ens permetés tocar en aquest estudi (King Size Sound Labs) durant 30 dies. Gravàvem 13 cançons al dia. Van ser hores de bogeria, com les 9 del matí fins a les 3 de la matinada, però significava que la gent tenia molta riquesa de material i ens va permetre construir aquest catàleg de West Coast Get Down.

Ryan Porter: Sincerament, aquestes sessions són un desenfocament, però només recordo que ens acostàvem a aquesta música de manera tan cinematogràfica. Volíem que els nostres àlbums sonessin com a partitures de diferents pel·lícules. Si escoltes una cançó com Strugglesville des de L’Optimist , es tracta de canalitzar les pressions i frustracions socials que sentia, però també convertir-les en quelcom bonic i alliberador. Només estar a l’estudi junts durant tant de temps ens va obligar a créixer a tots. Crec que ens va fer adonar-nos del bons que realment érem i, sempre que a un de nosaltres li faltava un so concret, hi havia algú disposat a intervenir i a proporcionar-lo.

Patrice Quinn: Kamasi em va portar com a cantant (de tornada al piano bar) i, per aquesta connexió, suposo que vaig acabar convertint-me en un membre més de la família. Em va encantar veure treballar a aquests nois a l’estudi, però sempre vaig sentir que era l’escenari en directe on aconseguien la veritable transcendència. La seva música té alguna cosa justa, bona i real. Arrossega el món directament dutxant-lo amb amor. També som tan adaptables com a banda. Hi ha nits particularment divertides o nits en què som molt més lents i una mica prog roca. Veure el públic, que és una secció tan meravellosa de gent des de nens petits fins a caps de jazz més grans, és increïble. Crec que va ser difícil per a tots nosaltres créixer, sobretot pel que fa a estimar el jazz i no sentir-nos tan lliures. Crec que (després d’aquella marató de 30 dies a l’estudi) la música realment va començar a representar aquesta lluita i ens va fer sentir lliures cada vegada que la tocàvem.

Milers Mosley: Quan som a l’escenari, anem molt durs. Juguem molt fort i agressiu. Si toquem un festival, volem que la gent ens escolti als altres escenaris i estigui tan intrigada que els segueixi l’orella. És un programa de 90 minuts, però són 90 minuts de joc sense parar. Volem demostrar a la gent que els músics de jazz també poden ser estrelles del rock. Però, tot i que és fantàstic tocar en directe, diria que l’àlbum de Kendrick va animar realment el nostre moviment. Crec que va ser el moment en què ens vam adonar que aquest so que havíem creat al llarg dels anys podia donar forma realment a quelcom que es troba al capdavant de la cultura popular.

La música sempre consistia a mostrar matisos i que hi havia moltes facetes diferents a l’experiència Negra: Miles Mosley

Ronald Bruner Jr: Formar part de A Pimp a Butterfly va ser una extensió perquè tinguéssim l’esquena, tal com hem fet des del primer dia. Terrace Martin, que forma part de la tripulació, treballava amb Kendrick i va dir: deixeu-me que els meus nois toquin això. Va obrir les portes i va posar Kamasi, Ryan, jo, Miles i Thundercat en aquestes sessions, i Kendrick confiava realment en nosaltres per modelar el projecte. Assegut en aquestes sessions i audició Municipi Rei i Home Mortal , i les nostres contribucions a que aquestes cançons monumentals fossin tan grans - bé, sabíem que això és una merda realment obtindré una resposta. La forma en què sona aquest àlbum és una carta d’amor a tots aquells clubs de jazz que vam tocar a Crenshaw. Estàs sentint com Kendrick repassa els acords que portàvem perfeccionant des de feia anys. La nostra sang, suor i llàgrimes van entrar en aquest disc. Vam ajudar a convertir-la en una obra mestra.

Tony Austin: Va ser una validació per a nosaltres. Quan Kendrick va sortir amb aquest àlbum, tots érem com: Sí! Les seves lletres eren profundes. Emet un missatge fort. Però crec que tot això no passa d’un dia per l’altre. Kendrick no es va despertar i es va convertir en un raper prolífic. Va construir el seu estil durant dècades. Kamasi no es va despertar i va fer una cançó sobre Malcolm X. La va escriure fa 10 anys i la va practicar fins que sonava tan fotut, que era com si ressuscités l’ànima de Malcolm. Fa anys que treballem en això, però la gent creu que va passar quan Kamasi es va fer gran. És molt més profund que això. Suposo que quan Kendrick va tenir el seu temps per brillar, va ser com: Oh, vaja, també podem brillar tots. Des de llavors, hem estat impulsant aquest disc de Kendrick.

EL FUTUR

Ronald Bruner Jr: Estar en aquesta banda és un concert per sempre. Podria tenir 90 anys i Kamasi encara em trucarà! Em truca només per preguntar-me si m’he llevat aquest matí o si Thundercat i jo ens hem recuperat després d’una discussió. És aquell noi que ens uneix. Ens ajuda a continuar per aquest camí de fer sempre una gran música.

Kamasi Washington: Cadascú té les seves coses, però sí, intento reunir la gent. Quan tens talent t’aconsegueix cap a diferents direccions, però és important que recordem que no ets res sense que els teus germans hi gaudeixin. Tots som generals en un camí únic, però quan una altra persona necessita ajuda, ens convertim en el seu soldat. Tots ens tenim l’esquena i crec que el món necessita més aquest tipus de lleialtat. Mentiria si digués que no hi havia hagut converses sobre reunir-se i fer un disc de West Coast Get Down.

Brandon Coleman: Ho proposo des del primer dia! M’adono de la seva magnitud. Si ens ajuntem com a tals, aquesta solidaritat té arrels que tocaran l’ànima dels pobles. Quan passi, serà com els fotuts Venjadors de la música jazz.

Milers Mosley: La idea és que tots formem els nostres discos en solitari perquè hi hagi un treball real. Després, un cop hàgim crescut, ens reunirem i esperem gravar un dels millors àlbums de jazz que el món hagi vist mai. Seria històric. La idea que aquests joves negres negres que no tenien diners però practiquessin el seu ofici durant dècades puguin fer un registre que han après aprenent durant tota la seva carrera és bonica, oi? Estic fent tot el possible per convèncer tothom perquè esborri els seus horaris. Està arribant.

Tots som generals en un camí únic, però quan una altra persona necessita ajuda, ens convertim en el seu soldat: Kamasi Washington

Ronald Bruner Jr: Un àlbum seria preciós, però també ens agradaria fer alguna cosa socialment per recolzar realment aquest moviment. Volem passar la batuta a algú més. Ens encantaria acostar nous nens i ensenyar-los tot el que sabem. Potser per crear un centre de jazz West Coast Get Down a Los Angeles, on cadascun de nosaltres fem classes i ensenyem als joves negres com ser els propers Kamasi o Ryan Porter. Estaria bé continuar amb l’amor i la creença que ens van inculcar persones com Reggie Andrews. Volem crear alguna cosa que duri per sempre.

Kamasi Washington: Crec que la paraula ‘jazz’ en si és molt controvertida. La música sovint es passa per alt a causa de la confusió sobre una paraula. La gent pensa que significa una cosa determinada. El jazz és inherentment música de llibertat i d'ànima. La raó per la qual podem tocar a una multitud de vint anys és perquè s’adonen que el jazz ha evolucionat i que és la música que defineix aquesta època; ja no és cosa que els seus avis acaben d’escoltar. Crec que tota la costa oest de Down Down reconeix que el món és fosc, però també és bonic. Tant de cor com hi ha, també hi ha alegria. La nostra música tracta de moure’s per la foscor per trobar llum. El jazz consisteix a trobar la llum, i la costa oest de Down Down hauria de ser el far que la brilli cap a vosaltres. Quan tot està dit, vull que la gent miri aquest col·lectiu i vegi que era un moviment molt més gran que qualsevol individu. No pararem fins que deixem la nostra empremta.

Moltes gràcies a Kevin L. Clark, Erik Otis i Barbara Sealy per ajudar-vos en la logística d'aquesta funció