Com l’homogènica de Björk va unir natura, tecnologia i pop

Com l’homogènica de Björk va unir natura, tecnologia i pop

D’Emily Mackay nou llibre per a sèries de 33⅓ examina el tercer àlbum de Björk, Homogenic. Enregistrat a Espanya, mentre escapava de l’atenció dels mitjans de comunicació després que un obsessionat fan li enviava una carta bomba abans de suïcidar-se, Homogenic va ser un punt d’inflexió en la carrera de Björk, afirmant la seva independència amb el seu to més fosc i la barreja única de ritmes electrònics, composició precisa de cançons, arranjaments de corda, i el soroll. Aquest extracte editat està extret d’un capítol que explora la relació del músic islandès amb la música electrònica, la natura i la tecnologia, un tema recurrent al llarg del seu treball.

Homogènic va ser un xoc per a aquells que esperaven més en la línia de És Oh So Quiet . Els ritmes abruptes i distorsionats que entren en la grandesa orquestral de Soltera o bé Ioga , per no parlar Plutó El clímax desordenat del soroll de la bicicleta furiós va fer notar que, per sonoritat, Björk ja no jugaria gaire. Des del seu punt de vista, però, va ser una progressió natural: el seu segon àlbum Publicació havia gaudit de sons més durs i més grans que debut , i ella ho hauria volgut Homogènic per anar encara més enllà, per comptar amb ritmes massius, realment bruts.

Aquesta fascinació pels ritmes va ser de llarga data. Des dels seus dies com a bateria de la seva banda adolescent de punk Spit and Snot, sempre s’havia sentit atret per la música amb un ritme fort, inclòs el hip hop. Del 86 al 88, si no pogués escoltar Public Enemy cada dia, em posaria malalta, va declarar. Són tan creatius, valents i incompresos ... Agafen el que viuen cada dia i en fan una cançó. I quan pensava com aconseguir la potència sonora volcànica que volia Homogènic , Björk havia pensat primer en RZA, que, tot i que el seu treball amb Björk no va arribar a l’àlbum, va entusiasmar-se amb la relació del clan Wu-Tang amb ella: És com si de la mateixa cúspide de puta mare. No és ortodoxa. La solidesa de la roca de Homogènic Els ritmes i els seus sintetitzadors líquids i brillants el converteixen en una relació islandesa del hip hop futurista dels anys 90 del Wu-Tang, Missy Elliott i Timbaland; Elliott va provar Jóga a la versió única de Hit Em Wit Da Hee el 1998.

Trobar la màgia que faria que la veu poderosa de Björk, les cordes vives i els ritmes distorsionats i manipulats s’ajuntessin va ser un repte de producció considerable, i Homogènic L’èxit en fer-ho és un dels motius de la seva influència duradora

Si el hip hop va ser una influència fonamental en la carrera de Björk, la seva altra gran inspiració beat va ser la música electrònica de ball. Podia precisar el moment exacte de la seva epifania. Va ser Mixmaster Morris, i devia ser com el 1989, en aquesta festa realment esquivada en algun lloc del suburbà Londres on la suor raja del sostre ... era tan viu i tan creatiu, tenint el coratge d’afrontar la realitat vius i ho fas bonic ... fent-te estimar avui. Aquí és remarcable que Björk s’entusiasma amb que Morris utilitzi el mateix llenguatge que utilitzava per descriure Public Enemy, elogiant la forma en què tots dos reflectien els sons del món que els envoltava en la seva música, captant i replantejant la realitat actual.

Per a Björk, els artistes que feien el mateix a mitjans dels anys 90 incloïen Black Dog Productions i el seu equip posterior Plaid, així com Beaumont Hannant, Autechre, Aphex Twin i la resta de l’estable de Warp Records. Aquests eren el tipus de noms i sons que apareixerien en els remescles de Björk, si no, al principi, en els seus propis àlbums, amb el vestit de Mark Bell, LFO, que era un dels favorits. El treball que Mark va fer als 19 anys va demostrar a la nostra generació que entenem la música pop, va dir Björk. Caminem amb tots aquests telèfons i alarmes de cotxes i sentim tots aquests sorolls. Podem continuar dient: 'No, és sense ànima, fa fred', però forma part de les nostres vides.

Publicació L'àlbum de remescles Telegrama es va avançar cap a aquests gustos amb les seves reelaboracions de selva, techno i hip hop; Björk ho va descriure com si no tractés de fer-lo maco ni pacífic per a l’oïda. Com un disc, em compraria jo mateix. Mentre treballava Homogènic , ressenyes de premsa de Telegrama - sovint desconcertada i sens dubte més tèbia que les dels seus dos primers àlbums - entraven. '' Intento ser verídic sobre el que és el 1997, va dir una frustrada Björk. Parlo de tots els sorolls que la majoria de la gent denomina lletjos, en alguns casos perquè són massa familiars. He intentat reorganitzar-los i posar-hi una mica de màgia.

Trobar la màgia que faria que la veu poderosa de Björk, les cordes vives i els ritmes distorsionats i manipulats s’ajuntessin va ser un repte de producció considerable, i Homogènic L’èxit en fer-ho és un dels motius de la seva influència duradora. Amb artistes més joves, he tingut tantes demostracions on encara volen fer la imatge mental d’aquest disc. Tan bon punt escolto un tambor distorsionat, penso: ‘OK, Björk, tercer àlbum, aquí anem ...’, diu Guy Sigsworth, un dels coproductors d’Homogenic. Ara és més fàcil fer-ho que abans, perquè un dels grans problemes tècnics que teniu és que quan distorsioneu molt els tambors ... només es converteixen en un maó de soroll. Aphex Twin pot barrejar el tambor com si fos una veu principal, (però sí Homogènic ) heu de trobar una manera de fer que tots dos convisquin junts. I aquest és el repte, i per això és diferent.

Homogènic La unificació de cordes i ritmes, l’acústica i l’electrònica, va intentar reunir la natura i la tecnologia a través de la música pop demostrant la continuïtat entre el fet per l’home i l’orgànic.

L’harmonia que Homogènic Els elements bàsics de ritmes, cordes i veu aconseguits entre si no només són tècnicament guanyats, sinó audibles en les cançons, que promouen un procés de reconciliació, una conversa entre aparents oposats que acaba en resolució que el musicòleg Nicola Dibben identifica com un patró recurrent en la música de Björk.

Un nivell més profund, Homogènic La unificació de cordes i ritmes, l’acústica i l’electrònica, va intentar reunir la natura i la tecnologia a través de la música pop demostrant la continuïtat entre el fet per l’home i l’orgànic. De vegades crec que natura i tecno són la mateixa paraula, només depèn de si és passat o futur, va dir Björk el 1997. Fa mil anys es veia una cabana de fusta al bosc i això seria tecno. I ara és natura.

Homogènic Les cançons pop exuberablement cantables - amb ritmes forts, soroll desenfrenat i electrònica teixides al nucli - eren els diagrames musicals que assenyalarien el camí dels tecnòfobs i demostrarien el continu entre violí i sintetitzador. La gent sempre havia temut les noves tecnologies, raonava el tecnoevangelista Björk; la preocupació que les nostres eines ens poden dominar, com ara Publicació La faula tecnòfoba Les coses modernes , és una reacció habitual. Quan l'home va trobar foc, es va espantar i va dir: 'Oh, tots morirem', va dir ella. Però després va aprendre a cuinar-hi ... la humanitat sempre guanyarà, crec. No us espanteu.

És homogeni per Emily Mackay sortir ara