En què es compara la nova puntuació de Blade Runner amb l’original?

En què es compara la nova puntuació de Blade Runner amb l’original?

Somien els androides amb ovelles elèctriques? va ser la pregunta del novel·lista de ciència ficció Philip K. Dick que va influir en la pel·lícula Blade Runner , al seu torn, prenent el nostre paisatge modern i desdibuixant allò que considerem real i allò que no. Quan Blade Runner es va llançar el 1982, els éssers artificials i els atacs amb drons eren fantasies teòriques que existien dins de realitats alternatives. Va crear un nou món, que representava una distopia provocada per l’home abans que Terminators i RoboCops ens mostressin camins alternatius cap a la nostra pròpia autodestrucció. Banda sonora del món negre i claustrofòbic que Blade Runner va donar vida a Vangelis Papathanassiou.

Per a molts, la puntuació de Vangelis era tan important i igual de seminal que la pròpia pel·lícula. Abans Blade Runner , Vangelis era conegut en la consciència popular per Carros de foc , l’oda ara reconeguda a l’instant a la glòria olímpica de tot el món. Blade Runner continua sent el seu treball més definitiu, però, una exploració intemporal del so que, com la pel·lícula, va donar emoció a l’electrònica i va ajudar a redefinir tot el que va venir després. Com és un entenidor de la cultura pop? El guardià va descriure la seva obra fa gairebé deu anys i en una recent FET documental, icona del sintetitzador Gary Numan va explicar com la pel·lícula era com posar una esponja enmig d'un gran bany en termes de la seva inspiració aparentment interminable. L’innovador productor de Detroit, Derrick May, cita la banda sonora com una de les seves primeres inspiracions musicals, cosa que el va portar a experimentar amb el tipus de so sintetitzat que va donar a llum el que avui coneixem com a techno. Massive Attack (i, sens dubte, els anys 90, tal com millor els recordem) deu bona part del seu inquietant i eufòric so a l’atmosfera inquietant i reverberada que Vangelis va mostrar tan bé en el seu treball definitiu - i a tothom des de Flying Lotus (ell mateix Blade Runner 2022 anime curt) a El-P de Run The Jewels (la música per al tràiler ha estat rebutjat) han adoptat la partitura de la pel·lícula en el hip hop modern.

La puntuació de Vangelis era tan important i igual de seminal que la pròpia pel·lícula

Aquesta influència de gran abast és alguna cosa que es pot tornar a crear el 2017? Probablement no, però va ser responsabilitat del director Denis Villeneuve i del compositor islandès Jóhann Jóhannsson provar-ho. Blade Runner 2049 no va ser la primera vegada que Villeneuve i Jóhannsson van treballar junts; tots dos van col·laborar en els molt lloats sicario el 2015 i Arribada el 2016. Abans es donava a l’audiència la possibilitat de presenciar la visió de Villeneuve Blade Runner de primera mà, l’escepticisme al voltant de la pel·lícula era comprensible, i els fans no es van tranquil·litzar exactament quan el treball de Jóhannsson en el projecte va acabar només un mes abans que s’estrenés la pel·lícula, substituïda pels més consolidats compositors de Hollywood Hans Zimmer i Benjamin Wallfisch. La pel·lícula necessitava quelcom diferent i jo havia de tornar a alguna cosa més propera a Vangelis, va dir Villeneuve A l'Arabiya English . Jóhann i jo vam decidir que hauria d’anar en una altra direcció.

Però, és aquesta direcció una que simplement treu de la nostàlgia? Sí i no. L’ús de la nostàlgia com a forma senzilla de generar una resposta d’un públic no és una cosa nova o necessàriament dolenta. Blade Runner 2049 està ple de referències a la pel·lícula original (una escena relativament primerenca es fa ressò del famós discurs de «llàgrimes a la pluja» de Rutger Hauer, per exemple), però aquestes referències sovint són subtils. L'original Blade Runner Destaca en la seva capacitat per destil·lar una sensació de malestar preciós o de tensió feliç, que retrata la solitud, sovint estranya, viscuda en viure en una ciutat apilada una sobre l’altra. Blade Runner 2049 aconsegueix una sensació similar, però gran part d’aquest malestar prové de l’esparsitat relativa de la seva banda sonora i del que apareix a la pantalla.

De vegades, de fet, és la manca de música la que resulta més poderosa. En total, més potent que les composicions de Zimmer i Wallfisch és l’orquestra de gotes de pluja que colpeja els sostres dels cotxes metàl·lics que s’eleven a mitjans de Los Angeles a mitjans del segle o el dron ambiental que toca mentre Ryan Gosling passeja per un erm obert de mandarina. Aquest disseny de so s’utilitza en paràmetres estèrils, que no s’han explorat a l’original Blade Runner - i se sent més molest per a això. Potser estem tan acostumats a que la nostra vida quotidiana estigui dictada per una cacofonia del so que, quan no n’hi ha, t’omple d’un temor atmosfèric. A mesura que la nostra existència es fa cada vegada més sufocada i confinada, potser les nostres pors estan més lligades al concepte de res, alguna cosa Blade Runner 2049 retrata bellament.

De vegades, de fet, és la manca de música (en Blade Runner 2049 ) que resulta més poderós

En altres llocs, la marca de banyes de Zimmer, tambors en auge i sintetitzadors de ressonància sonora potents de Zimmer pot sentir un petit llibre de text. Una crítica massa senzilla de l’obra de Zimmer és que el seu so característic s’ha convertit en una taquigrafia musical d’emoció i tensió al cinema modern. Ho fa bé, per descomptat, i Zimmer està lluny del primer compositor seminal l'estil musical del qual s'ha convertit en un trop de Hollywood, però després de la sortida de Jóhannsson és comprensible preguntar-se fins a quin punt podria haver estat diferent.

La partitura de Jóhannsson podria haver replicat l’efecte ondulador creatiu que va aconseguir la de Vangelis fa tots aquells anys? Arribada va ser anunciat per fans i crítics, amb la partitura orquestral contemporània de Jóhannsson que prenia la composició cinematogràfica a una forma d’art, sovint utilitzant una repetició sostinguda i pulsant notes simples que creixen en obres de gravació lenta que fan que el vostre monitor BPM corre més a cada minut que escolteu. Utilitza la nostra pròpia impaciència com a quelcom per desaconsellar-nos, confiant en una emoció que crema lentament en comptes de moments fugaços d’èpica.

Vangelis es va negar a llegir un guió per a Blade Runner a l’hora d’elaborar la seva banda sonora, improvisant en gran mesura les seves obres mentre mirava imatges de la pel·lícula i permetia que les seves arrelades respostes dictessin el que passava per la vasta col·lecció d’equips analògics que abocaven el seu estudi. Zimmer és un compositor més fórmic que el seu Blade Runner predecessor: sembla una escena de baralla això tipus de progressió d’acords, una escena d’amor potser en si bemoll menor, i aquells tropes de Zimmer en què la banda sonora de vegades es basa massa. Una peça com Muralla del mar , per exemple, és tan característicament Zimmer que no necessàriament resideix en el mateix univers que Blade Runner habita. Blade Runner 2049 és el més poderós en els seus moments de tranquil·litat. Potser és revelador que l’únic moment veritable de pell de gallina de la banda sonora de Zimmer és la seva reimaginació de la de Vangelis Llàgrimes sota la pluja .

Blade Runner La partitura original no va ser àmpliament reconeguda per la seva brillantor fins aproximadament una dècada després de l’estrena de la pel·lícula, ni la pròpia pel·lícula va ser un èxit instantani (alguna cosa Blade Runner 2049 emula després de decebre obertura de capçaleres de taquilla tot i les ressenyes brillants). La partitura de Zimmer i Wallfisch podria plantar-se com a obra individual 30 anys en el futur, però sempre serà víctima del que va passar abans i, en el cas de la partitura de Jóhannsson, sempre ens quedarem preguntant 'i si'. Així que mentre Blade Runner 2049 La música pot no ser un replicant, definitivament no és un substitut.