Com Fall Out Boy va convertir el seu emo en el seu pesat serrell

Com Fall Out Boy va convertir el seu emo en el seu pesat serrell

Em vaig enamorar de Fall Out Boy quan vaig agafar Sugar We’re Goin Down a la televisió a mitjans del 2005. Una part de l’apel·lació radicava en el fet que al principi no els acabava d’entendre, un cop vaig descobrir què coi feia patir Patrick Stump (ha admès que esborranyant Sugar We Goin Down per fer que les lletres de Pete sonin millor), aleshores vaig haver de trencar capes de metàfora per arribar al que realment volia dir Pete. Aviat vaig comprar Des de sota l'arbre del suro i va comprovar que, a finals del 2005, tothom havia sentit a parlar de Fall Out Boy, fins i tot només com a punchline a una llarga mordassa sobre guyliner. El que els va fer tan populars i menyspreats alhora va ser la seva vinculació incidental a l'emo, una escena que va arribar a la seva màxima intensitat al llançar el seu segon disc. . Fall Out Boy es trobava al lloc adequat en el moment adequat per convertir-se en els cartellistes de l’escena, però també era una esfera que van criticar obertament; inicialment activat Arbre de suro, i encara més Infinity on High, un disc que ara té deu anys. Infinitat a l’alt ara té gairebé l’edat necessària per copejar la porta, tancar-se a la seva habitació i escoltar Fall Out Boy.

Potser Fall Out Boy no s’hagués volgut convertir en les cares de l’emo, però ho van fer i van manipular el zeitgeist per obtenir la màxima amortització. Sabien que l’escena era efímera i que podia cremar-se, de manera que van treure el que podien, criticant-la des de l’interior i convertint-se en la banda emo més popular de mitjans de la dècada de 2000. La seva música, trajectòria i model de negoci no s’assemblaven a la d’altres bandes ‘emo’; en alguns aspectes, es van inspirar més en artistes de hip hop. També eren molt conscients de si mateixos i, on altres grups emo miraven profundament cap a dins, Fall Out Boy mirava cap al públic. La majoria de les seves cançons contenen lletres sobre estar en una banda, l'escena o cantar a adolescents desconsolats. Van criticar la tendència d’altres bandes emo cap a la misèria competitiva i hi ha referències a tot arreu Des de sota l'arbre del suro. Lletres com mai no es tractava de les cançons, era competència / Fes l’escena més gran, des de la pista de bonificació Music or the Misery, van anar més enllà de les al·lusions per manifestar explícitament el seu descontentament.

Les lletres sobre l’autolesió que eren tan freqüents en altres músiques de l’època només apareixen a les cançons de Fall Out Boy quan es critica el melodrama de l’emo; l’inèdit Mà de Déu conté només una de les moltes referències: Estic fart d’escriure sempre cançons perquè et tallis els canells. Tanmateix, no seria injust pretendre que tot el que Fall Out Boy va escriure sobre l’autolesió fos exclusivament per punxades iròniques, com Pete Wentz va confessar obertament a intent de suïcidi el 2005. Aquesta admissió també va servir per donar a Fall Out Boy més credibilitat que aquells que van acusar d’explotar falses misèries per obtenir èxits.

Encès Infinity On High el seu descontent es va acabar. L’àlbum va veure com Fall Out Boy s’inspirava en el funk i el hip hop, aprofitant al màxim la veu enorme de Patrick i separant-se encara més en una escena saturada. Per decisió de fer que Jay-Z obrís l'àlbum, Wentz dit : No retingueu la respiració esperant que trenqui el delineador d'ulls i els cabells d'escena, afegint que agraeix l'energia que aporten algunes de les bandes de la nostra escena. Suspens , la cançó Jay-Z s'obre i tanca, segueix la tradició de Arbre de suro i torna a parlar de multituds, poetes i internet; també conté la línia que s’explica per si mateixa i gairebé verinosa a la tardor ja érem una història de portada 'ara a les botigues' / ens converteixen en cartellers de la vostra escena.

Infinity és totalment conscient de si mateix i està ple de referències a l’escena, al fet de ser una banda, a les vendes. Allà on l'àlbum és més audaç i ambiciós que els esforços anteriors, Fall Out Boy encara tenia les mateixes preocupacions que els perseguien durant tot el temps. Arbre de suro ; ningú no sabia tan bé com ells que els seus talents es venien d’una manera que no havien predit, potser ni tan sols volien. Tot i això, totes les seves queixes es van destil·lar al primer senzill, This Ain’t a Scene, It's a Arms Race. Les lletres parlen del caràcter cruel i competitiu de la indústria i el vídeo mostra que Stump es riuen dels rapers, un incident que, segons ell, va tenir lloc quan va conèixer Jay Z i Beyoncé.

Emo, per a molts, era una broma: Fall Out Boy ho sabia i els molestava. Però on altres grups eren sovint defensius, Fall Out Boy es va riure de si mateixos abans que ningú pogués fer-ho

Emo, per a molts, era una broma: Fall Out Boy ho sabia i els molestava. Però on altres grups eren sovint defensius, Fall Out Boy es va riure de si mateixos abans que ningú pogués fer-ho. Ho van fer una mica a les seves lletres, però va ser als vídeos on van jugar amb la comèdia autoreferencial; van comptar amb altres cantants d'emo, van fer referència a cançons velles i van fer que el seu passat fos la culata de l'acudit Una mica menys de setze espelmes , The Take Over, The Break’s Over , i Això no és una escena per anomenar-ne uns quants. El 2009, What a Catch, Donnie és un dels exemples més purs: és l’única balada de la banda i és bastant sincera, però presenta Decaydance l'alumne Gabe Saporta i Travis McCoy (entre d'altres) cantant línies de les seves antigues cançons. El vídeo , l’últim abans d’un parèntesi, mostra a Stump en un vaixell cantant tot sol envoltat de relíquies de vells vídeos: llums de neó, cornamenta, jaquetes. Salva un vaixell que s’enfonsa, ple de gent amb la qual la banda ha treballat, inclosos Brendon Urie i Spencer Smith. Funciona com un adéu emo a la llengua.

Tot i que és possible que es ressentís del seu paper en el gènere, Fall Out Boy encara va aprofitar la seva posició: els homes de negocis primer i els trencadors. Pete va començar una línia de roba, clandestina, i va mostrar-se obert sobre les seves intencions, dient : fixeu-vos en l’estat de la música rock. Les bandes no poden vendre discos de merda. Les noves estrelles del rock són uns tipus com Jay Z, que afegeixen que vull que Fall Out Boy sigui una cultura. El menjaràs, dormiràs i respiraràs. Wentz també va començar una discogràfica, Decaydance (ara DCD2 ) , una empremta de Fueled By Ramen . Decaydance va signar i va treballar amb diversos artistes que van passar a formar part de l’escena tot i que algunes de les seves músiques no s’ajustaven necessàriament als paràmetres tradicionals de l’emo; Bonic és el que pretenem, Cobra Starship, Panic! A la discoteca . Aquestes bandes van fer gires juntes i van col·laborar, un model de negoci que feia ressò més del hip hop que de l’emo o el rock. Wentz també és franc sobre els seus motius per signar aquestes bandes, dient : la gent serà una banda que ens apartarà. Algú tirarà aquestes cordes, per què no seria jo?

Una de les maneres en què Fall Out Boy es va mantenir com la banda emo més rellevant de mitjans de la dècada de 2000 va ser a través del seu presumpte homoerotisme en una escena on la bisexualitat era cosa del dia. Ho van fer Frank i Gerard. Ho van fer Gerard i Bert. Ho van fer tots i l'especulació sobre les seves sexualitats només els va fer més grans. Pete va utilitzar la fàbrica de rumors del 2006, amb murmures sobre la seva sexualitat que circulaven fins i tot abans de besar-se Gabe Saporta de Cobra Starship públicament. En la tempesta mediàtica que va seguir va donar entrevistes a LGBT revistes confessar haver trobat homes atractius i dir coses inflamatòries com: realment no m'hi he apropat mai, perquè sincerament, no sóc un gran fan dels penis i m'encantaria compartir roba amb un home i tenir tots aquests avantatges, però no puc superar-ho. És simplement un aspecte estrany.

Les seves lletres avivaven encara més les flames, com ara Té gust més dolç que tu a Thnks Fr The Mmrs , i Dormir i dormir per a un equip equivocat a Sugar We Goin Down . Wentz va sortir en públic amb noies com Lindsay Lohan; però també va besar els seus amics, va vorejar la seva sexualitat i va escriure lletres enrevessades. L’exemple més clar és G.I.N.A.S.F.S de Infinity - que significava Gay no és un sinònim de merda. Les pràctiques admissions podrien haver estat una estratagema de rellevància i atenció, però van ser refrescants quan moltes bandes intentaven afirmar la seva masculinitat a través de lletres agressives i misògenes.

Tot i que és possible que es ressentís del seu paper en el gènere, Fall Out Boy encara va aprofitar la seva posició: els homes de negocis primer i els trencadors

Les sortides musicals posteriors de la banda des de Arbre de suro i Infinit pot representar un esforç per explotar una nova escena, tot i que això sembla insincer per als nois. Fall Out Boy ha estat criticat per moltes raons: per ser fals, emo o no prou emo. El que segueix sent cert és que van aconseguir no només dominar l’escena, sinó assegurar-se que estaven a totes les revistes, a la ràdio principal i fotografiades amb socialites de mitjans de la dècada del 2000. Quan Sidekick de Pete va ser piratejat i li van robar els nus, va teixir-ne una broma en un vídeo: eren experts a convertir coses que els perseguien al cap. La música de Fall Out Boy suporta la prova del temps, gaudint d’una longevitat única; part d’això es deu al talent genuí i al bon sentit empresarial, però en última instància és perquè mai no es van fer il·lusions sobre el que eren exactament. Moltes altres bandes de l’escena van ser finalment aixafades pel pes de la seva pròpia sinceritat i serietat, però Fall Out Boy va demostrar que no es pot riure d’algú que ja es riu d’elles mateixes.