Com Gorillaz va crear el seu univers alternatiu increïble

Com Gorillaz va crear el seu univers alternatiu increïble

Durant el seu temps compartint pis a finals dels anys 90 / principis dels anys 2000, Damon Albarn de Blur i il·lustrador de còmics Jamie Hewlett es va avorrir de MTV. Estaven desil·lusionats de la manca de connexió que tenien les bandes fabricades amb el vessant creatiu de la seva música i trobaven cada cop més mancats de fons els vídeos musicals que veien. Així que van decidir empènyer les coses cap a una altra banda: van crear una banda tan fabricat que les línies entre ficció i realitat es desdibuixaven. Van crear Gorillaz.



Presentada com la primera banda virtual del món, durant un breu període Gorillaz va viure completament dins del seu univers multimèdia autònom. Es van connectar amb els fans fent visites interactives del seu estudi de ficció al seu lloc web, mentre que els seus vídeos musicals fora de paret es van convertir gradualment en una història immensament complexa i estranya d’una banda il·limitada per la realitat. Al cap de poc temps, Gorillaz es va abocar a la vida real i les ments no fictícies que hi havia darrere de la banda van començar a escampar-se al coneixement comú, però en aquest moment Albarn i Hewlett havien assolit el seu objectiu: l'univers fabricat de Gorillaz s'havia convertit en tan immersiu que a ningú li importava realment qui hi havia darrere. això. Com faria Albarn després ho va posar , el lliurament de desinformació és tan valuós com el lliurament d’informació.

L'univers Gorillaz és més detallat i polifacètic que qualsevol altra cosa que l'anterior. Hores i hores de dibuixos, curtmetratges (o ‘ Gorillaz Bitez ’ ), vídeos musicals, entrevistes falses , jocs , i visites interactives es pot dragar des de les profunditats d’Internet fins als nostres dies i amb Gorillaz que comença a ressorgir amb els rumors d’un nou àlbum (o, com diria la tradició de la banda, que ressorgirà de la caiguda dels esdeveniments a Murdoc’s Plastic Amagatall de la platja), vam intentar fer-ho tot.

LA BANDA FICCIONAL

L'univers Gorillaz encara existeix gairebé en la seva totalitat en línia i es pot rastrejar cada gir i volta estranya, fosca i divertida si es té temps. En resum, la història de Gorillaz es divideix en quatre fases: una per a cada àlbum. La fase 1 comença amb el baixista i satanista de Stoke-On-Trent Murdoc, que, mentre intentava robar equips musicals, va atropellar Stu-Pot, també conegut com a 2D, batejat amb els dos cops que Murdoc va fer al cap. En lloc de complir la presó, Murdoc va ser condemnat a cuidar 2D i durant aquest temps es va adonar que era un noi atractiu que podia cantar, de manera que el va incloure a la seva banda. El bateria Russel Hobbs va participar en un tiroteig en el qual el seu amic Del (la vida real Deltron 3030) va ser assassinat i posseït Russel. Necessitant un bateria, 2D i Murdoc van segrestar Russel (que estava bé amb això) i es van quedar a la banda. Noodle, de vuit anys, va respondre a un anunci d’un guitarrista i la FedExed es va dirigir des d’Osaka fins a la porta d’entrada dels estudis Kong (el seu estudi de ficció, encimbellat a la muntanya d’un cementiri a Essex) i Va néixer Gorillaz .



Després d'això, les coses es posen molt complicat i fantàstic. Les fases 2 giren al voltant Dies de dimonis , L’obra més fosca de Gorillaz i la seva fase més fosca com a banda. Noodle, després de rastrejar el seu passat i descobrir que es rentava el cervell quan era nena per convertir-se en una màquina de guerra, recuperant la memòria perduda en el procés, viu una vida de tranquil·litat a això molí de vent flotant del Feel Good Inc. vídeo, on escriu la major part Dies de dimonis sol. En un pla complex desordenat - concebut originalment per Murdoc, però segrestat per l’obscura organització del Cloud Negre -, l’illa està tret del cel i falta Noodle, presumptament mort. Tement el pitjor, els membres restants cauen en una profunda depressió i es separen després de la invasió de Kong Studios per part de zombis.

Després d'un parèntesi de quatre anys, en què el parador de Noodle encara és un misteri àmpliament especulat, Gorillaz torna a la fase 3. Platja de plàstic , la sortida més brillant i absurda de la banda, també és la seva més agosarada, i la història ho torna a reflectir. Aquí el maquillatge de la banda canvia dràsticament: decidit a gravar un nou àlbum, però amb la seva banda dispersa qui sap on, Murdoc segresta 2D i substitueix Russel per una bateria i Noodle per un cyborg que va construir a partir de l’ADN recuperat del lloc de l’accident. . Refugiant-se del núvol negre (ara caça Murdoc) a el seu amagatall de Plastic Beach , una illa construïda a partir d’escombraries i pintat amb esprai de color rosa, Murdoc grava l’àlbum juntament amb la selecció de col·laboradors més gran de Gorillaz fins ara, que també ha segrestat.

En algun moment, Russel s’acosta al que està fent Murdoc i, comprensiblement, es molesta. També s’ha assabentat que Noodle està viu i la rastreja fins a un vaixell on està sent atacada per pirates. La rescata, ingerint residus tòxics i convertint-se en un gegant del procés. Viatgen a Plastic Beach, on rescaten 2D de la balena que el custodia, destrueixen el cyborg Noodle i semblen resoldre les seves diferències. Això es fa evident a les funcions d’Andre 3000 i James Murphy DOYATHING vídeo, on se’ls veu viure junts una vegada més al molí volador, amb el gegant Russel dormint al terrat.



Amb la propera fase 4 s’han provat El llibre del fideu i El llibre de Russel , respostes prometedores a les moltes preguntes sense resposta entorn del parador de Noodle.

LA BANDA REAL

A principis de mil·lenni, la premsa musical i els seguidors tenien una mentalitat molt tribal pel que fa al gènere. Tot i que Damon Albarn va superar els límits el màxim possible amb cadascun dels àlbums de Blur, encara els va costar sortir dels límits de la configuració de la banda de rock. Gorillaz va oferir una manera única d’eludir aquestes diferències: com a ‘banda virtual’, evadien les categoritzacions i gaudien de la llibertat de practicar hip hop, electrònica, dub, pop, punk rock i qualsevol cosa que hi hagi al mig. Per als fans de la música d’Albarn, això també va oferir una introducció a gèneres que d’una altra manera potser no haurien descobert: en el cas del hip hop, Gorillaz va introduir un repartiment divers de rapers al seu món, com De La Soul, MF DOOM, D12, Snoop Dogg i Deltron 3030.

A més, la combinació d’animació i ficció va ser capaç de donar a llum a un món totalment il·limitat. Cap altra banda no podia evolucionar tal com ho va fer Gorillaz: Alex James no podia ser substituït, sense cap dubte, per una versió d'ell per a Android, ni Graham Coxon podia ser posseït per un raper mort.

ELS VÍDEOS

Els vídeos musicals de Gorillaz van unir un arc interconnectat que va durar més temps i va brillar més que qualsevol altra cosa semblant. Fins i tot els primers personatges bidimensionals més grollers tenien històries riques en detalls i contingut imaginatiu, amb un sentit de l’humor fosc i subversiu que es va convertir en sinònim de la banda. A mesura que avançava el temps i els pressupostos creixien, els personatges van anar prenent tres dimensions, fins i tot interactuant ocasionalment amb persones reals (ish), des de col·laboradors fins a estrelles convidades (fins i tot apareix Bruce Willis en un minut per minut) Bolígraf vídeo).

Els vídeos de Gorillaz podrien haver estat fàcilment un truc, però gràcies al seu enfocament inventiu i al talent de Jamie Hewlett en el disseny, mai s’estancen; de la mateixa manera que la seva música, no hi ha dos vídeos iguals. Des de Murdoc boles de batre amb la seva entrecuix en el inquietant i divertit Rock The House vídeo a la brillant història de la tranquil·litat i els desconeguts Al turó de la malenconia , els vídeos poden ser rics en detalls de la trama o una diversió senzilla i independent, però mai són avorrits.

L’ESPECTACLE EN DIRECTE

Després de l’èxit del seu àlbum debut, Gorillaz va iniciar una gira en directe que va conservar un aire de misteri sobre els creadors de la banda. Mentre espectacles inicials va veure com la banda actuava com a siluetes darrere d’una pantalla - innovadora i nova, però en definitiva poc més que un viatge al cinema amb una banda en viu - a mesura que el seu èxit creixia, el públic exigia actuacions més grans. Gorillaz aviat va començar a adoptar una tercera dimensió, que va donar vida en forma d’hologrames en 3D amb música pregravada que significava que Albarn va ser potser un dels primers músics que va poder actuar a la televisió nacional en directe mentre mirava des del seu propi seient.

Al cap de poc, el programa en directe va canviar una altra vegada per fusionar realitat i ficció. Els seus enormes configuracions en directe va veure Albarn (juntament amb Jeff Wootton, Mick Jones i Paul Simonon de The Clash, i qualsevol nombre d’addicions intercanviables) agafar protagonisme mentre les projeccions s’enfonsaven i s’acanalaven a les pantalles del darrere. Per primera vegada, va ser el fictici el món que es va convertir en el que tenia límits: la banda de dibuixos animats seguia formant quatre peces, però la banda en directe podia canviar la seva formació per incloure orquestres, conjunts i sorprendre als convidats.

Gairebé es podria perdonar Damon Albarn i Jamie Hewlett per les seves accions Gràfics de la foscor , un fals documental emès al Channel 4 el 2001 que va veure com el presentador Krishnan Guru-Murphy seguia Albarn i Hewlett mentre es van invertir cada vegada més en el món Gorillaz, que finalment es va comprometre amb un institut per creure que els seus personatges eren reals. En el procés, visiten les oficines Dazed & Confused, embrutant les parets amb hamburgueses i llançant televisors per tota la sala.

Quan Albarn i Hewlett van crear Gorillaz, no només van crear uns quants dibuixos animats: van reinventar completament la noció del que podria ser una banda. La seva influència es pot veure avui en dia, com ara QT de PC Music, o l’alter ego de rap de dibuixos animats de Flying Lotus, el capità Murphy, però el grau en què l’univers Gorillaz es va fer tangible encara no té rival.