Com la música curativa de la nova era va donar forma a la música underground el 2018

Com la música curativa de la nova era va donar forma a la música underground el 2018

El 2018, la tendència de totes les coses de la nova era es va convertir en una quotidianitat quotidiana. La meditació i el ioga són mètodes d’exercici físic i de tensió recolzats universalment, no cal mirar massa per trobar tractaments més avantguardistes com banys de gong o teràpia de bol, i les aplicacions de mindfulness com Headspace són a pocs passos telèfon. També s’infiltra a la cultura popular, ja sigui la prevalença de les cartes del tarot, les quadrícules de cristall i l’astrologia, el fet que 1,5 milions d’americans diuen que practiquen bruixes o com un espectacle com el recent toc de Zeitgeist de Netflix. Les esgarrifoses aventures de Sabrina va integrar perfectament la mitologia i el misticisme de la wicca en un melodrama d'una altra escola convencional.

Aquesta ubiqüitat es fa ressò de l'estat de la música el 2018. El mes passat, la idea es va plasmar explícitament quan l'artista electrònica Kaitlyn Aurelia Smith va anunciar que el seu proper àlbum va ser dissenyat per acompanyar les sessions de ioga de la seva mare, però més tranquil·lament, un renaixement de les idees musicals de la nova era s'està filtrant al corrent principal. Tot i que això inclou gèneres afiliats com la música ambient i drone (amb discos exemplars de Sarah Davachi, Laurel Halo i Ian William Craig aquest any), les idees de la nova era no només vibren a través dels altaveus dels professors de ioga, sinó dels subwoofers de les discoteques. Hi ha festivals i esdeveniments dedicats als raves del benestar, festes sòbries que celebren l’espiritualitat i una vida sana a través de la música de ball sense cap mena de mirada. Sobri o no, el clubbing sempre ha estat clavat en l’espiritualitat, i això es reflecteix en la creació i el consum de música de ball.

Jon Hopkins és algú que explora aquest últim. Alguns conceptes són universals, l’artista anglès, l’àlbum del qual compta amb més 2018 Singularitat mapa musical l'experiència psicodèlica, diu. Tenir el dron, una nota determinada que es manté durant la pista, és una característica de sempre de la majoria de la música devocional i és molt comú a la música electrònica. Crec que hi ha alguna cosa d’aquest dron que us permet enfonsar-vos més. L'àlbum de 2013 de Hopkins, Immunitat , va traçar la progressió d’un rave, invertit en l’arc del que ell anomena “experiència del desert”, on ballar amb música forta condueix a ser superat per una claredat sobtada que desmenteix el frenesí del vostre entorn. He tingut (aquestes experiències) a la pista de ball, diu Hopkins. Els ritmes hipnòtics es van escoltar durant moltes hores; perdre’s al vostre propi món interior, això és una experiència espiritual.

Victor Szabo és professor ajudant de música al col·legi Hampden-Sydney, on ensenya història, teoria i composició de la música. Argumenta que almenys des del soul i la discoteca, la música de ball ha estat tant sobre hedonisme com neteja espiritual, enriquint una part del jo que a la vida quotidiana s'esperava que fos privada i educada. Que l’hedonisme sigui «enriquidor» té sentit: la tranquil·litat a la pista de ball a què es refereix Hopkins i el diagnòstic de catarsi Szabo també són simptomàtics de pràctiques espirituals més tradicionals com l’església i la meditació. Hopkins jutja que l'espiritualitat és una activitat d'idees que mai no es pot barrar completament d'altres mitjans. Amb la percepció correcta del judici o els compostos que alteren l’estat d’ànim, podeu entrar a aquest lloc espiritual a la pista de ball i trobar l’equilibri, i després hi ha les coses del temps baix que podeu enfonsar a les habitacions tranquil·les o quan esteu a casa.

El moviment original de la nova era dels anys 70 era un renaixement de mindfulness interessat en la interconnexió espiritual i, tot i que va ser malignat en el seu moment com a brot de cursa de la cultura hippie, les seves idees i pràctiques, particularment el ioga i la meditació, que s’apropiaven de l’hinduisme, han tingut s’ha revitalitzat en gran part gràcies a l’ansietat econòmica dels mil·lenaris. La seva popularitat avui coincideix amb dràstiques caigudes en el consum de begudes, tabaquisme i drogues entre els joves, augmenta la quantitat de membres del gimnàs i l’alimentació neta i augmenta la consciència sobre la salut mental (no és que la seva coincideixi necessàriament amb un millor accés a la cura). En un context més ampli, la omnipresència cultural de la nova era és una evolució més que una tendència superficial.

Els ritmes hipnòtics s’escoltaven durant moltes hores; perdre’s al vostre propi món interior, és una experiència espiritual: Jon Hopkins

En un entorn social cada cop més atomitzat, subratllat per una realitat econòmica inestable que afecta desproporcionadament als joves, les persones busquen cada vegada més la seva realització espiritual. Kelly Lee Owens, productora gal·lesa fascinada per les idees de la nova era i el potencial curatiu del so, creu que hi ha més persones que viuen les seves vides on l’edonisme i l’espiritualitat es creuen, integrant les seves experiències. Als banys de raves o gong, és la purga, la neteja i la integració.

Per considerar la connexió entre raves i banys de gong, la seva espiritualitat, és útil entendre la relació entre la música de ball i la música curativa. L’ambient, com el temps de descans, intencionadament relaxant i la música predominantment instrumental, s’alinea millor amb els nostres supòsits tradicionals de música curativa. Artistes com Brian Eno han fet intents conscients de produir un ambient curatiu, tal com exemplifica el seu 77 milions de pintures per a Montefiore projecte, on va dissenyar paisatges sonors per a l'Hospital Montefiore de Sussex, però fins i tot aquest analògic és imperfecte.