Si em necessiteu, estaré al planeta Chromatica

Si em necessiteu, estaré al planeta Chromatica

Porta’m a casa, porta’m al país de les meravelles, Lady Gaga suplica l’univers Alícia , la cançó inicial de Chromatica . El sisè àlbum d’estudi de Gaga comença amb un pròleg orquestral que evoca la música clàssica que s’utilitza per puntuar moltes de les millors èpoques cinematogràfiques de ciència ficció ambientades a l’espai. Deixem enrere la Terra i Gaga vol que sabem que aquest disc és un retorn a la grandiositat conceptual que ha definit la seva contribució al pop.

El 2013 ARTPOP , L’ús del concepte de Gaga (les seves invocacions a déus grecs, Donatella Versace i Jeff Koons) estava confós, una mica poc humorístic i distret de la música. Chromatica ho manté senzill i té èxit. Definitivament està per sobre, però també és un passeig ajustat i controlat de 45 minuts de parets a paret.

I què es pot dir del planeta ‘Chromatica’, l’escenari imaginari de l’àlbum? Si ho resumís per a una junta de turisme intergalàctica, probablement suggeriria el nom alternatiu, ‘PLANETA FAGOT’. (I sí, puc dir aquí 'fagot': l'última vegada que Gaga va llançar un disc tan bo, jo era un!) Aquest disc és per a gais. Si, com jo, us heu convertit en fanàtic de Gaga a la pista de ball alimentada per mefedrona d’un club provincial anomenat Flamingos el 2009, la casa d’aquest àlbum i les pistes amb tecnologia inclouen un alleujament. Pot ser que hi hagi una vida intel·ligent a Chromatica, però no ho sabríem, perquè els rius del planeta flueixen amb nitrat d’amil i és difícil escoltar res sobre els implacables baixos (on dimonis és el meu gat?).

Quan la pulsació suada del club queer ha desaparegut, sense possibilitat de tornar-ho durant els propers anys, la de Gaga Chromatica us ha portat el club. Els llocs degradats on vaig prometre fidelitat a Mother Monster es van tancar un a un en l’última dècada, per ser substituïts per barres de vins amb classe, principalment per a gent heterosexual. De vegades, ha semblat que Gaga també va experimentar aquesta gentrificació heterosexual en el seu crossover per a la televisió i amb la col·laboració del disc de jazz del 2014 amb Tony Bennett, Galta a galta .

Gaga sempre ha representat alguna cosa més profunda per als seus fanàtics estranys: nostàlgia dels temps agredolços de la nostra joventut quan ens va mostrar una manera de prosperar fora de les ombres, amb llaunes de Diet Coke als cabells. Per a nosaltres, però, els últims anys d’estancament d’ella han requerit de vegades la tolerància. 2016 Joanne, amb una pista titular sobre la tia de la tragèdia de Gaga, que va morir el 1974 (més d’una dècada abans del naixement de Gaga), era clarament important per a ella, explorant de manera creativa temes de dolor i pèrdua que Gaga va experimentar mentre lluitava entre bastidors amb una agonitzant fibromiàlgia. , que afectava el seu amor per la interpretació en directe. Però, de manera memorable, a la seva pel·lícula de Netflix Cinc peus dos , La pròpia àvia de Gaga (la mare de l’anònima Joanne) va advertir a la seva néta que es tornés massa malifeta. En essència, l’àvia Germanotta va escoltar un elogi de la seva filla morta i va dir: Està bé, però on són els bops?

Estic encantada de dir que ja no passo aquest sombrí estiu a l'interior; si em necessiteu: estic a Chromatica

Quan va arribar a la catifa vermella com a actriu principal Neix una estrella , tornant a explicar ad nauseum com Bradley Cooper era l’única persona d’una sala de cent que havia cregut en ella, el mateix nom artístic ‘Lady Gaga’ va començar a semblar incongruent amb el seriós luvvie que Stefani Germanotta s’havia convertit. L’afany pel nou pop pur de Gaga era tan desesperat que Pèl Cos Cara , una cançó del Neix una estrella la banda sonora que se suposava que representava la forma en què el personatge de Gaga havia «venut» el seu art per a èxits comercials buits, es reproduïa de forma irònica en bars gay.

Chromatica , doncs, és un retorn benvingut a la música de ball i l’electro-pop, sense ni tan sols una balada a la vista. Té tota la signatura florida de Gaga: els sintetitzadors teutònics i les veus cantades de paraules parlades són aquí en abundància. La pista final de l'àlbum, Babilònia , un dels meus favorits de l'àlbum, va ser pràcticament dissenyat per ser coreografiat per una tropa de drag queens. Però no ho torquem: pot ser alegre, però no és buit. Aquest és un àlbum sobre curació, poder i fugida. La quarta cançó del disc, Dona Lliure , tracta de l'alliberament del trauma i Gaga ha revelat que tracta de la seva pròpia experiència de sobreviure a una agressió sexual.