Juno tenia la banda sonora indie essencial per a la majoria d’edats

Juno tenia la banda sonora indie essencial per a la majoria d’edats

Si hi ha alguna cosa en comú de les pel·lícules més emblemàtiques sobre la majoria d’edats, és una banda sonora assassina. Intenteu, per un segon, imaginar Queda't al meu costat sense Buddy Holly, Great Balls of Fire o el clàssic de Ben E. King del 1960 que rep el nom. Separeu mentalment els arbres de plàstic falsos o Rollin 'With My Homies de Clueles s. Retalla l’escena de Tiny Dancer de la de Cameron Crowe Gairebé famós . Seria un sacrilegi.



En els darrers anys, cap banda sonora de pel·lícules independents ni tan sols s’ha apropat a l’èxit comercial i crític conjunt Juno , la comèdia-drama nominada a l'Oscar del 2007 protagonitzada per Ellen Page com a Juno MacGuff, una jove de 16 anys que descobreix les trampes de l'embaràs i el romanç adolescents no planificats. Al començament de la seva producció, el director Jason Reitman va preguntar a Page quina banda creia que escoltarien els personatges del guió. Va recomanar el Moldy Peaches, el duo indie-folk de Nova York d’Adam Green i Kimya Dawson. Va fer clic i Juno tenia el seu so.

A mitjans de la dècada de 2000, la informàtica domèstica i iTunes havien frenat l'atractiu comercial de les recopilacions de pel·lícules tradicionals, llevat d'algunes excepcions a la regla com Dreamgirls i High School Musical . Juno va oferir una alternativa de maluc. Dirigit per les cançons indie-folk de loya fi de Kimya Dawson (la majoria escrites especialment per a la pel·lícula) i reforçades per un elenc d’estrelles que inclouen Sonic Youth, The Kinks, The Velvet Underground i Cat Power, la música que defineix Juno Em sentia com una barreja d’un vell amic que podia aprofundir en el fuzz psíquic, els dolors creixents i l’absurditat que ombreja el millor de nosaltres fins a l’edat adulta. Que va superar el Billboard 200 el gener del 2008 i més tard va rebre una nominació a la categoria de millor banda sonora de la compilació, encara parla molt de com Dawson i els seus companys. va arribar a casa amb molta gent. 10 anys després del seu llançament al Regne Unit, deixem l’agulla d’aquest clàssic independent per excel·lència.

AQUEST REPRODUCCIÓ INDIE ROCK ALL-STAR

De principi a fi, la banda sonora de Juno sona com la col·lecció de discos massa divertida d’un personatge de la pel·lícula. Des de les expectatives de Belle and Sebastian fins a la interpretació de Sonic Youth de The Carpenters 'Superstar, l’humor i el matís emocional lligats a tot el guió de Diablo Cody es beneficien en gran mesura d’un anar i venir entre el rock indie de primer ordre i les gemmes semblants a la cançó de bressol de Kimya Dawson. . És complicat imaginar-se l’un sense l’altre.



LA MÚSICA NO ESTA ESCENAR, ÉS L’ESCENA

A partir del segon retoc dylànic de If You Were a River, de Barry Louis Polisar, es nota el crèdit, Juno McGruff, de 16 anys, avança ràpidament per descobrir que créixer és una merda i és una merda. Interpretada per Ellen Page, amb prou feines té l'oportunitat d'acabar la gerra de Sunny D abans de sortir de la versió animada de Gareth Smith i Jenny Lee de la seva ciutat i cap a una realitat dura i freda: com diu Rollo (interpretat per Rainn Wilson) , el seu eggo és preggo.

Llibertant aquesta escena juntament amb l’obertura de l’harmònica de Polisar, Tire Swing de Kimya Dawson és un revers perfectament desconegut de l’intent de pseudo-suïcidi de Juno amb una corda de regalèssia. Aquí i a tot arreu Juno , la desesperació visual i la ironia musical es superposen brillantment. A menys de deu minuts, apareix Un home ben respectat de The Kinks i no queda cap mena de dubte que la música no acaba d’escenificar aquí: és l’escena.

LES CANÇONS SÓN COM NARRADORS SIMPÀTICS

Intenta tornar a imaginar Juno amb un narrador suau i de bon humor (per exemple, Danny DeVito a Matilda ). Se sent creïble, oi? A diferència de moltes pel·lícules independents dels anys 2000 (mirant-te, Wes Anderson), les cançons originals de Kimya Dawson fan referència directament a la situació de Juno, que enllaça escenes com ho faria un narrador simpàtic. Des de Tree Hugger, de Kimya Dawson, que esmorteix l’impacte de Juno revelant a la seva admiradora Paulie Bleeker (interpretada per Michael Cera) que creu que l’estima a Sea of ​​Love de Cat Power impregnant el treball de Juno amb una sensació de pura malenconia, cada cançó no instrumental. evoca directament una escena específica de la pel·lícula. És possible que la música no contengui la resposta als problemes de Juno, però ajuda a recordar a l’espectador que les seves preocupacions (i les de tots els altres) només són temporals.



QUATRE PARAULES: TOTS ELS JOVES TITUS

Tot i que ha anat apareixent en diverses pel·lícules al llarg dels anys ( cap més perfectament que Despistats ) Qualsevol pel·lícula que compta amb la inclusió de la música totalment rad i hardcore, escrita per David Bowie, All The Young Dudes de Mott the Hoople, mereix almenys un rellotge superficial. En el cas que Juno , acompanya un desconcertant ball lent entre Mark i un Juno molt embarassada. Per descomptat, és incòmode, però això és així Juno , després de tot.

D’una manera més general, les converses sobre música són omnipresents, des dels debats sobre si el 1977 o el 1993 va ser el millor any per a la música, fins que Juno va expressar com ho troba tot una mica domesticat després d’Iggy (quan estàs acostumat a escoltar) pel poder brut de The Stooges, tota la resta només sona una mica preciós en comparació). Amen a això.

PISTES DE SONORITATS DE MÚSICA SIMPLES MOMENTS DIFÍCILS

Un gran fil conductor de la música Juno és la seva senzillesa descarada. Cançons com ara I'm Sticking With You de The Velvet Underground i Buddy Holly’s Dearest contenen dos o tres acords com a màxim i lletres que un nen petit pot llegir i entendre. Tot i que Jason Reitman inicialment planejava fer servir una banda sonora glamour, la recomanació d’Ellen Page per optar per alguna cosa més despullada va resultar vital per al to de Juno com una pel·lícula que demostra que els grans problemes de la vida real mereixen una música la profunditat de la qual es basa en les paraules més senzilles.

Tot i que la seva columna vertebral del folk indie curiós pot semblar una mica insensat, sobretot una dècada després, no és difícil veure com aquestes cançons transmeten un cert matís emocional al qual les persones grans no tenen accés. Les lletres de consciència de Kimya Dawson no només reflecteixen la incertesa de Juno en trobar un equilibri entre sincer i irònic, sinó que són relats que no afecten conscientment l’absurditat, la incomoditat i l’estranyesa del que significa trobar-se en un llimbe pre-adult.

En cap lloc es mostra més que la banda sonora plat principal : Juno i Bleeker que cobreixen The Moldy Peaches 'Anyone Else But You abans que es publiquin els crèdits de tancament. Tret que aparegui una seqüela poc aconsellada, no sabrem què ens espera per a la parella i el seu primogènit. L’escena no només recull un nou capítol sincer en la seva relació, sinó que destil·la la naturalesa subtil i incognoscible de la transició.