El ganivet ja no hi és; llegiu la seva última entrevista

El ganivet ja no hi és; llegiu la seva última entrevista

Quan Dazed va ser convidat a fer preguntes a The Knife per al llançament del seu Sacsejat remix, no teníem ni idea de que participaríem a l’entrevista final del vestit suec. De fet, no pensàvem que participàvem en res; amb preguntes presentades a la banda al juny, es va produir un silenci frustrant ja que ens deixàvem per suposat que la línia havia mort.

Finalment, aquest matí, s’han retornat algunes respostes, amb la sorprenent llimona que figura a la transcripció: tancarem, és la nostra última gira. No tenim cap obligació per continuar. El PR de la banda va confirmar la notícia que, després de la seva última ronda de dates de gira, The Knife oficialment ja no existiria.

Si es reflexiona, l’anunci no és realment tan impactant per a un grup que mai no s’ha vist exactament obligat a esperar. Format pel duet germà Karin Dreijer i Olof Dreijer el 1999, el duo de synth-pop suec es va abstenir de fer gires fins al 2006. La seva peculiar màgia es va estendre a través del tercer àlbum Silenciosa Crida i una portada d'una cançó més antiga, Heartbeats, de José Gonzales que va trencar el Top 10 del Regne Unit (l’única altra cançó que portava el seu nom als crèdits per arribar al Top 40 del Regne Unit és Robyn’s Qui és aquesta noia? , èxit número 26 el 2008).

La reputació de la banda va continuar creixent durant un període de relativa inactivitat; hi va haver l’aclamada de Karin Fever Ray LP el 2009 i un àlbum d'òpera, Demà, en un any , enregistrat amb Mt Sims i Planningtorock l'any següent, però els fans haurien d'esperar fins al 2013 per escoltar el seu proper àlbum d'estudi. Sacsejant l’habitual va dividir la crítica amb el seu enfocament intransigent i passatges força prohibitius i opacs de la música instrumental, però contenia alguns dels seus treballs més ambiciosos fins ara. De la mateixa manera, la seva gira pel disc va atreure una gran quantitat de controvèrsia: barrejant-se anònimament a l'escenari amb un conjunt de teatre comunitari, els Dreijers semblaven qüestionar la noció mateixa de The Knife com a banda en el sentit convencional.

És una pregunta que s’ha respost avui amb notícies de la seva divisió. Aquí, el duo ens parla dels últims dotze mesos de viatge i del futur que pot tenir per a ells després de The Knife.

Els darrers dos anys han renovat el vostre interès per The Knife com a projecte en general?

Karin Dreijer: Per a mi, el ganivet no és res i res. Pot ser el que vulgueu. De moment, The Knife compta amb 25 persones que recorren i encara hi ha més persones que documenten el procés, fan vídeos i ens ajuden amb diferents coses. Quan acabem la gira ara al novembre tancarem, és la nostra última gira. No tenim cap obligació per continuar, hauria de ser només i sempre per diversió.

Vostè va parlar al voltant de l 'època de Sacsejant l’habitual que la música pot no tenir cap sentit i com heu d’intentar trobar algun tipus d’objectiu d’animació per escriure el disc. Quin era el 'significat' del vostre recent àlbum de remescles? Sacsejat , a grans trets?

Karin Dreijer: Volíem trobar una manera de combinar diferents interessos, com ara política, activisme i com fer música. Crec que ara la música pot tenir un significat, un propòsit, estimular, deixar lloc al lliure pensament, criticar les normes. Pot iniciar un pensament crític.

Per què vau decidir tornar a treballar tanta part del vostre material per als vostres últims concerts?

Karin Dreijer: Volíem fer un espectacle de dansa, de manera que la música havia de ser més dansa.

Olof Dreijer: Crec que en aquests grans espais on toquem (amb una capacitat de 1500 a 4000), són els temes més celebratius i de ball que funcionen millor. Diria que ho hem reconegut i hem treballat amb el context. Crec que és més poderós per donar una sensació de nosaltres i del públic en moviment i fent alguna cosa junts. A més, veig que la música és donar-me energia a mi mateixa i als altres, i que ens ajuda a passar moments difícils. i per aconseguir-ho, necessito ritme.

Sou fans dels remixes en general? Creus que tenen una funció útil?

Karin Dreijer: Crec que pot ser interessant escoltar les interpretacions de la vostra música d’altres músics; és bo escoltar com podeu veure les coses d’altres maneres. És com discutir una idea des de diferents angles. També els que més ballen m’agraden molt, perquè no és el que preteníem quan vam fer els originals.

La versió sacsejada de 'Sense tu la meva vida seria avorrida' ve amb un vídeo dirigit per Bitte Anderson. Però, per què es troba en un hospital? I els llençols tacats de poo ... de debò ?!

Olof Dreijer: Quan li va preguntar a Bitte, acabava d’acabar-la Dyke Hard pel·lícula, una aventura de rock n roll lesbiana. Simplement ens va encantar el tràiler. La nostra única sol·licitud a l’hora de demanar-li a Bitte va ser que el vídeo presentés dansa i que tingués lloc en un entorn que representés una part del sector públic. Tenim eleccions al setembre a Suècia i el sistema de benestar social està sent desmantellat mitjançant la privatització. I pel que fa a la merda, Bitte té antecedents en la comèdia esquitxada, de manera que els fluids corporals són una part natural de la seva expressió. Com a representants de la norma, a Bitte li agrada posar als nois blancs en posicions simbòliques, com ara ser els únics que juguen amb caca i haver de netejar el seu propi embolic.

Estàveu preparats per a les crítiques dels fans quan vau idear el vostre programa en directe Sacsejant l’habitual ? Els espectacles d’aquest any han diferit de la gira del 2013?

Karin Dreijer: Hi va haver moltes raons per tornar a treballar el programa des de la versió del 2013 fins a la versió del 2014. Vam tenir unes deu setmanes per crear i assajar l’espectacle i tantes idees per provar. El procés va consistir molt en provar idees juntament amb ballarins, coreògrafs, escenògrafs i directors creatius. Va ser un procés fantàstic, però va necessitar molt de temps, que finalment ens vam acabar. Per tant, vam haver de retallar idees per a la primera versió. I quan vam decidir continuar als Estats Units, vam fer una segona versió per tal de realitzar algunes de les idees originals d'abans. Per exemple, tots els ballarins van haver d’aprendre a tocar instruments i a cantar per a la versió del 2014. Per descomptat, també vam escoltar els comentaris. Alguns pensaven que érem massa introvertits, mentre que estàvem completament segurs que érem el més clars i evidents possibles :-) És molt luxós tenir temps per poder fer un pas enrere i canviar les coses. També volíem més sensació d’espectacle per l’escenari, de manera que ara tenim un escenari a tres nivells.

Olof Dreijer: En fer el fitxer Sacsejant l’habitual espectacle que volíem ser inclusius. Algunes persones a les quals els agrada ballar i els agrada mirar la dansa realment pensaven que érem inclusius, però d’altres no, així que, com que el que intentàvem no va passar, només havíem de continuar treballant. Ara crec que l’espectacle és realment inclusiu per a persones més diferents i és més divertit, colorit, brillant i diria que el col·lectiu és encara més evident perquè es veu que tots els ballarins canten i toquen instruments. Abans, era més fosc i místic.

Tenint en compte l'objectiu declarat de l'espectacle de relacionar-se amb el públic en lloc de convertir-lo en 'consumidors' passius, accepteu les crítiques en cert sentit?

Karin Dreijer: Absolutament. Crec que ha estat molt bé asseure’ns, tots en el nostre equip de producció d’espectacles (uns 11 intèrprets i uns sis treballadors creatius) per debatre, provar, refer i replantejar-nos.

D’altra banda, s’ha pogut mesurar l’impacte positiu que ha tingut la vostra nova direcció més polititzada?

Karin Dreijer: Un dels objectius era treballar cap a un canvi dins del camp del treballador turístic. Hem intentat contractar una tripulació tècnica femenina, tenim salaris iguals (seguint els diferents requisits salarials sindicals). En aquest sentit, sé que hem fet un canvi almenys a la zona que estem controlant. Un dels objectius importants ha estat passar-ho bé i crec que és important que tots els membres de la tripulació i els intèrprets tinguin bones condicions de treball, en cas contrari mai no hi haurà una bona gira.

Acollim amb satisfacció les crítiques? En cert sentit, absolutament - Karin Dreijer

Fa poc va començar a representar una sèrie d’espectacles amb Europa Europa dirigit a ressaltar qüestions relacionades amb la migració, com va sorgir el projecte?

Karin Dreijer: És el col·lectiu d’art suec FUL qui ens va convidar a escriure música per a un cabaret antinacionalista sobre la política migratòria europea. Ho farem fins a les eleccions suecs del 14 de setembre.

Quina forma prendrà l’actuació? Heu escrit música per a tot l'espectacle?

Karin Dreijer: L’interpreten cinc actors i Olof i jo som la banda de la casa. Utilitza diferents formes de cabaret com text, música, imatge, vestuari i confeti. Hem escrit gairebé tota la música, però també cantem a la part superior de la pista de M.I.A. / Bappi Lahiri 'Jimmy' . Nasim Aghili, que va escriure el guió, ha escrit totes les lletres.

És la immigració un problema que us sentiu fermament? És probable que sigui un tema clau en les properes eleccions sueces?

Karin Dreijer: Suècia forma part de la UE, de manera que seguim les polítiques d’immigració de la UE i la seva organització de control de fronteres Frontex. Des que els governs de la UE van inventar Frontex fa deu anys, més de 20.000 persones han mort a causa de les fronteres d’Europa. És la vergonya més gran i una de les catàstrofes humanes més grans del nostre temps.

Olof Dreijer: Sí, la migració és un tema que sento fermament. Els problemes de migració formen part del meu activisme. Malauradament, cap partit el té com a tema clau, però la iniciativa feminista del partit i el partit de l’ala esquerra han formulat una política migratòria decentment.

Tens alguna idea del que serà el següent per a vosaltres? Karin, tens pensat tornar a treballar sota el sobrenom de Fever Ray?

Karin Dreijer: Quan acabem l’última tirada de The Knife a mitjans de novembre, començaré a pensar en el que vindrà després!

Olof Dreijer: Al setembre, continuaré treballant amb Houwaida Hedfi. Vaig a barrejar i produir el seu nou disc. És una gran compositora i toca tota mena d’instruments de percussió. És una música molt commovedora! Fa poc vam fer un concert junts al clandestí Festival .