Els àlbums de Lady Gaga, classificats: del pitjor al millor per arrabassar perruques

Els àlbums de Lady Gaga, classificats: del pitjor al millor per arrabassar perruques

De Lady Gaga Amor estúpid acaba de caure, amb imatges de Gaga al desert que porten adorns facials extraterrestres amb crom i espatlleres metàl·liques de tipus xenomorf. Alien 1979, però rosa). És només l’inici d’un altre capítol del recorregut recorregut de Gaga durant deu dècades des del disruptor pop fins al compositor guanyador de premis Oscar. Aquí teniu les èpoques dels àlbums de la llegenda en evolució, classificades



07. CHEEK TO CHEEK, 2014

El disc menys conegut de Gaga amb la llegenda del jazz Tony Bennett amb prou feines va obrir el discurs principal. Per a una Gaga de finals de la dècada de 2000, la recerca principal de la qual era l’art de la fama, aquesta hauria estat una notícia apocalíptica. Però aquesta època va fer que Gaga es retirés deliberadament de la llum principal per reconstruir-se. Podem entendre-ho en retrospectiva com la crisàlide que va donar lloc a la reinvenció més recent de Gaga com a polimata cultural i actor nominat a l’Oscar. Tot i el seu tendre significat per a la mateixa Gaga, el seu cràter d’impacte és minúscul en comparació amb la seva altra obra behemòtica.

06. NEIX UNA ESTRELLA, 2018

El commovedor de Madonna evita i la captivadora història de romanç de Cher Moonstruck eren rares històries d’èxit de pop crossovers al cinema. Quan es va donar a conèixer que Gaga havia de reprendre el mantell del clàssic refinat sense parar de Garland i Streisand, el potencial d’humiliació penjava a l’aire. Anava a ser horrible? El triomf mundial i l’èxit dels Oscar de la pel·lícula van suposar un moment ple de cercle per a la carrera de Gaga i la música semblava representar tants pics i pals a la seva pròpia vida. Hair Body Face i les altres cançons pop intencionadament esgarrifoses de la banda sonora van ser capturades pels gais, reflectint còmicament el drama de la vida real de les lluites de Gaga amb el comercialisme, p. ARTPOP Fracàs del gràfic i èxit de nínxol. Va escombrar el món de manera superficial, demostrant que Gaga podia ser no només actual, sinó clàssic. Atemporal.

05. JOANNE, 2016

Joanne és difícil d’ubicar al panteó de Gaga, amb la seva agafada fora del camp esquerre per a un barret de vaquer. Gaga ha canalitzat magistralment innombrables gèneres a través de la seva obra, incorporant diversos elements estilístics a les noves iteracions del seu electropop. També va tenir èxit amb el país, però no ens va oferir gaire una nova proposta, quan innovadors com Kacey Musgraves estaven calents. Perfect Illusion va ser un punt destacat. Million Reasons i Joanne van mostrar a Gaga a casa amb una composició tàctil i exposada que presagiava la contundent revelació de Shallow. Els desviaments de Gaga pel jazz i el country van ser facetes brillants en la seva història global de contínua reavaluació i reinvenció, i ens recorden el talent cru i imponent que té al seu nucli, que pot sorprendre només amb una guitarra i un tamboret, però no els sembla l’esdeveniment principal.



04. LA FAMA, 2008

Per totes les cansades crítiques que fa Gaga La fama era una pretensió de grandesa, un mer pastís d’artistes reals com Bowie i Madonna, la ironia és que l’artista va desencadenar el canvi de paradigma que permetria apreciar retrospectivament l’àlbum. Van ser els seus projectes referencials, visuals i ambiciosos (juntament amb els de contemporanis disruptius dels anys 00 com Robyn) els que van anunciar la nova era del poptimisme. Gaga va ser un experimentat erudit del pop des del principi, prou sense pretensions per saber que tot l’art és pastiche.

Encès La fama , es va llançar amb entusiasme a la imitació del passat i del seu propi futur, lamentant-se de com els tabloides la desgarrarien dels paparazzi, convertint-se en una figura de Diana abans que fos coneguda. Als VMA de 2009, ella va esclatar un esquib sota el seu sostenidor incrustat de diamants, la sang que vessava el bikini blanc fins a esbufegar d’un públic de P Diddy i Pink, presagiant el seu sacrifici a la celebritat. En la sintetització Bella, bruta, rica, va pensar en no tenir diners mentre s’estenia amb un cos vermell amb caputxa sobre una taula plena de diners que sabia que guanyaria. Les seves profecies es van convertir en realitat i el món va caure al seu pas.

The Fame no només va ser una combinació de les seves influències del glam rock dels anys 80, sinó també el seu pla de domini pop: Dóna'm alguna cosa que vull veure, televisió i rosses calentes en posicions estranyes, fa l’ullet al seu públic captiu a la pista del títol. Tan emocionants com el material de l’àlbum eren els temes inèdits que circulaven per YouTube: Rock Show i Retro Physical evocaven la vida enganxosa dels piano bars de Nova York d’on havia sorgit. El seu domini acadèmic d’història musical i la seva comprensió visual de la imatge La fama l'era va generar una nova generació d'acòlits pop. Al seu toc, mons sencers es van obrir.



03. NASCUT AIXÍ, 2011

En el moment en què Nèixer així era arribada, Gaga estava tancada en una batalla constant per estar a l’altura d’ella mateixa. A tots els nivells, va augmentar l’avantatge. Les pròtesis facials es van reunir amb imatges embrionàries i biòniques i Gaga va portar carros d’ous a la catifa vermella. L'àlbum va ser una gesta de gènere de plats, plegant heavy metal, trànsit i industrial junts, veient Gaga en el seu experiment més sonor.

La controvèrsia va cortejar les apostes més altes. Acusacions de copeig escalat al plagi , ja que la crítica va assenyalar similituds entre la melodia de la cançó principal i Express Yourself de Madonna. La deglució de rosaris El monstre de la fama Alejandro es va graduar en blasfèmia, ja que Lady Gaga rentava els peus tant de Jesús com del seu traïdor. Judes va comprar èpica cinematogràfica del mateix ordre que Bad Romance i Telephone, impactant i delectant als espectadors quan Gaga es va embarcar en una mini pel·lícula de viatge per carretera amb una banda de motocicletes catòlica, vestida alternativament com una bruixa de casa àcida amb joies i un moll de ciclista. Marry the Night va tensar els límits de l'atenció de la mainstream, però va aficionar als fans. El vídeo autodirigit de 13 minuts de durada explicava la història d’un rebuig previ per part d’una discogràfica i del seu decidit ascens fora de Nova York. És que avorreixo la realitat, va dir en el seu monòleg inicial, des d’un carro de l’hospital. Més tard, tu i jo la vam veure adoptar un arrossegament masculí, i va impulsar un missatge a favor de la igualtat a través de la campanya i la gira acompanyant. Aquesta va ser l’època de post-dominació de Gaga, quan no hi havia ningú a qui vèncer més que a ella mateixa, sola al capdamunt.

02. ARTPOP, 2013

Les obres més controvertides de Gaga, ARTPOP va ser molt calumniat per aquells que pensaven que Gaga es convertia en reixa. Les explicacions del seu concepte Warholian, “pop art” invertit, van caure com un globus principal entre el públic principal, percebut com un esforç i un excés de pensament. En certa manera, donaven a Gaga raó: ella havia dit que tot el públic volia era veure la decadència de la superestrella. Enmig rumors de traïció pel seu equip directiu, semblava que diverses parts estaven conspirant per assegurar-se que caigués amb força. Però, com la majoria d’art concebut sota pressió, ARTPOP brillava com un diamant. Els crítics es van queixar que només podia atraure a Stan, no a un públic en general, atès el seu so futurista i inspirat en l'electroerosió, temes estranys (que van des de les drogues fins a Donatella Versace fins als somnis sexuals) i la seva obsessió interior per les pròpies neurosis del seu protagonista. .

Aquestes queixes semblen ridículament obsoletes quan observem el panorama pop de la música post-PC actual. És un tòpic dir que la gent simplement no ho va aconseguir, però vaja, no. Aquest va ser el començament de la reinvenció més gran de Gaga, el seu domini sobre les seves pròpies batalles interiors i el seu rebuig a passar a l’avorrit corrent principal. El noi. vídeo ampliat va ser descartat com un abocador de material visual, però era una deliciosa i maximalista pop smorgasbord. Andy Cohen i les mestresses de casa reals van anar irònicament en el viatge de Gaga a través de la mitologia grega, ja que va recuperar el control sobre les exigències del comercialisme amb una metàfora del fons del capitalisme. No necessito estar al capdamunt per saber que val la pena, va insistir ella. Les insinuacions rectals no són del gust de tothom. Squealaaa, squeala, squeala, ets tan repugnant! Lady Gaga va escopir a un porcí a Swine, accentuant el nauseante contingut líric amb un artista de vòmits professional que va regurgitar neó al seu cos A l'escenari. Ewww, deien algunes persones. Vaja, van murmurar els altres. El gran art és divisiu.

01. THE FAME MONSTER, 2009

Revendit com una mera reedició del debut cataclísmic La fama , La segona aventura de Gaga semblava inicialment desviar-se del rumb per al naixent dominador del pop. En lloc d’aconseguir un nou concepte d’àlbum brillant, es va afanyar a donar a llum una addenda extensa al manifest de La fama , una nota a peu de pàgina visualment més fosca i melancòlica. Quan la seva espantosa Hedi Slimane va ser la portada rebutjats pels caps de les etiquetes , els va convèncer. Si La fama es tractava de fabricar personatges famosos, es tractava d’apropar les conseqüències. Monster, Dance in the Dark i So Happy I Could Die van ser talls gòtics Europop Auto-Tuned Auto-Tuned que van explotar els seus malsons i van consolidar el seu lloc al cor del públic.

Gaga sabia, amb la seva previsió popular, el que no sabien els caps de les seves etiquetes: per tal de garantir la longevitat, mostreu la foscor i la llum. Volien una màquina de fer pop, sabia que a la gent li interessaven els parabolts rovellats. També sabia el que li costaria obrir el capó, comprovant el nom de Diana, Plath i Marilyn Monroe. Es pot dir que Bad Romance, Alejandro i Telephone representen el zenit visual de Gaga. Bad Romance va ser durant un temps el vídeo més vist de YouTube i va canalitzar terrors més inconscients amb la seva escena de Alexander McQueen, semblant a un insecte, i una esgarrifosa escena de tràfic en un bany rus. El telèfon era un club de coproducte de Beyoncé (probablement els caps de l’etiqueta van respirar alleujats), cosa que va donar vida a la torta imaginació de Gaga a les bigues per a cabells de Coca-Cola, el Pussy Wagon de Tarantino i les neules venenoses. L’àlbum va combinar l’industrialisme de l’Europa de l’Est amb una estètica austera i un electropop de nova onada, mitjançant imatges hitchcockianes per evocar les angoixes de Gaga sobre el sexe, l’addicció i el fet de ser vist.

El monstre de la fama menyspreava les òbvies exigències del comercialisme i, en fer-ho, les dominava. Podeu veure el seu llegat avui en la rapidesa amb què Ariana Grande va llançar l'exposició Thank you, després que la seva vida fos capgirada i abans del seu proper àlbum. Va ser Gaga que es va treure la capa, revelant-se com l'hereu defectuós, humà, aparent al tron.