Mirant enrere a l’extraordinària carrera de deu anys del grup K-pop SHINee

Mirant enrere a l’extraordinària carrera de deu anys del grup K-pop SHINee

Quan SHINee va debutar el 2008, el K-pop tenia un aspecte molt diferent a com ho fa avui. Tot i que era un fenomen a Àsia, era un nínxol distintiu a l'oest. La indústria, però, avançava, sobretot pel que fa a la qualitat de producció de la seva música i vídeos, i el 25 de maig es van incorporar Onew, Minho, Jonghyun, Key de SHINee i el membre més jove Taemin (que aleshores només tenia 14 anys). El creixent rang de K-pop. El seu debut va ser la dolça cançó R&B de mitjà tempo Repetició , i la seva llar era SM Entertainment, el gegant de l’entreteniment de llarga data que, en aquell moment, experimentava un gran èxit amb un altre grup de nois, Super Junior.

El que va diferenciar SHINee d'altres grups de K-pop va ser la trinitat harmònica de nous sons nous, la seva naturalesa vigorosa i les imatges creatives, diu el director creatiu de SM, Min Hee-Jin, que ha treballat amb el grup des del principi. El R&B contemporani sempre ha estat el so bàsic de SHINee, però ja el 2009 es dirigien cap a un sofisticat funk, exuberants balades i electrònica i equilibrarien aquesta exploració amb les potents veus en capes que s’havien convertit en la seva firma. Min selecciona el seu segon disc Romeo com a punt d’inflexió per al grup, tant visual com musicalment: al vídeo de la cançó electro-pop bulliciosa Julieta , els membres lluïen roba brillant i accessoris que xocaven que accentuaven la seva joventut. La visualització d’aquest àlbum reflectia millor la seva identitat, recorda. Tenia com a objectiu posar el color de la signatura del grup ( perla aqua ) al mapa, així com l’estil individual de cada membre.

Al desembre de l'any passat, a pocs mesos del seu 10è aniversari, es van donar notícies aquell Jonghyun, de 27 anys, havia mort per suïcidi. Tot i que SHINee no havia llançat res durant aquell any, els membres havien estat ocupats, amb aclamats discos en solitari de Taemin i Jonghyun, i actuacions per a Minho i Key. El xoc desgarrador i l’efusió de dol després de la mort de Jonghyun van aturar la indústria. 'Shawols' devastat (un terme per a les persones que formen part de l'afició del grup, SHINee World ) van acudir a les xarxes socials per intentar donar sentit a la seva pèrdua, encara avui deixant els missatges diaris activats Publicacions d’Instagram de Jonghyun . En els mesos insensibles que van seguir, Jonghyun ja ha finalitzat Poeta | Artista es va publicar l'àlbum, i SHINee va realitzar un concert japonès prèviament programat com a comiat del seu company de banda. Havent estat animats per la mare de Jonghyun a continuar fent música junts, els quatre membres van començar a recollir les peces, celebrant finalment el seu desè aniversari amb un nou disc i un fanmeet, on Minho va demanar humilment el suport dels fans mentre avançaven amb les seves vides.

Per celebrar el desè aniversari de SHINee, hem analitzat sis dels senzills més significatius que van llançar des del seu debut i hem parlat amb algunes de les persones que els van ajudar a fer del que eren.

RING DING DONG, 16 D'OCTUBRE DE 2009

SHINee va guanyar diverses categories d'actes nous als premis de música asiàtica en el seu primer any, però va ser el 2009, L’any de nosaltres EP que va accelerar la seva trajectòria. El R&B del seu senzill debut era fora Ring Ding Dong S ‘afroelectro’ rímicament dens (com l’anomenen SM Entertainment). Els pantalons texans i els talls dels bols del grup es van substituir per un estil agressiu de color vermell, negre i gris i cabells emplomallats. La idea que em va començar va ser crear una melodia amb un so de bongo, diu el compositor i lletrista Yoo Young-Jin, que va escriure i arreglar diversos dels èxits de SHINee. Pot ser que SHINee se sentís desconcertat quan ho va sentir per primera vegada. Probablement mai s’imaginaven que rebrien una cançó d’aquest estil.

Un cuc de l’orella molt produït sobre el xoc de l’enamorament, Ring Ding Dong és indiscutiblement un producte de la seva època musicalment extensa, el període (aproximadament el 2008-2011) conegut habitualment dins del gènere com a “Edat d’Or del K-pop”. El poder de la melodia per endinsar-se, però, no s’ha reduït (des d’aleshores s’ha actualitzat com a assassí versió rock , amb el seu ritmes bongo davant i centre, i com a ambiciós rock / electro mashup ), i el ball i el ganxo encara són tan adorats que Minho, Onew i Jonghyun van aparèixer a Corea Dissabte nit en directe el 2015.

No puc oblidar-me de la primera vegada que vaig veure el seu vídeo de pràctiques de ball. Veure’ls actuar amb foc als ulls em va captivar completament, diu Yoo Young-Jin. No importa el temps que trigués la gravació, Jonghyun sempre cantava amb la mateixa energia per a les veus principals, (el) doblatge, (i) fins i tot el cor. Va ser el mateix per a Onew: va dir que no li importava tornar a gravar, per moltes vegades que ho hagués de fer. Taemin, el més jove, però amb més ambició; Clau amb els encants especials i únics; i Minho, que sempre va complir perfectament el seu paper dins de les actuacions generals; va ser una alegria treballar la seva música.

SHERLOCK, 21 DE MARÇ DE 2012

El 2012, el compositor i productor danès Thomas Troelsen era un veterà col·laborador de SM Entertainment, atret, segons ell, per arriscar-se en discos realment bojos. Quan escric per a aquests nois, intento pensar-ho com un projecte de ciència-ficció. Després d’un any d’espectacles i promocions japoneses, Sherlock va ser el primer senzill coreà de SHINee des del guanyador de 2010 Hola ; també va ser el primer 'remix híbrid' de K-pop, que va unir perfectament dos talls d'àlbums (el nou jack swing de Clue i la nota percussiva i estrepitosa) que Troelsen també va escriure. La idea va sorgir d'un A&R sènior a SM, i el resultat és un moment alegre i vistós, amb les harmonies del cor explotant mentre el grup executa una marxa lliscant cap endavant, semblant a una dansa popular russa vertical. El coreògraf nord-americà Tony Testa diu que va intentar crear la il·lusió que cadascun dels membres estava sol, retrocedint records, amb els seus cossos borrosos arrossegant-se com si intentessin unir les seves vides. Va ser la meva primera experiència en K-pop, però vaig poder veure que podien ballar bé, així que vaig aportar una coreografia que sentia que els ajudaria a créixer, afegeix. Van treballar molt dur. Crec que estaven en una fase de la seva carrera professional quan van saber que tenien alguna cosa especial i volien demostrar-se.

La complexitat de la cançó i l’actuació de SHINee (en particular energia confrontativa en viu ) va assenyalar la majoria d’edat de la banda. La seva metamorfosi, que havia inclòs teasers polèmicament sexy que va sorprendre a Shawols acostumats a veure els seus ídols com a nois o, com a màxim, lleugerament extravagants, va ser oportú: arribava una nova generació d'ídols, inclosos els companys d'etiquetes EXO, per robar velles corones. Sherlock, no obstant això, va permetre a SHINee entrar en una esfera que li era pròpia.

TOTS, 14 D'OCTUBRE DE 2013

Mostrem alguna cosa nova amb cada llançament, va dir Onew The Korea Times el 2012. Inicialment, ens podem sentir una mica incòmodes (amb les sabates noves), però després les omplim. En aquesta època, les cançons del K-pop incorporaven sovint dubstep però, en lloc d’emular-ne d’altres, tothom juxtaposava la sensibilitat melòdica de SHINee amb el molent wub-wub de ‘complextro’ (electro complex). La primera vegada que vaig escoltar la cançó, em va recordar que era un nen, diu Tony Testa. Els estranys sons mecànics eren com (les) dents de liquidació i figures d’acció amb les quals solia jugar. Els seus records d’infantesa van constituir l’eix vertebrador de la coreografia de la cançó i van influir en el concepte del vídeo, en què Minho ‘liquidava’ els membres, vestits de soldats de joguina. El helicòpter gadget go-go El moviment és un fet destacat per a Testa, sobretot en directe: diu que anava modificant contínuament el ball perquè la pista va patir molts canvis.

També és un homenatge al tacte considerat dels productors i a la força vocal de SHINee, que malgrat el pes urgent de les característiques del complextro, manté una lleugeresa despreocupada a l’hora de coincidir la seva lírica ventosa s. 'Tothom' mai hauria funcionat a Europa, mai mai, diu Thomas Troelsen, sense adonar-se'n de per què tants occidentals, famolencs de nous enfocaments del pop, solen caure en el K-pop. Sona com res més d’aquella època (ni SHINee faria una altra cançó com aquesta), però com a referència per l’audàcia de K-pop i l’atractiu camaleònic de SHINee, Everybody és inoblidable.

VISUALITZACIÓ, 18 DE MAIG DE 2015

Abans que els escriptors / productors britànics Greg Bonnick i Hayden Chapman, també conegut com LDN Noise, deixessin una marca amb algunes de les cançons més importants del K-pop (incloses les d’EXO Monstre i Red Velvet’s Muda Muda ), estaven obsessionats amb Sherlock de SHINee. (Era) era una cançó i MV que ens va enamorar realment en descobrir el K-pop: la veu, l’estilisme, tot, diu Bonnick. A l’hora d’escriure View, el seu primer crèdit per a SHINee, diu que volien crear alguna cosa fresca en lloc d’intentar fer el que el K-pop ja havia fet. Vam estar fent vibracions a l’estudi i, un cop va començar a unir-se a la línia de producció i la producció, va ser un dels canvis més ràpids des d’escriure una cançó fins que va sortir realment.

La facilitat amb què les veus de SHINee porten l'instrumental subestimat és notable; De Jonghyun lletres elegants suren alts i forts per sobre dels baixos cíclics, mentre que els membres es dobleguen en línies de vers per obtenir un color addicional i aporten una entranyable alegria als ad-libs. L’adopció fidel d’influències profundes elimina els cors d’espectacle de K-pop, però confereix a la pista una qualitat elàstica i magra. La representació del vídeo de la llibertat estiuenca i juvenil també va obrir nous camins a SHINee, ja que els carrers de Tailàndia reemplaçaven els brillants escenaris sonors dels seus vídeos anteriors. Per molt que la rigidesa arrelada de K-pop ho permetés, era naturalista i íntim, cosa que ajudava a fer de View un canvi pronunciat i reeixit de so i identitat visual.

EXPLICA’M QUÈ FER, EL 16 DE NOVEMBRE DE 2016

Tell Me What To Do va començar la vida escrita pels nord-americans, inclòs el nominat als Grammy Mike Daley i el guanyador dels Grammy Dewain Whitmore Jr, abans de ser reordenat per Yoo Young-Jin. Recordo vívidament que varem canviar de melodia i de lletres tantes vegades que vaig perdre el compte, diu Yoo. Normalment, el modificem una o dues vegades. SHINee va acabar enregistrant-lo cinc o sis vegades.

La magnífica astúcia de la pista és que, per tota la lleugeresa del so orientat a la dansa, la seva veritable naturalesa està saturada malenconia i dolor . Quan penses en trencar amb un ésser estimat, ho consideres com el final, diu Yoo. Tot i això, es podria veure com una desesperació per cridar l’atenció sobre l’amor que s’esvaeix. Passa una cosa tan amarga, on l’agitació de l’amor es converteix en quelcom només comú, com l’aire. Obert i tancat per Taemin, que canvia el seu to de preguntar-se a resignar-se, la profunditat de la història arriba a través de les seccions de rap adossades (Minho's és dura i realitzadora, el rítmic i retrospectiu de Key), i Onew i Jonghyun, dos de Les veus més distintives del K-pop, la confonen amb una emoció contundent i poderosa.

Tell Me What To Do va ser l’últim single de SHINee amb cinc membres. El dolor cru i sense problemes de la veu de Jonghyun fa que sigui una escolta dura el 2018, però la seva flama fosca és un record recordant que, per a tots els moviments llisos, els colors del cabell innaturals i els fantàstics MV, la força més gran de SHINee és la música que ressona profundament entre els oients.

BONA TARDA, 28 DE MAIG DE 2018

A finals d'abril, es va respondre a la pregunta sobre si SHINee continuaria com a grup quan sortien units pel seu 10è aniversari amb una trilogia d'EP episòdics anomenada La història de la llum . Good Evening, el primer dels tres senzills principals, ja tenia la seva pista principal dirigida a casa, però (sense) cap melodia, diu el cantant i compositor nord-americà Bryan Jackson. I aquí va ser on vaig entrar. Jackson va utilitzar elements del grup 112 de R&B dels anys 90 Cupido a la pista i va treballar al costat dels escriptors / productors The Fliptones per completar-la. Crec que la cançó s’adapta perfectament a l’atac que han patit. Es tracta de no només estimar-se , però estimar els altres i ser una llum per als que estan a les fosques.

En substitució de la sincronització per la qual són reconeguts, el coreògraf japonès Koharu Sugawara va retratar el profund vincle emocional de SHINee mitjançant moviments fluixos, que segons els va permetre presentar la seva pròpia interpretació única de les seves instruccions inicials. Els seus ulls eviten les càmeres i el grup balla l’un davant de l’altre més que el públic, derivat del desig de crear un ball que expressi un sentiment d’amor, on la manera en què els membres conversaven entre ells mostrava què és l’amor. Volia que SHINee ballés cap a 'SHINee', volia que fos una 'conversa', diu Koharu.

El videoclip fa referència a l’absència de Jonghyun (el tercer senzill estaria dedicat a ell), però el Bon Vespre, tot i que delicat, no es veu gravat pel dolor que el precedeix. Més aviat, SHINee el fa àgil i ventilat, una elegant exhibició de força i la unió de sons antics i nous. Però, en última instància, és molt més: una celebració de la vida i el tancament i obertura de capítols, la seva existència és una afirmació del talent i l’ambició dels cinc membres, el seu recorregut i l’esforç realitzat per ascendir, tenir èxit i ser SHINee per sempre.

Si teniu problemes de depressió o pensaments de suïcidi, podeu trucar Samaritans Les 24 hores del dia, els 7 dies de la setmana al 116 123 al Regne Unit o al Línia de vida el 1-800-273-8255 als EUA.