La música que va fer Buffy the Vampire Slayer

La música que va fer Buffy the Vampire Slayer

Fer un programa de televisió convincent molt abans que Netflix fos una cosa i que els llistats d’A estiguessin migrant a la petita pantalla no va ser fàcil, però, d’alguna manera, Joss Whedon i el seu propi Scooby Gang d’escriptors enginyosos i apassionats van convertir la premissa d’un fallida pel·lícula del 1992 que implica una animadora rossa que lluita contra vampirs en una història de set anys de poder, sacrifici, amistat i els pros i els contres de connectar-se amb els no-morts. El que inicialment es veia com un artifici adolescent de goma de mastegar llençable va acabar canviant la cara de la televisió i de la cultura pop en general, una història fosca però entretinguda de créixer i afrontar els dolors de créixer, tant fantàstics com reals.



Cap història visual no està completa sense una bona banda sonora i Buffy the Vampire Slayer no va ser una excepció. L’equip de Whedon va optar per apartar-se dels evidents tropes dels programes de televisió per a adolescents, en lloc d’utilitzar els èxits de la ràdio del dia a la seva banda sonora, van confiar en l’ajuda d’artistes menys coneguts (majoritàriament del sud de Califòrnia) per crear un ambient més enriquit. Però oferir als músics independents (sovint femenins, la varietat # 90GirlPower) un lloc de la xarxa de primera hora era només la punta de l’iceberg quan es tractava de Buffy La capacitat única de reinventar-se sempre.

La meva experiència a Buffy va ser un dels millors, diu John C. King, que es va convertir en el principal supervisor musical de l’espectacle durant les dues últimes temporades després de supervisar la música a Buffy ’Spin-off Angel . Musicalment va ser aventurer, divertit i crec, innovador, igual que tots els altres aspectes del programa. La música activada Buffy va ser especial pel fet que es va convertir en el seu propi tipus de personatge subtextual, utilitzat per ajudar a transmetre la història en lloc de distreure-la o emmascarar-la. El nostre objectiu general era trobar la millor música i la més rellevant per transmetre la història dins d’una escena. Això és pràcticament tot. Vam ser un dels primers espectacles a destacar i comptar amb artistes musicals independents i sense signar, de vegades fent-los actuar en directe a la càmera.

A continuació s’expliquen algunes de les maneres en què l’espectacle va utilitzar la música amb un efecte convincent, així com els improbables cameos estrella que va incloure i les seves carreres musicals IRL que van ajudar a llançar-se.



PUNTUACIONS I SILENCI

Què fas quan no pots cridar davant del teu turmentador? Aquesta idea es va explorar magistralment a la quarta temporada Silenci , sens dubte, l'episodi més aterrador de tota la sèrie. La premissa era més enllà de l’inquietud: una colla de dimonis revestits d’esmòquing amb dents de plata i somriures inhumans roben les veus dels ciutadans de Sunnydale per facilitar la tasca de tallar-los el cor. La llegenda diu que la idea va arribar a Whedon després que es fartés de ser elogiat pel seu enginyós diàleg i va decidir canviar l'atenció del públic cap als ensurts reals. Si l’aspecte de les criatures de la nit amb bisturí no era prou espantós, la puntuació de l’episodi va destruir el suspens al màxim.

Un altre episodi va aconseguir un altre tipus de terror en apagar la partitura completament. El cos tracta de la mort de la mare de Buffy, no per res demoníac, sinó per un tumor cerebral. La pèrdua dels pares és una por que tenen la majoria dels nens un cop s’adonen de la seva pròpia mortalitat i l’impacte de l’episodi s’augmenta despullant l’episodi de tota la música per crear un ambient incòmode.

UNA VEZ MÉS, AMB SENTIMENT

Tot i la foscor de la sisena temporada del programa, també va comptar amb la seva aventura més colorida: un episodi musical titulat Una vegada més, amb sentiment. Tot i que ara es considera una de les millors hores de l’espectacle, els seus actors amb prou feines estaven emocionats per la perspectiva. El consens entre els actors va ser que l'espectacle 'saltava el tauró', és a dir, que havia perdut la seva credibilitat, recorda James Marsters, que interpretava l'arquetip de vampir Spike. En aquell moment va dubtar de la capacitat de Joss Whedon per escriure música, però Whedon no va ser discutible, i el repartiment va continuar amb l'espectacle.



Quan rodàvem l’episodi abans de ‘Once More, With Feeling’, de sobte aquests instructors de ball i entrenadors vocals van començar a aparèixer al plató, afegeix Marsters. Va resultar que tot el repartiment els contractava de forma privada per preparar-se. Ningú tenia més a perdre que Sarah (Michelle Gellar), i ningú treballava més que Sarah. Davant de determinada desgràcia, vam decidir sortir a gronxar. I crec que és admirable, sobretot per als actors de Hollywood mimats.

L’experiment més agosarat de l’espectacle va ser un èxit, amb el llançament de diverses històries importants i amb un repertori musical tan divers com l’espectacle en si, des del pop de Broadway fins al hard rock a memorable himne de neteja en sec . És clar, va divertir-se amb tots els cansats tropes dels musicals (Crec que aquesta línia és la majoria de farcit ), però es va fer amb tanta devoció pel gènere i respecte per la forma habitual del programa que es va llançar per separat en DVD, es va mostrar en projeccions especials i va inspirar artistes com Kate Nash a cobreix la seva música . També va obrir el camí a una altra de les incursions musicals de Joss Whedon, Sing-Along Blo del Dr. Horrible g .

Una vegada més, With Feeling no va ser l’única vegada que Joss Whedon es va dirigir al piano pel bé de la seva narració d’històries: va coescriure la inquietant balada Blue per a la cantant australiana Angie Hart, que toca a Converses amb persones mortes de la temporada setena.

L’EDAT DEL BRONZE

Tots els espectacles per a adolescents tenen un lloc propi, on els músics que passen passen per aquí. Beverly Hills 90210 va tenir la discoteca After Dark aprovada per Christina Aguilera i Buffy tenia The Bronze, un refugi per a estrelles independents i vampirs. Al llarg de la sèrie, tota mena de músics de renom van adornar l’escenari de l’establiment més problemàtic de Sunnydale: Cibo Matto va tocar el somiat Sugar Water mentre una Buffy, recentment ressuscitada, va intentar ser dolenta mentre ballava amb Xander, mentre que Aimee Mann va deixar caure el famós Home, odio jugar a ciutats de vampirs quan es va produir una altra baralla amb els no-morts durant el seu programa.

L’escenari tacat de sang del Bronze no era l’únic lloc per albirar músics reals a l’Infern. Bif Naked va aparèixer a la festa de la UC Sunnydale per oferir-li un banda sonora dramàtica per a la condenada aventura universitària de Buffy , mentre que l'estrella de R&B, Ashanti, va aparèixer durant l'última temporada del programa com a seductor dimoni que va intentar matar Xander . Malauradament, el que podria haver estat el cameo més divertit del programa mai va arribar a bon port: Britney Spears ho va ser va oferir la part d'un sexbot anomenat April , però el seu horari li va impedir aparèixer a la pantalla amb la seva amiga Sarah Michelle Gellar.

EL TEMA PRINCIPAL

La banda californiana de pop punk Nerf Herder no només la va proporcionar Buffy El tema principal punyent, també van ser l’última banda que va adornar l’escenari de The Bronze abans que tota la ciutat de Sunnydale fos engolida en una baralla amb el First Evil. (El 1997), el nostre àlbum de debut acabava de ser recollit per reeditar-lo en una discogràfica important, recorda el bateria Steve Sherlock. El fet de ser abordat per un gran programa de televisió de la xarxa era més glaçador al nostre pastís. Realment no teníem ni idea que l’espectacle acabaria sent tan enorme.

Segons Sherlock, aconseguir el concert va ser tota una sort. Joss Whedon havia contractat inicialment un escriptor professional de cançons temàtiques, però estava una mica descontent amb el resultat. En aquell moment començaven a rodar la primera temporada i jugaven amb la idea d’un tema diferent. Aquí va entrar Nerf Herder. Una amiga nostra, Lisa Rieffel, va convertir Alyson Hannigan (que interpreta Willow) en el llançament indie del nostre primer disc. Aly es va convertir en un fan instantani i va tocar el CD per a Joss i altres membres del repartiment. Després ells tot es van convertir en fans i, finalment, ens van demanar que escrivíssim una cançó més rocker. Poc després van començar a venir als nostres xous en directe. El nostre adhesiu fins i tot va arribar a la taquilla de Willow a l'episodi 'Malsons'.

Volien que el nostre so cru i punky fos el tema principal, continua, així que els hi vam donar! El tema es va modificar durant la carrera del programa. A causa de les obligacions de les discogràfiques, vam ser una mica precipitats a l’estudi per primera vegada; no vam obtenir sons adequats i la barreja final va ser una mica fina. Vam conèixer el director musical de l’espectacle i vam tornar a gravar el tema junts. Va ser més estret i sonorament superior, i vam afegir el so de la campana 'bong' al final. Més tard, el tema per a Angel va adoptar un so de campana similar. Casualitat? Pot ser (riu) . Va admirar especialment la diversitat de la política musical de l’espectacle: érem la banda més punk associada a l’espectacle. Em sentia com si ens quedéssim com un polze adolorit.

Sherlock recorda haver jugat a The Bronze cap al final de la carrera del programa: era serendipit i surrealista últim banda per tocar mai. Malauradament, molts dels conjunts estaven en procés de ser desmantellats, però, per sort per a nosaltres, teníem llibertat per explorar. Vam estar una estona al soterrani de Xander, ens vam asseure al sofà on va morir la mare de Buffy i ens vam ficar amb les armes d’Slayer a l’estudi d’atrezzo. Hem d’haver passat dues o tres hores passejant pel terreny. Les parets semblants a les coves de The Hellmouth havien estat enderrocades i omplien diversos contenidors d’escombraries; vam agafar algunes peces per endur-nos-les a casa. Gran part del repartiment (i la tripulació), inclòs Joss, no eren presents el dia del rodatge. Hem conegut Eliza Dushku, Michelle Trachtenberg i Sarah Hagan. Eren tan dolços.

El nostre Buffy La connexió ens ha fet populars al món nerd, de ciència ficció i de la cultura pop, afegeix. Ens hem passat molt bé tocant convencions com el DragonCon d’Atlanta. Els nerds tenen una gran quantitat de compassió. Encara ens sorprèn, fins avui, quants bojos Buffy fanàtics hi són. Realment ha ampliat la nostra base de fans. Les nostres cançons també s’han inclinat més en el costat friki: hem tallat un petit nínxol divertit en un món paral·lel al nostre passat de punk rock.

JO ERA UN JOVALLÓ WALLWOLF ROCKSTAR

Per ser considerat un autèntic dolent a la televisió adolescent de finals dels anys 90, havíeu de ser un aspirant a músic. Així va ser com Seth Green va ser reclutat per interpretar a Oz, un home llop que sortia amb la super bruixa Willow (abans que sortís com a lesbiana) i tocava en una banda anomenada Dingoes Ate My Baby. La banda era quasi real: la música pertanyia a un trio californià anomenat Four Star Mary, que va aparèixer al voltant d'Oz en diversos Buffy episodis. La quarta temporada del programa va veure Oz trobar-se (i parella) amb un home llop femení anomenat Veruca, que també era músic. El romanç es va interrompre quan Oz va arrencar la gola de Veruca i va marxar de la ciutat. La música de la banda de Veruca, Shy, va ser creada pel duo de trip-hop LA, THC, que també va treballar en la música de l’espectacle fins i tot després de la desaparició del seu líder en pantalla.

AMB ARTISTS

A més de viatjar a Buffy -convencions temàtiques, diversos dels antics alumnes de l’espectacle van iniciar carreres musicals adequades. James Marsters va utilitzar la seva experiència com a vampir estil rockstar per gravar dos àlbums en solitari i quatre com a frontman de Ghost of the Robot (que actualment treballa en un nou disc).

Jo tocava als bars quan tenia 13 anys i jo tenia 17 anys en una banda, ens va dir Marsters: Quan vam fer l’episodi musical, ja estava amb la meva banda. Però Buffy segur que ens va fer arribar un gran públic. Vam esgotar tots els clubs que jugàvem a Londres. Vam vendre clubs a París, Berlín, Amsterdam, Nova York, Chicago, Sydney. I encara venem espectacles. El més bo és que en realitat som una bona banda (riu) . Va ser una mica deliciós. Sempre que toquem, la persona sonora no ens dóna cap respecte. Tot és ‘Ah, hola mister television i tots els vostres amics. Desitjo que tinguéssim real músics aquesta nit. ’I després fem el control de so i la persona sonora ens diu que realment els va agradar. Per tant, ho hem de demostrar cada vegada.

Anthony Head, que va interpretar l’observador britànic de Buffy –que també va suplir el seu pare absent–, era un músic més experimentat gràcies al seu temps a la recuperació del West End a principis dels 90 El Rocky Horror Picture Show . També ha publicat dos LPs en solitari (l’últim va sortir el 2014), mentre que el duet de Head amb Amber Benson (Tara) a Once More, With Feeling va deixar una bona impressió que ambdós actors van acabar formant dues cançons al disc de Head Music de 2002 for Elevators - que també compta amb la veu de James Marsters i Alyson Hannigan, així com una cançó escrita per Joss Whedon.

IMPERI VAGES DE TORN

Danny Strong va interpretar el personatge recurrent i nerd Jonathan, que malgrat no aparèixer mai davant-clar era clarament l’amor dels escriptors, apareixent en diversos episodis clau. Strong va acabar darrere de la càmera i es va associar amb Lee Daniels per co-crear la telenovel·la de temàtica hip hop de FOX. Imperi - Strong’s Buffy el company Adam Busch va aparèixer fins i tot en un parell d'episodis en el que va resultar ser la reunió més improbable fins ara.