Recordant les partitures de pel·lícules incomparablement vives de Jóhann Jóhannsson

Recordant les partitures de pel·lícules incomparablement vives de Jóhann Jóhannsson

Quan va preguntar sobre la seva puntuació guanyadora del Globus d'Or per a La teoria de tot , El film biogràfic de Stephen Hawking de James Marsh del 2014, Jóhann Jóhannsson va dir que esperava que servís com una mena de droga d’entrada al seu treball.



Si això és cert, què hem de fer de la seva banda sonora? Mandy , El film de venjança fregit per àcid de Panos Cosmatos protagonitzat per Nicolas Cage en mode berserker complet? Si no es pot incloure als Premis de l'Acadèmia d'aquest cap de setmana per una tècnica, la partitura de Johannsson és una de les coses més estranyes que hagi produït mai, una massa negra remolí de vídeo desagradable dels anys 80 i influències de drones metàl·lics amb moments de sorprenent bellesa. Un any després de la mort del compositor als 48 anys, és un últim capítol salvatge que suggereix que el compositor estava disposat a seguir la seva musa cap a un territori sempre més estrany.

Però com ho va fer Mandy S’aconsegueix el sublim matrimoni de so i visió? Al paper, com a mínim, la col·laboració va ser poc probable. Jóhannsson, dues vegades nominat als premis de l'Acadèmia amb arrels en l'escena musical independent de la Islàndia dels anys vuitanta, era un minimalista de cor que va aportar la moderació i la intel·ligència a la superproducció de Hollywood. Cage, que passa gran part de la pel·lícula amb sang i brandant una motoserra, no és ... això.

Però Mandy també va ser el projecte de la passió de l’autor grec-canadenc Cosmatos, que converteix una premissa de la pel·lícula B sobre un noi que venjava la mort de la seva dona a mans d’un sinistre culte hippie en una meditació psicodèlica de foc lent. És a dir, un viatge, i la partitura de drone-metal de Jóhannsson és clau per a la impressió indeleble que deixa.



Cosmatos diu que buscava un compositor que aportés una perspectiva lateral a la seva pel·lícula, però mai va considerar Jóhannsson ja que havia suposat que sortia de la meva lliga. Però Jóhannsson ho havia vist Més enllà de l’arc de Sant Martí negre , El debut de ciència ficció de Cosmatos el 2010, i va quedar impressionat per la seva explotació de tropes de gènere dels anys 80 amb fins profundament personals. A més, comenta el director de Jóhannsson, Tim Husom, el compositor s’havia cansat fent música per a grans pel·lícules d’estudi de Hollywood i buscava la manera de tornar a les seves arrels independents: volia tornar a fer música fotuda de cites sense cotitzar. 'de nou. I quan Mandy va venir, estava molt emocionat perquè li encantava l’obra de Panos; era realment com un nen ximple.

Puntuació de Jóhannsson per a Mandy polsos amb por, un paisatge sonor de terra cremada de rumbs de sintetitzadors subterranis i guitarres dronades per gentilesa de Sun O))) el músic Stephen O'Malley (Skúli Sverrisson, col·laborador habitual, proporciona baixos sense trets). El tema d’amor de Mandy és un fantasma a través de la barreja, un silenciós oasi d’acords de guitarra que reflecteix l’angoixa història d’amor al centre de la pel·lícula. És una de les coses més boniques que ha fet mai.

Superar les motoserres i els dimonis revestits de pell i Mandy és bàsicament un relat del mite d'Orfeu, que Jóhannsson va abordar en el seu propi àlbum, Orfeu , el 2016. A un nivell profund i primordial, es tracta d’una història sobre la mort, el renaixement i la possibilitat de comunicar-se amb els difunts. Per tant, és estrany que Cosmatos, que va conèixer Jóhannsson només una vegada, durant les últimes setmanes de rodatge, parli del seu vincle amb el compositor en termes gairebé místics. Amb algunes persones, només sents que els has conegut tota la vida i ell era una d’aquestes persones, diu. Simplement teníem una estranya connexió immediata, com si estiguéssim destinats a trobar-nos.



Amb algunes persones, només sents que els has conegut tota la vida, i ell era una d’aquestes persones: Panos Cosmatos, Mandy director

Jóhann Jóhannsson va arribar a la majoria d’edat a l’escena de Reykjavik dels anys vuitanta, provant la mà de shoegaze (Daisy Hill Puppy Farm) i el metall (Ham) abans de cofundar Kitchen Motors, un musical que desdibuixava els límits entre el rock, el jazz i els àmbits clàssics. La seva tirada en solitari de la dècada dels vuitanta va adoptar un repartiment cada vegada més ambiciós, amb la pèrdua d’un tema recurrent en àlbums amb una gran textura com el del 2008 Fordlandia , sobre la fallida utopia homònima de la planta de cautxú i la del 2011 Els himnes dels miners , escrit per a l’oda documental de Bill Morrison a la vaga de miners del Regne Unit dels vuitanta. Entre els seus fans hi havia el cineasta franco-canadenc Denis Villeneuve, que va aprofitar Jóhannsson per proporcionar la partitura del seu debut en anglès, Presos , el 2013.

El maridatge es va inspirar, l’elegant puntuació de Jóhannsson donava pes a un thriller lent i asfixiant sobre un home consumit pel seu dolor. Colin Stetson, que més tard treballaria amb Jóhannsson en un grapat de projectes, recorda haver-lo escoltat per primera vegada: Tim Hecker i jo vam estar fa uns quants anys, ell només s’havia entès amb la música de Jóhann i va escoltar la seva partitura per Presos . Se’l va posar i nosaltres només ens vam felicitar; Jo estava totalment a terra. Va ser serè i inquietant, però també econòmic: no fa res tenir fer. Tanta partitura de la pel·lícula intenta fer tot el treball per a tothom, treure la interpretació de la (imatge), però Jóhann va ser capaç de treure el que a mi em semblava la partitura perfecta; és un exemple real de moderació en la forma d’art. Feia tant de temps que no m’havia emocionat així una peça de música cinematogràfica.

La pel·lícula va obrir el camí a dues col·laboracions més amb Villeneuve, del 2014 sicario i 2016 Arribada , consolidant el lloc de Jóhannsson al primer nivell dels compositors de cinema de Hollywood. Per a cadascun, Villeneuve va incorporar Jóhannsson al reducte des del començament del procés creatiu, un pas inusual que Husom acredita amb la seva feina conjunta tant del seu poder. Denis tenia aquesta manera única d’invitar Jóhann al procés abans de començar a rodar, i això no passa mai: normalment fas la teva pel·lícula i ets com: 'Qui farà la música per posar-la?', Diu. Però Jóhann s’implicaria des del primer dia perquè volien que la música formés part del relat.

El costum de la creació de pel·lícules determina que les pel·lícules es retallen mitjançant 'pistes temporals' (peces musicals existents que s'utilitzen com a guia per a l'estat d'ànim o l'atmosfera) abans que els compositors els incorporin per substituir-les per indicacions originals. Esperen fins a l’últim minut, fan una crida a un compositor i fan que substitueixin la música que ha estat Frankensteined des de tot tipus de llocs diferents, explica Stetson. Però, en realitat, solen ser (els mateixos) pocs llocs. (De tant en tant) hi ha aquests punts brillants que esclaten al món de la temperatura i exerceixen la seva influència en el treball de tothom. Puntuació de Hans Zimmer per a La prima línia vermella era un, i la puntuació de Jóhann per a Presos era un altre: apareixia a tot arreu. La majoria de les pel·lícules que he fet han temptat en almenys dues o tres de les pistes d’aquella pel·lícula.

Stetson cita l’economia de la partitura com a model per a les seves pròpies incursions en el treball cinematogràfic, inclosa la seva banda sonora sublimament esgarrifosa per a la de l’any passat Hereditari . Treballant amb Jóhannsson en les seves partitures per a Arribada i l’any passat Maria Magdalena , entre d'altres, va aprendre a adaptar el seu enfocament a les necessitats de qualsevol escena. Va ser una lliçó molt important per a mi, explica. Es tracta de pensar ‘d’acord, bé, si trec el meu ego de l’equació, no són les coses adequades per donar suport a l’escena. Jóhann sempre ho veuria.

Jóhann va ser capaç d’agafar el que per a mi semblava la puntuació perfecta; és un veritable exemple de moderació en la forma d’art: Colin Stetson, col·laborador

Jóhannsson va trobar un company de combat natural a Stetson, un virtuós saxofonista que utilitza tècniques de respiració per convèncer sons estranys del seu instrument. De la mateixa manera, diu Stetson, Jóhannsson tenia un estil per trobar l’espai entre la partitura i el disseny del so, explorant realment el que significa ser música. Perquè, en última instància, la partitura de la pel·lícula és el so que dóna suport a la narrativa d’una imatge i hi ha moltes maneres diferents de fer-ho. Encès sicario , utilitza estrèpits baixos de metall per donar a un thriller de gangsters concrets la seva intensitat de por existencial, mentre que el seu treball sobre reconeguda ciència ficció Arribada incorpora sons vocàlics fonètics que reflecteixen els intents dels personatges de desxifrar un idioma aliè. Encès mare! , Darren Aronofsky gonzo frightfest del 2016, va compondre una partitura sencera només per decidir que la pel·lícula estaria millor sense ella, incorporant aspectes de la seva obra al disseny sonor de la pel·lícula.

Al voltant del temps en què estava treballant mare! , Jóhannsson es va associar de nou amb Villeneuve per al seu concert de més alt nivell fins ara, una seqüela de gran pressupost de Blade Runner . A primera vista, era un bitllet de somni: el compositor de bandes sonores més brillant de la seva generació va de cara a cara amb Vangelis, la icona de música sintetitzadora que hi ha darrere de la partitura de l’original de Ridley Scott del 1982, però d’alguna manera, les estrelles no van aconseguir alinear-se i Jóhannsson va ser substituït en el projecte per Hans Zimmer.

Segons Husom, va ser una decisió que probablement va arribar a la reducció del nombre de taquilles. La idea que tenien Denis, els productors i tots els implicats era que la pel·lícula seria millor servida per algú com Hans Zimmer, i el que algunes persones podrien anomenar una partitura de Hollywood més veritable, diu. No va ser tan gran per a nosaltres: si aquest és el tipus de partitura que voleu i Hans és l’home que ho fa, llavors és la vostra pel·lícula, vostès fan tots els algorismes sobre qui compra entrades, ja se sap quant diners que heu gastat en aquesta pel·lícula i quant heu de guanyar per igualar-vos. Ja ho sabeu, és un negoci i heu d’anar a cuidar el vostre negoci. Per tant, no hi va haver sensacions dures.

Crec que l’únic lament que va existir entre Denis i Jóhann va ser que el capítol quart no es va completar, continua Husom, que està 100% segur que la parella hauria tornat a treballar junts. Perquè si mires aquestes tres pel·lícules d’esquena, hi ha alguna cosa extremadament especial. Però crec que, si Jóhann encara hagués estat viu avui, hauríem vist més coses com aquesta Mandy , Arribada i sicario . No n’hi hauria estat un munt Blade Runner Coses de producció més grans, perquè aquestes són les coses que podrien (l’han impedit) fer que el tipus de música que hagués estat una mica massa aventurer per a alguns.

Tim Husom va conèixer Jóhannsson el 2008, quan va convidar el músic a unir-se a la seva incipient empresa de gestió de bandes sonores de cinema i televisió, Redbird. Mentre Jóhannsson va avançar en la seva nova professió secundària, la parella va idear estratègies perquè el seu treball fos reconegut durant la temporada de premis de la indústria. Van trobar èxit amb La teoria de tot , una partitura més tradicional i melòdica per a Jóhannsson que li va valdre el seu primer gest amb l’Oscar i un Globus d’Or el 2015. Van seguir més nominacions pel seu treball a Arribada i sicario , però el compositor aviat va trobar que la distracció que comportava el territori era una distracció no desitjada.

Crec que, si Jóhann encara hagués estat viu avui, hauríem vist més coses com Mandy , Arribada i sicario - Tim Husom, gerent de Jóhannsson

En algun moment entre sicario i Arribada , em va preguntar directament: «Ja no podem enviar els nostres noms a aquests premis? No és a la meva zona de confort fer totes aquestes coses. ’Així que li vaig prometre que no ho faria, diu Husom. Això va fer que la vida fos incòmoda quan SpectreVision, Mandy Els patrocinadors financers van llançar un impuls extern dels Oscars per a la banda sonora de Jóhannsson: tenia Jóhann al cap dient-me que no ho fes! diu Husom, però al final no va importar Mandy L’estratègia d’estrena discreta va descartar la pel·lícula de la consideració.

Després de la mort de Jóhannsson el febrer de l’any passat, considerada una sobredosi accidental de cocaïna combinada amb medicaments amb recepta, Husom va signar un acord amb Deutsche Grammophon per produir una sèrie de nous llançaments. Inclouran una sèrie de reedicions del catàleg posterior; la puntuació de Últims i primers homes , una pel·lícula de ciència ficció autodirigida narrada per Tilda Swinton; i un enregistrament coral de Missa de dron , un oratori que es va estrenar al New York Met el 2015. També hi ha plans per veure la intensa partitura inutilitzada de Jóhannsson per a mare! publicat, encara que el seu treball a Blade Runner 2049 sembla poc probable que vegi mai la llum del dia. Es tractava sobretot de coses en fase d’idees, massa crues per haver estat llançades, diu Husom.

A més de les novetats, Husom treballa amb la família de Jóhannsson i el seu agent, Kevin Korn, a la Fundació Jóhann Jóhannsson, que trobarà noves maneres d’honorar el llegat del compositor. Entre altres coses, la fundació vol arribar als joves creadors sobre la importància de mantenir un equilibri laboral i familiar saludable.

El que passa amb Jóhann és que era un autèntic adormit al treball, diu Husom, que recorda el seu amic com un noi tranquil, amable i extremadament amorós. Volia quedar-se al seu estudi fent música tot el temps que va poder; això és tot el que volia fer. I crec que la seva vida personal la va patir; la seva salut, sens dubte, la va patir perquè no descansava. De vegades, Jóhann va ser glorificat per (escriptors) i compositors per la seva ètica de treball, però aquesta glorificació és errònia. Ja saps, Jóhann Jóhannsson ha mort perquè això és tot el que va fer amb la seva vida. Com a compositor jove, necessiteu trobar un equilibri, heu d’actuar com un ésser humà normal, en cas contrari el vostre cos es molestarà. I, per tant, aquesta és una de les coses que intentem fer.

Durant la seva vida, Jóhannsson va ser un compositor d’una sensibilitat extraordinària, un artista la intel·ligència ferotge i la negativa a dir al seu públic què havia de pensar van fer que molts dels seus companys, a la paraules del músic i compositor de Portishead, Geoff Barrow, s’adonen que la seva merda era estoc. Per sobre de tot, potser era un artista que sabia instintivament que el silenci és una música pròpia. Només cal saber escoltar.