Revisant la inquietant banda sonora industrial d’Eraserhead

Revisant la inquietant banda sonora industrial d’Eraserhead

Per a tots Eraserhead Les imatges pertorbadores de manera única: el bebè momificat, el pollastre menstruant, potser és la seva banda sonora nefasta que ha tingut un fort ressò durant les darreres quatre dècades. L’atmosfera inquieta de la pel·lícula va ser construïda pel director David Lynch i el dissenyador de so Alan Splet, que junts van combinar freqüències baixes baixes i estranyes, crits de soroll industrial i ecos fantasmals del passat de la música pop per crear un món sonor que mai s’havia escoltat al cinema. Eraserhead La banda sonora va canviar no només la forma en què els cineastes tracten el so, sinó el món de la música més àmpliament durant les dècades següents i, a mesura que la pel·lícula celebra el seu 40è aniversari, vam mirar enrere algunes de les maneres en què Lynch va crear la banda sonora més ambiciosa i única de la seva carrera.



EL SO DE LA INDÚSTRIA PESADA

Eraserhead El seu estat d’ànim presagiat es va inspirar en la història postindustrial de Filadèlfia. Lynch vivia a la ciutat mentre estudiava pintura a l'Acadèmia de Belles Arts de Pennsilvània a finals dels anys seixanta, i va quedar igualment fascinat i rebutjat per la seva degradació de l'arquitectura i els magatzems abandonats, descrivint la ciutat com a tots dos. un lloc molt malalt, retorçat, violent, atemorit, decadent i en descomposició i com bonic, si ho veus de la manera correcta. Eraserhead La banda sonora, al seu torn, reflectia aquest entorn: en lloc d’encarregar a un compositor que anotés la pel·lícula tradicionalment, Lynch va treballar amb el dissenyador de so Alan Splet per crear quelcom més inusual, evocant els sons de la maquinària pesada mentre impregnava tot el conjunt d’un rovellat, deteriorament de la qualitat.

Tot i que aquest soroll abstracte domina la pel·lícula, també hi ha molts sons físics i orgànics, però no per això menys desagradables. Quan Henry Spencer (interpretat per Jack Nance) es troba amb els pares de Mary X (Charlotte Stewart) per sopar, al fons es reprodueix un so lent i alletant. Es revela que s’alimenten de cadells acabats de néixer, però el so continua inquiet sota la conversa d’Enric, cultivant un aire de por i ansietat que posa l’espectador a la vora.

ENGINYERIA CREATIVA

Els dissenyadors de so de Hollywood sempre han trobat maneres enginyoses de crear sorolls que d’una altra manera no existeixen Guerra de les galàxies , per exemple, el discurs alienígena de Chewbacca es va fer famosament mitjançant capes i manipulacions d’enregistraments d’animals com ossos i morses, però Filadèlfia no és Hollywood i Lynch i Splet no tenien accés a un estudi d’última generació per treballar encès Eraserhead La banda sonora. (Teníem) gairebé cap equipament sofisticat, però teníem tot el que necessitàvem, sí, té Lynch des que ho va dir . Tot i això, la banda sonora és una meravella de la creativitat del bricolatge, amb Lynch i Splet elaborant gairebé tots els sons que s’utilitzen a la pel·lícula final des de zero, sovint amb mètodes força estranys. L’ambient de l’escena amorosa, per exemple, es va crear enregistrant l’aire bufat a través d’un micròfon mentre estava assegut dins d’una ampolla de plàstic, flotant en una banyera. Estava movent l’ampolla a la banyera així, i semblaria que sonava una mica, molt subtil, que sonava de somni, i aquest aire que s’hi movia tenia un to i canviava a mesura que es movia, Lynch dit. És el tipus de so eteri més gran.



Hi havia precedents del que feien Lynch i Splet: compositors com John Cage havien incorporat sons ambientals a la seva música, mentre que el mètode de Lynch i Splet per reproduir i reeditar els seus sons gravats recorda les tècniques de música concreta. I al llarg dels anys setanta, els músics d’avantguarda començaven a consolidar la “música ambiental” com un gènere en si mateix (un any després) Eraserhead El llançament de Brian Eno popularitzaria aquestes idees amb l'àlbum Ambient 1: Música per a aeroports , creada mitjançant capes de bucles de cinta juntes). Però no està clar si Lynch o Splet en tenien coneixement. Segons Lynch, Splet passava la major part del temps escoltant música clàssica en lloc de rock’n’roll, però s’hi va apropar Eraserhead pensant en l’interès per l’electrònica. Va ser un enginyer creatiu, com Lynch el va descriure .

UN AMIC DIFERENT

Parlant de Splet, és difícil imaginar com podrien sonar les pel·lícules de David Lynch si no s’haguessin conegut el 1970. Els dos van començar a treballar junts al primer curtmetratge de Lynch L’àvia aquell any, però la seva associació creativa va perdurar durant els anys setanta i vuitanta, amb Splet treballant com a dissenyador de so L’home elefant , Duna , i Vellut blau . Malauradament, Splet va morir de càncer el 1994 a l'edat de 54 anys, però les idees es van establir a Eraserhead es quedaria amb Lynch en el futur. Ja em va encantar Alan, ja era un dels meus millors amics, va dir Lynch a Chris Rodley al seu llibre Lynch On Lynch . Va ser divertit treballar els sons amb Al, perquè era molt entusiasta, un amic tan dotat i treballador.

'Treballar dur' és potser una eufemització: durant nou hores al dia, durant 63 dies, Lynch i Splet treballarien Eraserhead La banda sonora. És fàcil veure per què Lynch i Splet s’han portat tan bé: com Lynch, la sensibilitat creativa de Splet va coincidir amb la intuïció amb el material. Quan se li va preguntar per què feia servir el so alentit d’un cable que grinyolava per crear un rugit Duna , per exemple, Splet va respondre : Simplement em va venir. Hi ha un punt en què es pot parlar de coses lògicament i, després, s’ha d’abandonar el món de la lògica. No sé d’on provenen moltes d’aquestes idees. Només ho fan.



INSPIRACIONS I COBERTES

Eraserhead desdibuixa la línia entre la partitura de la pel·lícula i el disseny del so, de manera que convé que el seu major impacte es senti en subgèneres 'no musicals' com el soroll, el dron i l'ambient fosc. Artistes des dels pioners industrials Cabaret Voltaire i Einstürzende Neubauten fins a compositors moderns d’ambient com Tim Hecker han construït conscientment o inconscientment les tècniques d’àudio de la pel·lícula. En altres llocs, la forma en què Lynch desplega la música d’orgue espectral i fortament reverberada del pianista de jazz Fats Waller al llarg de la pel·lícula se sent precursora de la música ‘hauntològica’ de The Caretaker’s Leyland Kirby, els àlbums de la qual són homenatges a l’escena Haunted Ballroom de Stanley Kubrick. La brillantor . (D'acord amb Twin Peaks editor Duwayne Dunham, Kubrick estava obsessionat amb Eraserhead - potser convé que hagués utilitzat tècniques similars La brillantor .)

Però potser l’impacte més directe que la pel·lícula ha tingut en la música pop es pot veure a les innombrables versions de The Lady in the Radiator’s Al cel que existeixen. La cançó és l’única peça musical directa Eraserhead , i testimoni de la seva força, des de llavors ha estat cobert per persones del tipus Pixies i Zola Jesús .

INFLUIR EN LES MÉS TARDES PEL·LÍCULES DE LYNCH

Als anys noranta, Lynch ja ho era remarcant això Abans m’agradaven els sons de foscor i baixa freqüència, i ara tendeixo a buscar coses més clares i sons d’alta freqüència. Tot i que, tot i que les seves bandes sonores van ser progressivament més senzilles amb els anys (bé, comparativament més senzill de totes maneres) gràcies en gran part al seu treball amb Angelo Badalamenti, les idees que va explorar Eraserhead eren audibles molt després de la mort d’Alan Splet. Preneu les inquietants 'presències' o 'tons de les habitacions' que s'introdueixen en situacions d'una altra manera domèstiques en pel·lícules com Twin Peaks - Fire Walk With Me o bé Mulholland Drive , o els sorolls elèctrics que es corresponen amb canvis de realitat a Carretera perduda .

El moment en què Lynch es va apropar més a recrear els experiments sonors de Eraserhead , va ser potser els anys 90 Simfonia industrial núm. 1 , una òpera d’avantguarda que protagonitza Salvatge al cor Nicolas Cage i Laura Dern, així com molts membres del repartiment de Twin Peaks . L’espectacle és una fusió de la cacofonia industrial de Eraserhead amb les etèries composicions fetes amb Angelo Badalamenti i Julee Cruise, que reuneixen les obsessions de l’àudio de Lynch en una peça particularment inusual.