Revisitant l'àlbum de reunió de Velvet Underground escrit per a Andy Warhol

Revisitant l'àlbum de reunió de Velvet Underground escrit per a Andy Warhol

The Velvet Underground mai no va ser el mateix després que el violoncel·lista i multiinstrumentista John Cale se'n va anar el setembre del 1968. Com a resultat dels agreujaments creixents entre ell i el líder de la banda Lou Reed, la marxa de Cale es va produir després que Reed donés un ultimàtum a la resta de la banda. ell o jo. Reed havia acomiadat el gerent de la banda, Andy Warhol, només un any abans i, per tant, a finals del 1968, els tres defensors creatius d'una de les bandes més influents d'Amèrica estaven permanentment separats. El mateix Reed deixaria dos anys després.



En els anys següents, les relacions entre els tres artistes es van deteriorar encara més. Warhol va acollir una amargor cap a Reed que es va intensificar després que el cantant es va negar a visitar-lo a l'hospital després de ser afusellat el juny del 1968. I mentre els membres del Velvet Underground, apartats, eren Lou Reed, Nico i John Cale, que es van reunir a l'escenari del Bataclan de París per va ser un espectacle puntual el 1972, més que un epitafi que un nou començament per a la banda: seria l'última actuació de Reed amb Nico. 12 anys després, Reed va seure famosament a la mateixa fila que Warhol als premis MTV del 1984 i el va defugir. Seria l'última vegada que es veien els dos junts en públic.

El 1988, 20 anys després Llum blanca / calor blanca , l'àlbum que havia servit de P45 de Lou Reed a Warhol i Cale, Andy Warhol va ingressar a l'Hospital de Nova York per a la cirurgia de la vesícula biliar. Va morir l'endemà, amb només 58 anys. La notícia va ser un xoc inesperat que va ressonar a la ciutat i al món en general. Per a Reed, la relació de la qual amb Warhol havia estat tensa, va ser un moment de conciliació. Només uns dies després del servei commemoratiu de Warhol a la catedral de St. Patrick de Manhattan, ell i Cale discutien la idea d’un treball col·laboratiu com a homenatge al seu antic mentor.

Cançons per a Drella finalment s’estrenaria l’11 d’abril de 1990 i és un treball destacat en les carreres de Cale i Reed. En el seu 30è aniversari, Dazed explora la importància duradora d’aquest disc atemporal: la col·laboració musical final de Reed, Cale i Warhol.



ÉS EL MÉS TANCAT QUE VAM FER A UN ÀLBUM DE REUNIÓ SUBTERRÀNIA DE VELUT

Es tracta d’un grup de rock anomenat Velvet Underground, John Cale canta a Style it Takes, i en aquest moment se sent com un autèntic triomf: la llegendària banda d'art-rock reencarnada, dues dècades després de la seva desintegració final. Mentre Cançons per a Drella no es va llançar sota el nom de Velvet Underground, les cançons canalitzen tant el so com l’esperit de la banda. Com a retrospectiva sobre les vides de Reed i Cale amb Warhol, interpretada per les forces creatives més potents de la banda, ho va haver de fer.

El treball i Starlight dels acords reduïts recorden immediatament el difús clamor de I'm Waiting for the Man, mentre les imatges criden amb comentaris i soroll avantguardistes complets, a la European Son o White Light / White Heat. Style It Takes i Hello It's Me reciclen la guitarra i la viola romàntiques de Sunday Morning i Stephanie Says, mentre que l'estil narratiu de A Dream es va modelar sobretot a la pista The Velvet Underground. Els pianos rialladors de Smalltown fins i tot es presenten a la cançó infantil de I'm Sticking With You. I I Believe es refereix a les conseqüències d’un esdeveniment anteriorment tractat pels Velvets on Andy’s Chest: el rodatge de Warhol de Valerie Solanas el 1968.

Cançons per a Drella però, no és un pastitx. En canvi, se sent com un retorn natural a on Reed i Cale havien deixat anteriorment. Tot i que cadascun havia recorregut ambdues músiques populars aclamades per la crítica (Reed’s Transformador ; Cale’s París 1919 ) i l’experimentació d’avantguarda (Reed’s Metal Machine Music , Cale Església d'Antrax ' als anys 70, els 80 els havien vist generalment lluitant per mantenir una forta identitat musical. En tornar a les seves arrels després de 20 anys de reinvenció, Cale i Reed van ser capaços de retirar les coses fins als seus fonaments sense por a un gir equivocat.



L’absència notable de bateria del disc és l’única sortida evident de la fórmula original de Velvet Underground; les cançons són, en canvi, llançades cap endavant pel furiós batec de Reed i els pianos sonors de Cale. Amb la tensió entre els dos jugadors amplificada per la manca de contracorrent, hi ha poc a distreure de l’element més significatiu del disc: les lletres.

ÉS UN ÀLBUM DE CONCEPTES QUE EXPLICA LA HISTORYRIA DE LA RELACIÓ DE ANDY WARHOL AMB EL VELUT SOTERRANI

La intenció de Cançons per a Drella va ser fer un àlbum de rock que explicava la història de la vida de Warhol basant-se en els records positius que tenia el duo. La manera més satisfactòria de fer-ho, als ulls de Reed i Cale, va ser mitjançant un cicle de cançons que relata cronològicament la història de les seves relacions.

Diverses cançons es canten des de la perspectiva del mateix Warhol, incloent Style It Takes, que explora les primeres trobades de Warhol amb Reed i conclou amb una llista de les pel·lícules experimentals de Warhol. En canvi, Open House proporciona informació sobre la peculiar vida personal de Warhol quan vivia a l'apartament situat a sobre del bar a Manhattan.

Mentrestant, No era jo, expressa el rebuig de Warhol de la culpa de la mort d’Edie Sedgwick per sobredosi de drogues el 1971. Afegit com a boc expiatori, sempre va mantenir que no era responsable de les accions del model de moda i de ‘it girl’. A mitjans dels anys 60, s'havia convertit en addicta als barbitúrics després d'una associació creativa amb Warhol centralitzada al seu notori estudi d'art i espai de festa, la fàbrica. Però tal com diu la cançó, Mai no vaig dir que et clavessis una agulla al braç i morís ... T’estàs matant; no em pots culpar.

NO VA RESOLIR TOTALMENT EL FEUD ENTRE CANYA I GUERRA

'Drella' va ser el sobrenom de Warhol durant els seus anys de fàbrica. Un combinat de 'Dràcula' i 'Ventafocs', es volia dir com un entranyable referent als dos bàndols conflictius de la seva personalitat. Però Warhol no era un fan d'aquest sobrenom; i el seu ús en el títol del disc ajuda a subratllar la profunditat i la complexitat dels seus problemes no resolts i de Reed.

La primera fricció s’il·lustra explícitament a Work, en què Reed posa en relleu les complexitats de la seva relació laboral i de Warhol. Va dir que era mandrós, vaig dir que era jove, canta un Reed enfadat, divulgant una sèrie de tensions entre la parella abans que la cançó culmini amb la lírica, El vaig acomiadar al moment, es va posar vermell i em va dir rata. Va ser aquest intercanvi notori el que va trencar definitivament la relació de la parella i un context essencial per entendre el registre en el seu conjunt.

Un somni, que recita passatges dels diaris personals de Warhol com a lletres, il·lumina la perspectiva de Warhol sobre les perdurables conseqüències. Tant Cale com Reed s’esmenten explícitament a les lletres de la cançó, però les que fan referència a Reed són sensiblement més mordaces que les del seu company de banda: Saps que odio Lou, de veritat, pronuncia Warhol a través de la veu de Cale.

El disc finalment conclou amb Hello It's Me, l'adreça final de Lou Reed a Warhol. Em sap greu haver dubtat del teu bon cor / et trobo a faltar, canta, abans de tancar amb un adéu solemne i directe, Andy, el moment més punyent i persistent del disc. En aquest últim discurs, Reed confirma que la problemàtica relació del duo, tot i que està destinada a romandre per sempre sense resoldre, es caracteritza en última instància per un amor i un respecte duradors.

CONTRIBUECTU DIRECTAMENT A L’ÚNICA REUNIÓ EN DIRECTE DE VELLUT SOTERRANI

Quan Cançons per a Drella va ser llançat el 1990, la crítica i els fans es van alegrar de la possibilitat d’una reunió de Velvet Underground, malgrat la rebatuda de Reed d’aquestes afirmacions. Però la idea es va donar més credibilitat a través d'una sèrie d'actuacions del disc que van tenir lloc a l'Acadèmia de Música de Brooklyn i a la propera església de St. Ann. Aquest va ser el més proper que Amèrica arribaria a una reforma del Velvet Underground.

Però els europeus desitjosos van tenir més sort. Al juny de 1990, una actuació en directe de Cançons per a Drella a la Fundació Cartier d’Art Contemporani de París, per a una exposició sobre Andy Warhol, que va culminar amb una interpretació improvisada d’Heroïna amb els membres fundadors de Velvet Underground, Maureen Tucker i Sterling Morrison. Era la primera vegada que els quatre membres de la formació clàssica havien estat junts a l’escenari en 22 anys. El 1992, el grup va assajar provisionalment junts i el 1993 el Velvet Underground va anunciar una gira europea, la primera de la seva història.

La gira de sis setmanes acabaria fent poc per alleujar les tensions preexistents entre els membres de la banda. Mentre es va publicar un àlbum en directe gravat en un triplicat d’espectacles de París, els plans per actuar a MTV Unplugged i fer gires pels Estats Units van ser desestimats com a conseqüència del comportament bel·ligerant de Reed pel que fa als seus ingressos econòmics de la reunió. Amb la mort de Sterling Morrison el 1995, la reunió europea seria l'última i, posteriorment, John Cale va prometre no tornar a treballar mai més amb Reed.

JOHN CALE VA LLANÇAR UNA ALTRA CARRERA DESTACAR EL MATEIX ANY

Immediatament després de la publicació de Cançons per a Drella , John Cale va entrar a l'estudi amb l'ex membre de Roxy Music, Brian Eno. El pioner i productor productor de la música ambiental havia contribuït esporàdicament al treball de Cale a mitjans dels anys 70, mentre Cale havia tornat el favor tocant la viola al disc d’Eno de 1975 Un altre món verd . Eno va produir l'àlbum de Cale de 1989 Paraules per als moribunds l'any anterior, però Mal camí cap amunt seria el seu primer àlbum de col·laboració complet.

De manera impressionant, el segon treball col·laboratiu de Cale del 1990 coincidia amb la qualitat excel·lent de Cançons per a Drella , ja que les bateries i sintetitzadors d’Eno complementaven la resplendent obra de piano i viola de Cale. Tots dos compartien funcions vocals; de fet, era la primera vegada que Eno havia estat encoratjat a cantar extensament en un disc pop des del 1977 Abans i després de la ciència . Spinning Away és potser el millor moment pop de les carreres dels músics durant més d’una dècada.

Com ara Cançons per a Drella , tensions emocionals entre els dos col·laboradors Mal camí cap amunt van eclipsar la producció de l’àlbum: estan plasmades visualment pels cinc punyals de l’obra original de l’àlbum, que separen els perfils d’Eno i Cale. El títol del disc en sí mateix reflecteix els suposats atractius creatius dels dos artistes. Anys més tard, Eno descriuria el paper de Cale com a esclats de geni intercalats amb oceans d’atenció, mentre que Cale replicava, encara no he descobert quina és la noció de Brian de cooperació o col·laboració. Ells tampoc tornarien a col·laborar mai més en aquest format.

ERA L’única manera possible d’acabar les coses

Durant la seva vida, Andy Warhol havia estat un catalitzador de la innovació artística. La figura principal de l’art pop no només havia personificat el moviment d’art modern més significatiu culturalment d’Amèrica, sinó que també va iniciar la carrera d’un dels grups musicals més subversius i influents del segle XX: el Velvet Underground. Però les tres persones al centre d'aquesta associació sempre van ser un nucli volàtil. I, si bé és adequat que la mort de Warhol va inspirar la reunió del Velvet Underground, també és igualment adequat que aquesta reunió no hagués de durar. Tant els llegats de Warhol com del Velvet Underground, per tant, romanen intactes: aquestes explosives forces culturals brillaven amb força, però a canvi, s’extingien massa aviat.