Speakerboxxx / The Love Below és una obra mestra excèntrica i eterna

Speakerboxxx / The Love Below és una obra mestra excèntrica i eterna

Què és massa lluny?

A principis de segle, ningú no podia tocar OutKast. Ningú no s’hi podia apropar. A la primavera del 2004, tenien la cançó més estimada a la superfície del planeta, havien canviat 10 milions d’unitats d’un LP doble publicat només la tardor anterior i van injectar una rara dosi de color en els premis Grammy tan blancs que The White Stripes eren favorit de probabilitats per escombrar el tauler. OutKast va avançar al carril exterior i es va endur l'àlbum de l'any. La seva omnipresència va començar a superar només la música. Ells va aconseguir Punk’d . Ho eren homenatjat per la NAACP . Un esperançat president democràtic fins i tot rumiava els seus rumors de ruptura en un anunci de campanya . L’estat del nom de la casa era a la bossa.

Res d’això es preordenava. Quan van començar, els adolescents ATLiens, André Benjamin i Antwuan Patton, no eren especialment ben vistos a nivell local o nacional. El seu senzill debut, Pilota del jugador , es va colar per primera vegada en una compilació el 1993 com a novetat melmelada de Nadal . Dos anys després, van ser apupats sense parar al jamboree anual de The Source per tenir la temeritat de guanyar el millor nouvingut, efectivament atrapats en el foc creuat entre una rivalitat est-oest que estava a punt d’assolir el seu àpex sagnant. Mirant enrere, Dré ho és inusualment inusual davant del públic de Nova York. Fa mig glop de les seves paraules, però les que va forçar (Da Souf va obtenir suma), es van consolidar en un mantra. La vergonya real que van sentir es va convertir en desafiament, catapultant-los per reivindicar la seva pròpia identitat i, a partir d’aquí, la seva grandesa.

El duo va consolidar ràpidament la reputació de fer les coses a la seva manera: es van balancejar muumuus, turbants i perruques impunement; ells va lluitar contra l’equip legal hiperactiu d’un heroi dels Drets Civils fins al Tribunal Suprem; deixaven la centrífuga sonora estupefacta que és B.O.B. (Bombes sobre Bagdad) conduir fora de 2000 Stankonia (pel que fa als gràfics, va bombardejar, però va cremar la seva credibilitat sense fi). Tot i així Stankonia encara eren molt tallats d’un drap de rap, fins i tot amb crítiques antiamericanes de gola completa, cantar mussols Una obra de 39 pistes de 135 minuts arrelada al teatre musical estava fora de la convenció per al següent pas.

Speakerboxxx / L’amor a sota va acabar amb un pagament inicial d’un futur que no podrien sostenir. Anteriorment llançats per la seva inefable química com a MCs, superposats i entrellaçats amb un equilibri fluix de precaució cansada del món i abandó galivant, Speakerboxxx / L’amor a sota va ser, malgrat el seu merescut èxit, el final visible d’aquesta dinàmica. En arribar al cim del Mont Olimp de la pop, es va produir un gir cruel. Finalment, tot el món escoltava, però OutKast es va quedar sense coses per dir.

Excés desgraciat, excés beneït, excés impressionant

El període previ a Speakerboxxx / L’amor a sota va indicar que ja estava configurat per ser diferent. El costat del registre d’André 3000 va començar la vida com un concepte per a un jove romàntic lligat a París, que va molt per explicar la trompa i els esquits. Treballaria sense dormir durant dies, anotant seccions de corda entre quatre estudis. Simultàniament, Big Boi viatjava cap a les profunditats de la seva obsessió del 808. En presentar el vellut de vellut de Sleepy Brown, membre de la família Dungeon, amb liberalitat al llarg del seu nou material, també portava el caramel a la crisi. El parell va sentir noves direccions per separat, però va mantenir el control del progrés dels altres. Qualsevol que fos la desharmonia sota la superfície, es va fer un compromís viable. Van deixar de banda la unitat de producció de confiança Organized Noise (cosa que té Rico Wade encara per superar completament ), va reunir 120 cançons i després va retallar el greix. Bé, una mica.

Com el famós crític contundent Robert Christgau posar-ho , SB / TLB és la definició del diccionari d'excés, però l'excés gloriós. Des de la primera nota modulada que arrenca el vehicle antiavalots blindat de GhettoMusick fins a l’últim meandre de Dré pels racons de la seva desagradable ment, gairebé dues hores i mitja després, se sentia com una pedra de Rosetta per al mig segle precedent de música contemporània. Tenint en compte la inflació, es mou a un ritme sorprenentment frenètic: picor de be-bop i espasmòdica impressions de Little Richard a la meitat de Dré; una bombadora explosiva amb talls de polsera i barret a Big Boi’s. No tot gelifica: Les meves coses preferides omple un escrit 'Rogers & Hammerstein meets drum & bass' que literalment ningú no demanava. Però el showboating a la zona final és el que va conduir a tants moments genials de l'àlbum, de manera que és un mal necessari.

Des de la primera nota modulada que arrenca el vehicle antiavalots blindat de 'GhettoMusick' ... se sentia com una pedra de Rosetta durant el mig segle precedent de música contemporània

Escoltar de nou amb una orella neutra és complicat. La quantitat de llargs viatges en cotxe que vaig passar amb això en un ritme de Walkman, estudiant les obres d’art del CD (l’abric de visó invers de Big Boi i l’arma rosa fumadora de Dré que miraven cap enrere, amb contraban en la seva brillantor) significa que és similar a l’ASMR en aquest moment. Algunes coses destaquen fresques, per descomptat. Però Speakerboxxx es tanca amb un fanfarró sòlid però certament poc original, Big Boi sona el més madur de la parella actual. Encès El Gall i Infeliç continua posant-se el mateix barret d’estat major que portava en talls com Stankonia ’S Lavabo Tisha i Aquemini ’S West Savannah . Actuen com a components, establint obertament els temors de Big Boi sobre els danys col·laterals causats pel combat amb la mare dels seus fills contra la memòria de fissures de la seva pròpia vida familiar nuclear.

Mentre Big Boi mantenia el fort fort, 3000 deixava de perseguir el seu desig sonor i les seves dones. El seu canalla de saló, libidinós i lociós, va prendre molt de pal en aquell moment, essent el 'príncep de la botiga de lliures' el zing més picant. Però saps què? Príncep era a Nowheresville en aquell moment. Si, com jo, fossis un britànic de dotze anys, el més ressonant que havia fet en una dècada era rebre enviat per Animanacs . En la seva absència, Dré va agafar la batuta, convertint el morat en rosa per a una generació més jove.

Perquè sí, L’amor per sota va ser exagerat, infantil, bufetó (tots els goo-goos, poo-poos i les calces mal posades), i puc veure com això va fer malbé molts dels primers adoptants d’OutKast. Dré és un raper de nivell canònic, tot i que aquí els seus bars van passar d’organitzar delicadament l’interior d’un moment a fer frenèticament la part exterior de la mateixa, embolicant obres d’art gandules al pati del davant. Els narradors de carrer dotats de preternaturalitat van agafar el seu capital social i el van pagar cap endavant en un mode més extravagant que alguns sentien que només era un cop. Però, per totes les seves bogeries, ambdues parts de Speakerboxxx / L’amor a sota romandre escandalós, divertit i contagiós. I en cap lloc era més evident que el parell incandescent d’èxits que realment els travessaven.

Speakerboxxx / L'amor per sota,Incrustació de CD

No intenteu combatre la sensació.

El 2003 va ser un any daurat per al pop. Tres de Justin Timberlake, tres de Dizzee Rascal, tres de 50 Cent; Els traços, la foscor, el rapte; Com Cola , La mare d’Stacy , Boig d'amor , Mou els peus , Batut de llet , Mapes - la llista continua. Cap al final de l'any, van aparèixer dos senzills del mateix grup, que eren realment intents en solitari excepte en nom. Un va ser evocat en una cuina; l’altra, un homenatge a la senzillesa i l’impacte de Buzzcocks i Beatles. N’hi ha prou de dir que s’hi van quedar atrapats.

Les estadístiques al voltant La manera de moure’s i Hey Ja! parla de la seva omnipresència. Al Regne Unit, Hey Ya! va treure el que va ser una cursa que va desaparèixer rarament en un moment abans que les descàrregues augmentessin les matemàtiques: es va dibuixar, va caure, va augmentar constantment durant el Nadal i l'any nou, i va arribar al seu punt fins i tot més alt; després d'haver aterrat per primera vegada al novembre, encara es trobava entre els deu primers al març següent. Estats Units, van romandre en la posició d'or i plata al Billboard Hot 100 durant vuit setmanes, convertint-se en el quart artista després de The Beatles, Boyz II Men i Nelly a substituir-se a la part superior. Ei! fins i tot, de manera estranya, va trobar el seu camí a les llistes llatines de Pop Airplay en un moment donat.

Originalment passat per Arista com un senzill protagonista massa arriscat, Hey Ya! va ser introduït al saló de la fama tan aviat com va arribar a les botigues. Un joc intel·ligent de la mà (una cadència de dos cops addicionals) dóna la impressió que la cançó es troba en un contrasenya de 11/4 de temps, mentre es bloqueja amb un clip impecablement fluid. Three Stacks llisca entre tres-centes inflexions, autoproduint-se i tocant tots els instruments al llarg del camí; de fet, només dues persones més van trobar el seu camí a tota la pista. Un era Kevin Kendricks, sintetitzador de Madonna Ambició rossa gira i l’imposant himne funk de Cameo a mitjans dels anys 80 Paraula cap amunt! ; l'altre era l'ajudant d'enginyer, Rabeka Tuinei, que va acabar amb un dels més famosos s en una història del pop simplement per ser l’única dona de l’estudi en aquell moment.

La tàctica dual dual posa en marxa una acceleració imparable. Estaven a la portada de les revistes de rock, buscades Leno a Letterman , vestits sincronitzats de manera irònica per portar el seu yin / yang extravagant de trampolins a la cantonada de carrer i lladres de botigues de segona mà a prop d'un conjunt de temàtica col·legial i gratuïta. El seu assalt col·lectiu contra les ones a l’hivern del 03-04 va colpejar invariablement en el moment adequat per escoltar el comitè de judici dels Grammy (Hey Ya!, Especialment hauria estat suficient la devolució de trucades a les zones altes dels anys 60 per segellar l’acord). amb els dinosaures al tauler). El 8 de febrer de 2004, ja que el duo encara es negava a moure's del número 1 i del número 2 als EUA, Speakerboxxx / L’amor a sota es va convertir en només el segon disc de hip hop que es va endur l'àlbum de l'any, després que Lauryn Hill havia tirat la porta el 1998. Quan es pensa en el domini de Bey, Ye i Kendrick durant la dècada del 2010, aquest tancament sistemàtic és ridícul . De nou, donat el que va seguir tant per a Ms Hill com per als dos nois dopats, potser sigui el millor.

Speakerboxxx / L'amor per sota,Incrustació de CD

Estàs viu?

Mentre estaven en plena exposició a l’enlluernament principal, s’enfrontaven a cada pas a preguntes sobre la ruptura, com si estiguessin engrescats en ella. El problema era que André 3000 no va patir exactament el foc. Era mercuri en la pompa d'OutKast, però una veritat que no es diu és que també era cada vegada més autoabsorbit i egoista. Speakerboxxx inclou freqüents mencions d’unitat: Big Boi, per sempre el paper d’alumini, bufs que són no xocar, en absolut a The Way You Move directament per la porta; més tard, dedica tot un mig vers La tomba del boom per insistir que ho han deliberat Dividiu-lo pel centre perquè pugueu veure les dues visions , llavors exigint això la gent atura la bogeria, perquè jo i Dré estem bé. Però el nombre de referències al present, futur o estat etern de OutKast on L’amor per sota? Zero.

Encara al circuit promocional de Roses , i amb el Prototip / GhettoMusick amb un doble costat a seguir, Dré es cansava visiblement de tot. Si no féssim música, no sé si seguiríem sent amics, va deixar anar Batedora durant una història de portada. En un món perfecte, aquest seria l’últim disc d’OutKast. No es va equivocar: el 2006 Idlewild , tant el drama musical de l'època de la Prohibició com el llançament de la banda sonora del mateix nom, és una cosa que la majoria dels fans analitzen amb raó. L’any següent es va produir un flaix d’esperança en forma de lloc convidat a UGK Himne dels jugadors internacionals , encara acreditat com a duo, i tots dos en la seva millor victòria mundial. Però això era un fals far d’esperança, un respir d’aire brillant d’un projecte sobre suport vital.

Per a un gènere relativament jove i extremadament creatiu, el hip hop de les grans lligues també era força conservador en les seves convencions acceptades ... OutKast va estendre aquests límits permanentment.

Per a un duo que va fer tan gran fang des de la interacció, la seva decisió d’esvair-se es va sentir inconfusiblement com unilateral que va fer el 3000. Apareixia una o dues vegades a l’any com a arma de lloguer en projectes que definien dècades ( Canal taronja , Tingueu cura , 4 ) i també, curiosament, DJ Unk’s Walk It Out . Big Boi va llançar un dels millors àlbums de rap més recents dels darrers temps en el retardat Sir Lucious Foot Left , però des de llavors ha passat massa temps esquitxant-se en aigües indie-pop superficials. Quan s’ofereixen ofertes per tornar a sortir a la carretera, tens la sensació de que Big Boi va torçar el braç de 3K amb la promesa de bons temps. Hauria d’haver quedat escoltant el seu budell. Hi ha una cronologia alternativa en què la gira de tornada del 2014 va ser un triomf; potser la mateixa línia de temps en què la resplendor de Kelis Milionari va arribar a L’amor per sota tal com es pretenia inicialment. Però, malauradament, vivim en aquest. Al capdavall, la separació va resultar millor quan hi ha sentiments implicats.

El mateix compromís-fòbia que tan divertit va jugar a la persona de Dré li va fer boomerang durant la primera de les seves dates de reunió, que va resultar ser un Ranura de titular Coachella . No estaven preparats, i va demostrar. La gent cremada pel sol era allà per escapar-se a Hey Ya !, no a les espatlles Crumblin ’Erb . Dré va marcar l’ambient de la multitud sedant i es va apagar en una hora d’una gira d’un any. Vaig anar a l'únic espectacle de Londres aquell estiu, on van ser insultant insultant sota Bruno Mars al Wireless Festival. La resposta va ser completament morta. Un amic va arrencar durant el tancament Tot el món , que es van sentir positivament funèries a mesura que passaven pels moviments. Va ser una derrota brutal.

Feu el vostre paper

André 3000 i Big Boi només tenien 28 anys quan van sortir Speakerboxxx / L'amor per sota, amb altres quatre discos immensos que ja tenen al seu abast del 94 al 00. És important recordar-ho. Es van desviar fora de la carretera, desviats pel seu projecte més exigent, però ja havien aconseguit un quilometratge considerable per aleshores. Que el duo era un híbrid que va canviar formes de Slick Rick i Bootsy Collins: primer proxenetes, després alienígenes, o alguns follets, o alguna merda, a les seves pròpies paraules autosuficients - va ser una part integral del magnetisme. Però imagineu-vos enganxar aquestes dues personalitats i obligar-les a moure’s de forma paral·lela durant una dècada. Potser no va poder durar estructuralment.

A la seva vida, però, van fer més que el seu paper. Els erudits han escrit assajos sobre la resultant explosió cultural d’aquest moment sense filtrar d’orgull del sud als Premis Source. Ara ja hi ha OutKlasses ofert en una universitat de Savannah, GA . No cal mirar lluny per veure la seva influència en la classe d’estrelles d’avui: Future, cosí de Rico Wade, solia recórrer el calabós com un adolescent estelat, recollint tot el que podia; Janelle Monáe, engendrada per primera vegada per Big Boi, ha entrat en les sabates en forma de príncep que Dré va deixar lliure; Young Thug ha traslladat el seu caprici musical i la seva moda a un altre àmbit.

La fase imperial d’OutKast només va durar uns quants anys, però van ser una força cultural a contemplar en aquell temps. A més de deixar enrere un llit de música majestuosa, van obrir espai perquè els individus del joc de rap i més enllà del joc del rap poguessin acolorir fora de les línies. Per a un gènere relativament jove i extremadament creatiu, el hip hop de les grans lligues també era bastant conservador en les seves convencions acceptades als anys 90 i principis dels anys 00. OutKast va estendre aquests límits permanentment, mostrant que s’hauria d’estimar l’excentricitat. En cap lloc es va fer això més alegrement que en la seva obra mestra final defectuosa, frenètica però divertida.