Deu àlbums de R&B més essencials dels anys 90

Deu àlbums de R&B més essencials dels anys 90

Hi ha pocs músics tan avançats com Erykah Badu. Seleccionant per sempre la qualitat per sobre de la quantitat, la seva discografia només conté cinc àlbums oficials d’estudi (al llarg d’una carrera de dues dècades), el primer dels quals celebra el seu 19è aniversari aquesta setmana. Titulat Baduizm , el seu debut estel·lar va fusionar un paisatge sonor de R&B amb elements de jazz i soul, establint la reputació de Badu com la reina pionera del neo-soul. De manera crucial, el cantant s’ha mogut amb (i més enllà) dels temps, després d’haver llançat una portada brillantment irònica del megacit de Drake Línia directa Bling (que sens dubte és millor que l'original) al costat d'un Mixtape d’11 pistes presentació Altres 3000 i Pharrell Williams .

En conjunt, el R&B dels anys 90 experimenta un important ressorgiment des de fa força temps. Des de Astrid Andersen seleccionant talls profunds de l’opus de Janet Jackson de 1997 La corda de vellut a la banda sonora de la seva col·lecció AW16, a Timbaland fent titulars per tirar d'un pista d'Aaliyah inèdita del seu arxiu, sembla que la nostra fascinació per les melmelades lentes de l’època daurada mai, mai, no disminuirà. Amb això en ment i en la celebració de Baduizm ' S aniversari, hem aprofundit en la nostra dècada favorita per reviure deu àlbums clàssics de R&B per a la banda sonora del vostre mes.

ERYKAH BADU - BADUIZM (1997)

Amb el seu temps relaxat i les seves melodies sense esforç, el debut d’Erykah Badu el 1997 Baduizm avui sembla tan fresc com ho va fer en sortir. Les lletres i el to són fàcils de conversar i tracten temes que van des de l’amor i l’amistat fins a Afros i el més enllà, donant lloc a un àlbum àmplia i assegurat, amb un protagonista còmode i caprici. Estils de jazz suaus (el saxo en L’altra cara del joc és un fet destacat) va diferenciar Badu dels seus contemporanis i va obtenir elogis de la crítica, sentant les bases d’un dels catàlegs posteriors més consistents però subestimats de la història de l’R + B / neo-soul.

JANET JACKSON - LA CORDA DE VELLUT (1997)

La corda de vellut , El sisè àlbum d’estudi de Janet Jackson, és la definició d’un magnum opus musical. Les seves lletres crues i inquebrantables tracten de tot, des de relacions del mateix sexe fins al sadomasoquisme, l’epidèmia de SIDA i la depressió, difícilment sorprenent tenint en compte que Jackson va escriure l’àlbum arran d’una ruptura emocional. Musicalment, la col·lecció de 16 pistes s’estén per les fronteres de R & B per crear una barreja de trip hop, hip hop, jazz i electrònica. Les veus de la sacarina, marca comercial de Jackson, llisquen sense esforç entre la producció, però s’inflen violentament quan cal I què passa amb és només un exemple, una exploració lírica sense censura de la violència domèstica. Mentre que Jackon’s Janet es pot considerar com el seu projecte d’edat avançada La corda de vellut que la va veure capbussar-se primer en temes per a adults, aixecant la cortina (o corda) per revelar una dona brillant de complexitats emocionals i artístiques.

TLC - FANMAIL (1999)

Segon disc de TLC Crazysexycool (1994) podria haver guanyat l'èxit comercial de la banda, però va ser el seu seguiment que va culminar la seva carrera FanMail (1999) que van consolidar realment el seu estatus d’estrella i la seva influència de gran abast. Després d'un llarg parèntesi de la gravació, el trio va tornar amb un nou estil futurista brillant i un àlbum ple d'odes a la solidaritat femenina. Nomenat en homenatge als fans que els havien seguit enviant cartes durant la seva absència, l'àlbum va passar cinc setmanes consecutives al número u i va vendre més de 300.000 còpies la primera setmana. La banda va tocar el seu costat sensible amb l’èxit senzill Desagradable , basat en un poema de T-Boz que tractava de la inseguretat alimentada per uns estàndards de bellesa poc realistes. Tanmateix, el veritable aspecte destacat de FanMail és sens dubte l’himne de les noies solteres més trist de la història Sense matolls - una cançó que definitivament heu cridat a una ex en el passat. Sé que sí.

GINUWINE - GINUWINE ... EL BATXILLERAT (1996)

Ginuwine ... el solter mereix el seu lloc en aquesta llista exclusivament per presentar una de les millors melodies sexuals de tots els temps, Poni . Amb les seves metàfores del penis no tan subtils i l’estètica del vídeo dels anys 90 (penseu que la jaqueta de cuir blanca es va deixar descomprimida sense res a sota), la cançó va experimentar un ressorgiment corrent el 2012 quan Channing Tatum el va reviure per aquesta escena de strip a Magic Mike . Després del seu llançament, l'àlbum va ser un programa comercial lent, que va debutar al número 26 abans de ser declarat platí doble tres anys més tard el 1999. No obstant això, l'àlbum produït per Timbaland no és un pony d'un sol truc (ho sento). una reelaboració de Príncep ’S Quan els coloms ploren i Longitud G , que presenta un vers clàssic de Missy Elliott.

LAURYN HILL - LA MISEDUCACIÓ DE LAURYN HILL (1998)

Pioner en el so del R&B, el hip hop i el neo-soul La Miseducació de Lauryn Hill és un àlbum únic en tots els sentits. Les seves vendes astronòmiques de la primera setmana van batre el rècord de totes les dones femenines anteriors i, gairebé 20 anys després, continua sent l’únic llançament en solitari de Lauryn Hill i molt fàcilment un dels discos més increïbles de la dècada. Poques pedres queden líriques sense girar; hi ha Els perduts , que crida Wyclef Jean per sacrificar el control creatiu dels Fugees per vendre discos; hi ha Doo Wop (That Thing) , una exploració lírica d’una societat obertament promiscua; hi ha Hora final , que aborda la insignificància de les possessions materials a una escala més gran. En molts aspectes, això era més que un àlbum; era una obra mestra d'una dona obertament política, enfadada i, sobretot, ferotge intel·lectual.

INFANT DE DESTINY - L’ESCRIPTURA A LA PARET (1999)

The Writing’s on the Wall s’acredita en gran mesura com l’avenç de Destiny’s Child i, des de llavors, s’ha convertit en un icònic. Posa clàssics instantanis Bills, Bills, Bills i Jumpin 'Jumpin' , l'àlbum es va gravar abans que la banda es convertís en trio i finalment va vendre més de 8 milions de còpies. L’apoderament femení era un tema líric comú: des de cridar als nuvis que no s’esforcessin ( Digues el meu nom ) a tractar amb homes enganxosos i les seves implacables trucades telefòniques ( Bug a Boo ), les melodies enganxoses i el missatge d’independència van ressonar immediatament. En qüestió de mesos, la banda va aconseguir el seu primer senzill número 1 i es va guanyar la reputació dels seus himnes femenins descarats i actualitzats, establint el pla per a un dels històries d'èxit més grans de la història del R&B .

BOYZ II HOME - COOLEYHIGHHARMONY (1991)

Pensar en Boyz II Men i la vostra ment probablement salta directament al clàssic de la cita nocturna Jo et faré l’amor (arruïnat per massa nois cursis Porta'm fora ). Tot i això, no és l’àlbum que l’acompanya yl que apareix en aquesta llista, però el seu predecessor Cooleyhighharmony que va engendrar El final del camí , un dels grans èxits de la història del R&B. La gran majoria de les cançons de l'original de 10 cançons van ser escrites pels mateixos boyz i tracten principalment un tema clau: l'amor. També hi ha els infecciosos Motown Philly que veu als nois experimentar amb els estils musicals del nou jack swing, així com In the Still of the Night (Recordo) que incorpora l’enganxós so ‘shooby-doo’ característic de doo wop.

AALIYAH - UN EN UN MILIÓ (1996)

La veu ensucrada i la producció relaxada de Un en un milió són per excel·lència els anys 90, emblemàtics de l’estil de signatura d’Aaliyah. Enregistrat durant un període de 13 mesos, l'àlbum fusiona elements de soul, hip hop i funk, i inclou aspectes destacats com el sassy Si la teva noia només sabés així com una portada de Marvin Gaye ’S He de renunciar-hi . El LP també es va convertir en un moment de carrera decisiu, tant per a Missy Elliott com per a Timbaland, ambdues amb una gran importància no només en els crèdits de producció, sinó també en la fluïdesa Dones a Da House . L'èxit de Un en un milió no va tenir precedents: el llançament es va certificar com a platí doble només un any després del llançament i, posteriorment, va tornar a les llistes de cartes el 2001 arran de la prematura mort de l’estrella.

BRANDY - MAI DIGUIS MAI (1998)

En un moviment rarament vist a la ràpida indústria musical actual (a excepció de Frank Ocean), Aiguardent famosament va trigar quatre anys a enregistrar el seguiment del seu debut homònim del 1994. Mantenir-se ocupada com a protagonista de la sitcom Moesha , quan Brandy finalment va tornar a sorgir, va portar amb ella una part madura i completament formada de R&B que va obtenir l'aclamació de la crítica. El seu èxit es va mostrar brillant en el single principal El cim del món - De sobte, l’adolescent s’havia anat, substituït per una estrella de ple dret disposada a afrontar el biaix mediàtic, la monogàmia i aquell vell favorit de R * B: l’amor. Mai diguis mai és el resultat, un LP ple de melodies amoroses i lletres segures i segures que van consolidar l’estat de Brandy com un dels èxits més grans de la dècada.

MARY J BLIGE - LA MEVA VIDA (1994)

Un altre artista que canalitza la seva lluita personal cap a l'èxit comercial és Mary J Blige , l'àlbum del 1994 La meva vida es va escriure en un context d'alcoholisme, depressió clínica i una relació abusiva. És així pista del títol brilla particularment brillant: líricament, la cançó es llegeix com a teràpia auditiva per a Blige, que subratlla el desig de lluitar per un futur millor mentre es manté fidel a les seves emocions. Produït en gran part per Puff Daddy , l'àlbum basat en l'èxit del seu debut Què és el 411 i va mostrar un costat més suau a l'estrella, generant aspectes destacats de la carrera com la balada de megawatts I'm Goin ’Down en el procés. Les influències musicals van des del hip hop i el soul fins al gospel de la vella escola, mostrant una diversitat que posiciona La meva vida com una de les publicacions més grans i sorprenents de Blige fins ara.