Aquests cinc artistes lideren l'adquisició de R&B a Corea

Aquests cinc artistes lideren l'adquisició de R&B a Corea

Penseu en l’escena musical de Corea del Sud i és difícil fugir del món del K-pop, molt elaborat i amb una mica de sabor, amb gust de xiclet. Entre aparicions en espectacles de varietats com Pregunteu-nos qualsevol cosa i un servei constant de fans a través de sessions i concerts de Vlive, la omnipresència del gènere sembla haver engolit a tothom a la indústria musical. En els darrers anys, però, una nova onada d’artistes de R&B d’etiquetes independents han impulsat el gènere en el punt de mira, fins al punt que el lloc de naixement de K-pop s’ha convertit en un espai sorprenent per a la aparició de nous i sovint subestimats talents de R&B. .



El R&B no és nou a Corea. De fet, la cultura hip hop més àmplia del país és on l’actual onada de K-pop remunta els seus orígens. Les primeres novetats notables en R&B coreà van sorgir amb el debut de Seo Taiji & the Boys, sovint considerats els padrins del pop coreà modern, cap al 1992. Tot i que es van separar després de només quatre anys, la seva tècnica: hibridació de la música coreana amb el maluc elements del hop i el R&B dels Estats Units: van revolucionar l’escena musical del país, trencant-se de la influència de la música folk japonesa que havia dominat les llistes de lletres durant dècades.

Quan la banda va seguir els seus camins separats, la música coreana manllevava regularment préstecs de R&B, rap i hip hop. Tanmateix, també va ser al voltant de l’època que l’agenda del govern per modelar la música en un poder suau prenia força. Amb els diners que es destinaven a la indústria musical, ara es va centrar en la creació de la 'següent gran cosa', convertint lentament el K-pop en la indústria competitiva que és ara. L’únic puntal del R&B va ser possiblement Yang Hyun-suk, que, després de deixar Seo Taiji & the Boys, va crear YG Entertainment, ara una de les companyies de música ‘Big 3’ de Corea. Les arrels de R&B de Yang es van traslladar al seu negoci i els artistes de YG tenen influències evidents en la seva música. YG també és l’empresa matriu de dos dels segells de R&B principalment de Corea, HIGHGRND i The Black Label.

Tot i que coexisteix en la mateixa atmosfera, el R&B coreà es mou a un ritme molt més lànguid que el seu homòleg pop i està dominat principalment per artistes independents signats amb segells més petits que escriuen i produeixen la seva pròpia música. I, a diferència de la majoria d’actes de K-pop, els artistes de R&B sovint es promocionen activament en altres països, col·laborant amb artistes de tot el món. La base de fans internacional resultant sovint s’alimenta a la de tornada a casa. El 2015, Zion.T va llançar els senzills Només (amb el popular artista de R&B Crush) i Menja , els quals van guanyar més tard artistes més consolidats per guanyar la millor col·laboració i la millor interpretació vocal als premis musicals de final d’any de la indústria. EP debut de Zion.T. OO, que inclou els pilars principals de la indústria G-Dragon i Zico, va arribar al número dos de la llista Billboard World Albums dels Estats Units.



Tot i que el 2017 va ser un dels anys més destacats del gènere fins al moment, aquest any promet ser encara millor. Aquí hi ha cinc artistes que dominaran els propers dotze mesos.

ZION.T

Si fins i tot coneixeu una mica la música coreana, és probable que hagueu sentit parlar de Zion.T. Un artista reclòs amb veu potent i afinitat per les ulleres de sol, tot sobre Zion.T (nom real Kim Hae-so) és suau, lànguid i decididament antic, encara que no està d'acord amb aquesta última descripció, tot i el seu aspecte clàssic de ‘vestit i fedora a l’antiga’. Zion.T és un dels artistes coreans de R&B més experimentals, inspirant-se més en experiències que en persones. Vaig escriure tot, des del que veig, sento, menjo, on vaig dormir, què vaig fer amb aquesta persona en concret, va dir. Kpopeurope , A partir d’aquests esdeveniments de la meva vida, escric i llanço música d’experiències que no vull conservar per a mi.

Si vols començar en algun lloc, el seu darrer EP, OO , és el camí a seguir. Amb noms famosos com G-Dragon i Beenzino, OO és una barreja de jazz, soul i veu cantonada, amb un ritme relaxat que uneix les pistes. Penseu passejar pels camins empedrats de Grècia en un dia assolellat.



PENOMECO

De vegades és difícil dissociar Penomeco de Fanxychild, el col·lectiu de R&B al qual forma part al costat del seu amic de sempre, Zico, del grup de nois Block B. Però amb lletres autodenominades sobre el trast del cor equilibrades perfectament entre el rap i la veu, Pel·lícula EP fa un gran treball posant en escena la seva pròpia personalitat. Com un noi tímid que vol ser atractiu les seves pròpies paraules .

Escoltats en ordre, cadascun dels tres temes de Pel·lícula subratlla una emoció diferent: incredulitat, ira i resignació. La millor part de la seva veu, però, és com utilitza Auto-Tune per rebotar perfectament, complementant tota la configuració. Començar amb Hunnit i continuï escoltant la resta de l’EP: és un preludi perfecte del seu potencial artístic.

SURAN

Tot i que no és nou en l’escena, el color vocal brillant i la naturalesa experimental de Suran la vinculen com a artista a tenir en compte amb cada nou llançament. Va ser una compositora molt abans de debutar amb el seu senzill digital de gran èxit Vi , produït per Suga de BTS, i des de llavors ha col·laborat amb favorits de R&B com Dean, Crush i Mad Clown.

La seva música desdibuixa els límits entre el R&B i el hip hop, com l’art compost, una frase que sovint fa servir per descriure-la. No tinc només un gènere; Tinc la meva pròpia fantasia que presento i penso musicalment, va dir una vegada Corea atordida . M’agrada pintar. Vull dissoldre la imatge en so.

SAMUEL SEO

Seo Dong-hyeon va triar el seu nom d’artista perquè estava fascinat per la manera com la gent responia a les paraules del profeta Samuel. Vaig dir que espero que la gent escolti seriosament les meves paraules Rhythmmer . Aquesta podria ser la raó per la qual la seva obra, organitzada, composta i escrita per ell mateix, té una naturalesa tan autoreflexiva.

Arrelades al R&B, el soul i el hip hop, les cançons de Seo són instintives i profundes, i sovint reflecteixen les seves lluites de salut mental. El seu single Kafka , per exemple, parla d'alguns moments particularment difícils de la seva vida: aquella època va ser com una tempesta. Des de finals de l’any passat fins a principis d’aquest any, no vaig poder sortir al carrer i no vaig poder veure gent, va dir una vegada. La seva exploració de temes madurs l’ha convertit en un seguidor de culte, que sovint el posa al capdavant d’una evolució de la subcultura subterrània.

MUSEU RAD

Abans de llançar el seu primer senzill, Rad Museum (o So Haejoon) era conegut com Camper, el músic integral dels artistes Dean i Crush, Club Eskimo. Es va dedicar al disseny gràfic, als tatuatges i a la producció musical abans de canviar el seu sobrenom a l'actual Museu Rad i llançar el seu senzill debut, Illa .

Tot i que el senzill, amb tot l’àudio picant i les vibracions crues, era una introducció perfecta al seu estil relaxat, el que el va configurar com a artista prometedor va ser el seu EP debut, Escena , llançat a l'octubre del 2017. En set temes, el llançament llança des del veritable R&B blau fins al rock de la vella escola passant per influències llatines, tot recolzat per les veus gairebé mandroses de Haejoon, que us fan sentir com si estiguéssiu en una improvisada jam session en lloc de escoltant un àlbum.