El que els videoclips del 1997 pensaven que seria el futur

El que els videoclips del 1997 pensaven que seria el futur

Totes les èpoques pensen en el que vindrà després, però a finals dels anys noranta, les visions del futur semblaven tenir una intensitat única. Amb el globalisme en augment, Internet que connecta gent de tot el món i s’acosta un nou mil·lenni, el futur semblava més proper que mai, i els artistes estaven electrificats per la possibilitat del que podria passar. Les seves visions sobre el futur sovint es manifestaven amb més claredat en els vídeos musicals que definien l'era publicats els darrers anys de la dècada.

Utilitzant l’última tecnologia en el creixent camp dels gràfics per ordinador, aquests vídeos ofereixen una visió molt particular de la il·lusió i l’ansietat que els artistes sentien pel que estava a l’horitzó. Vint anys després, a mesura que han ressorgit els temors geopolítics i els avenços tecnològics han conduït a debats renovats sobre el que vindrà després, la visió que aquests vídeos representaven podria oferir una visió significativa del nostre.

DAFT PUNK - AL MÓN

Al vídeo de Around the World de Daft Punk, quatre esquelets ballen amb sacsejades cruixents, els robots amb antenes semblants als insectes topen entre si com a maldestres aspiradors de robots i paper mache les mòmies se sincronitzen al ritme fluid. La disfressa inventiva és cortesia de Florence Fontaine, que també va subministrar vestits per a videoclips de Radiohead, Paul McCartney i Chemical Brothers, així com de la següent pel·lícula del director de Around the World, Michel Gondry. El Ciència del son .

Però els personatges no són l'element futurista aquí. En canvi, aquesta sensació prové de la música i de com uneix tot el que apareix a la pantalla. Els cercles intermitents i multicolors del teló de fons se sincronitzen magnèticament amb el ritme (flaire de disc a parts iguals i senyal d’avís postmodern), mentre que la plataforma que ballen els diversos personatges representa un disc de vinil, els seus moviments i estils dispars s’uneixen i giren al voltant. el nucli musical. El futurisme és el que uneix allò que no és convencional i el fa sentir convencional: de la mateixa manera que les lletres dibuixen repetidament un cercle que uneix tot el món, tots els ballarins s’uneixen celebrant l’era cada vegada més interconnectada. al voltant del món.

MARILYN MANSON - LA BELLA PERSONA

No totes les visions del futur són brillants i alegres. Al vídeo de The Beautiful People, Marilyn Manson i la directora Floria Sigismondi prenen una visió post-apocalíptica, amb la banda de Manson actuant en una destil·leria decrèpita plena d’espectres monstruosos i maquinària amenaçadora. És un espai ple de membres tallats i munts de cucs, en lloc de cotxes voladors i visitants aliens. Hi ha similituds amb l 'estètica de Mad Max - la mortificació de la carn, la manera com la tecnologia antiga es combina conjuntament, la modificació del cos - però en lloc de trobar inspiració per a la por al canvi climàtic, els combustibles fòssils i la brutalitat de la humanitat, Manson preveu un nou món tan desolador i grotesc com el que sent en aquest moment. Si vius amb simis, home, és difícil estar net, ell canta. I, pel que sembla, Manson veu convertir-se en una aparició gegant, que s’acosta i esborra, conduint la gent a través d’una ciutat bombardejada com el futur més net.

RADIOHEAD: SENSE SORPRESES

Quan els artistes somien visions del futur, tendeixen a pensar en gran, i els vídeos musicals de Radiohead durant la dècada dels 90 no eren res, si no grans. A diferència de Just i Street Spirit, però, No Surprises utilitza petits matisos per evocar un aspecte més gran d’aquest futur. Quan comença el vídeo, les llums fluorescents augmenten i Thom Yorke es desperta en una vitrina, o almenys el cap. Podria ser un casc espacial, un casc de busseig o algun tipus de trampa. Les llums brillen com les estrelles, o són sensors de laboratori? Les lletres de la cançó es mostren al vidre i s’enrotllen davant del seu rostre com una pantalla capçalera. Segons l'espectador, podria ser un explorador o un experiment científic. Aviat, l’aigua puja lentament fins a cobrir el cap de Yorke, cada respiració esbufega.

La claustrofòbia se sent increïblement violenta. La cara de Yorke és l’únic efecte especial necessari, tots els angles estranys i les dents esbiaixades en pantalla completa, d’alguna manera expressives en el seu efecte plàcid. El seu desesperat glop d’aire davant d’un món que s’ofega es fa ressò de la por que tantes persones tenien aleshores al món que canvia ràpidament. I no és estrany que se sentís tan dolorosament real: pel documental del director Grant Gee Conèixer gent és fàcil , Yorke legítimament gairebé es va ofegar diverses vegades en el rodatge del vídeo.

RUPAUL: UN POC D'AMOR

El futurisme sempre ha estat un terreny fèrtil per a la política d’identitat i els artistes queer, especialment autors de ciència-ficció dels anys 60 i 70 com Samuel Delany, Thomas Disch i Joanna Russ. Per a Una mica d’amor, una bonança interestel·lar que correspon a RuPaul, els directors Randy Barbato i Fenton Bailey treuen de l’època daurada de la pel·lícula de ciència-ficció pulp per expressar la identitat a la seva manera. La visió del futur de RuPaul inclou una nau espacial fàl·lica conduïda per tres ferotges guerrers extraterrestres de l’Amazònia, la magnífica pistola de rajos fàl·lica llesta i amb el seu timó. El trio posa i posa, reprodueix els moviments del vaixell amb el clàssic Star Trek de formatge i mostren els cabells cabrons, els magnífics leotards brillants i les botes altes a la cuixa. És un uniforme dominant per a un futur impulsat per l’atracció i l’amor en igual mesura: un escenari adequat per a una cançó que potencia: Brillaràs.

BIRCH - JOGA

Björk sempre està un pas o set per davant de la resta del grup, i és magnífica Homogènic no és diferent. En particular, dos vídeos d’aquest àlbum mostren la seva expressiva visió del futur: tots dos és ple d’amor i Hunter temperen l’avantguarda CGI i l’animació digital amb Björk que oculta la seva identitat per convertir-se en RoboBjörk. En un món on Internet només començava a arribar a les nostres vides, examina la seva extensió potencial.

Aquests senzills es van llançar el 1998 i el 99 respectivament. Mentrestant, Joga utilitza tecnologia una mica menys avançada per mostrar la connexió de Björk amb la seva terra natal i els perills del futur. La directora Michel Gondry explora dispars paisatges de la seva Islàndia natal, creixents, que acaben trencant-los amb CGI, els terratrèmols animats i els canvis tectònics que la marquen com a surrealista, fins i tot apocalíptica. El clip es va treure a la conclusió per mostrar que el panorama digital que es fonia estava dins el pit de Björk tot el temps. El estat d'emergència detallat a les lletres va ser extraordinàriament personal, encarnant tot el pes del món canviant: una dimensió alhora subtil i gegantina, inquietant i necessària.

MISSY ELLIOTT - SOCK IT 2 ME

Missy Elliot sempre s’ha sentit fora d’aquest món: la música que fa sonar tan avançada que no s’adapta al nostre concepte del que pot venir d’aquest planeta. A Sock It 2 ​​Me, Missy Misdemeanor demana a Lil ’Kim i Da Brat que canalitzin el seu Mega Man interior i lluitin contra els amenaces robots de fang de l’anime. En un perfil a El New York Times durant la producció, la videoestilista June Ambrose ho va resumir perfectament: s’ha perdut el cap i això és bo.

Juntament amb Ambrose i el director Hype Williams, Missy reflecteix el món cada vegada més global adaptant l’estil d’animació japonès per a un públic nord-americà. Ella continua impulsant la seva moda futurista al llarg de l’èpica de la ciència ficció, prenent el lideratge sobre un grup de ball paramilitar vestit de camuflatge amb perruques de color vermell brillant. La visió intercontinental / interestel·lar és una intel·ligent interpolació d’allò tradicional i futurista, de la mateixa manera que la peculiar producció de Timbaland es basa en una mostra de la cançó Ready or Not Here I Come (Can’t Hide from Love) de Delfonics del 1968. Missy sempre ha estat més gran que la vida, accentuada per la lent d’ulls de peix que la porta directament a la sala d’estar.