Què volen dir els músics quan parlen dels seus 'mestres'?

Què volen dir els músics quan parlen dels seus 'mestres'?

La setmana passada , durant una llarga sèrie de tuits, Kanye West va compartir els seus contractes de gravació amb Roc-A-Fella, Def Jam Recordings i Universal Music Group amb el món, afirmant que volia canviar definitivament la indústria musical. Va parlar contra Universal Music Group, que va adquirir Roc-A-Fella el 2004 i va publicar els seus primers sis àlbums, i va dir que faria tot el que estigués al meu poder legal i que faria servir la meva veu fins que es canviessin tots els contractes d’artistes començant per aconseguir els meus mestres. pels meus fills.



Amb prou feines és la primera vegada que el tema dels «mestres» apareix a la premsa musical. L’any passat, dues històries van posar el tema en el punt de mira: al juny, un reportatge sobre un incendi històric als estudis universals va cridar l’atenció sobre la pèrdua de mestres d’artistes llegendaris com Nirvana i Aretha Franklin i, al juliol, Taylor Swift va parlar sobre el tema de Scooter Braun. adquisició dels seus mestres.

El tema dels mestres sovint va ser controvertit, particularment entre els artistes negres. Kanye West descrit certes pràctiques de la indústria discogràfica com a esclavitud actual, fent ressò dels famosos comentaris de Prince que va fer a Roca que roda periodista el 1996: si no sou propietari dels vostres amos, el vostre amo us posseeix. West sembla disposat a practicar el que predica: ahir, ell va anunciar que tornaria la participació del 50 per cent que tenia en tot G.O.O.D. Mestres d’artistes de la música, notícies que van ser ben rebudes pels signataris Big Sean i 070 Agitar .

Tot i que, tot i que aquest és un tema que clarament importa molt per a tants músics, incloses les estrelles de la llista A, per a un aficionat a la música informal que no estigui familiaritzat amb els avantatges de la indústria discogràfica, tot pot semblar una mica impenetrable. Què fins i tot són mestres, de totes maneres? Per ajudar-nos a entendre, hem parlat amb un advocat Victoria Wood , sòcia dels departaments de Música, Mitjans de Comunicació i Entreteniment de Statham Gill Davies, per conèixer-la sobre què són els mestres, per què són importants i què han de tenir en compte els músics emergents quan signen els seus propis contractes discogràfics. .



Què volen dir els artistes quan parlen dels seus mestres?

Victoria Wood: Els mestres o enregistraments mestres són, en el negoci musical, els enregistraments originals d’una representació / cançó. Bàsicament, els mestres són el material d'origen a partir del qual es fan còpies de qualsevol gravació, per exemple. vinil, CD, MP3, reproduccions en temps real, etc.



És normal que una discogràfica posseeixi mestres d'artistes?

Victoria Wood: Perquè algú que no sigui el propietari original tingui mestres, és necessari assignar drets d'autor, de manera que un artista transfereix la propietat dels drets d'autor dels mestres a un tercer.

Qualsevol acord discogràfic és una negociació. Les discogràfiques poden adoptar la posició ferma de requerir una cessió de drets d’autor, és a dir, cal que un artista transfereixi la propietat dels mestres al segell discogràfic durant un temps limitat o durant tota la vida dels drets d'autor (on els drets dels mestres mai no tornen enrere) a l’artista). Tanmateix, les discogràfiques també poden oferir períodes de llicència limitats per als mestres: aquí és on l'artista conserva la propietat dels mestres, però atorga a la discogràfica drets exclusius per explotar els seus enregistraments durant un període limitat de temps (tenen drets per guanyar diners dels mestres durant un període de temps i després s’acaba). La cessió de drets d’autor no és infreqüent, no diria que sigui normal: cada acord és diferent.

Hi ha moltes oportunitats al mercat modern perquè els artistes conservin la propietat dels seus mestres i, per exemple, facin negocis de distribució amb els distribuïdors (els distribuïdors no són discogràfiques). Ara és un mercat molt més obert poder distribuir música a través dels DSP (proveïdors de serveis digitals); fins i tot Apple i Spotify fan tractes directes. Les ofertes de distribució ofereixen una taxa de regalies molt més alta per a un artista i l’artista rep la part del lleó.

Hi ha molts factors a l’hora de prendre una decisió sobre quin acord és adequat per a l’artista en particular.

El que també puc afegir aquí és que si un segell discogràfic inverteix molt en un artista amb costos de gravació, costos de vídeos musicals, màrqueting, promoció, avenços, assistència en gira, al Regne Unit mai no es considera un deute i l’artista no l’ha de pagar si les coses no funcionen. Per tant, una discogràfica assumeix un important risc financer. Per aquest risc, volen adquirir la propietat dels drets d'autor dels amos.

Per què és propietari dels vostres mestres una cosa tan important per a molts músics? Un músic s’ha de preocupar de deixar de banda els seus mestres?

Victoria Wood: Cada acord és diferent i hi ha un equilibri amb A) el nivell comercial de l’oferta, B) el que s’ofereix, i C) si n’hi ha prou perquè un artista vulgui assignar els seus drets al mestre enregistraments. La música pot trigar molt a obtenir beneficis significatius. Podria ser impossible per a un artista rebutjar un avanç a curt termini, en lloc d’intentar negociar un acord millor a llarg termini. No és una decisió a prendre a la lleugera, i s’ha de discutir amb un advocat i un equip directiu. En un món ideal, un artista tindrà com a objectiu mantenir la propietat dels seus amos.

Dit en termes més senzills, controlar i posseir mestres manté a un artista en ple control creatiu. En els acords de gravació, sí, pot significar que l’etiqueta és propietària dels mestres, però sovint hi ha una llista d’aprovacions creatives sobre què es pot fer i / o que no es pot fer sense l’aprovació de l’artista (NB, és poc probable que això cobreixi cada eventualitat). Si un artista no fa un acord amb una discogràfica, sinó que, per exemple, fa un acord de distribució, pot resultar que un artista rebi condicions financeres molt millors i pugui concedir llicències directament (en lloc de fer-ho mitjançant una llista d’aprovacions en un contracte discogràfic).

A l’hora d’assignar els drets, un artista hauria de pensar a llarg termini i també contemplar el futur de la discogràfica a la qual un artista podria estar signant. Per exemple, què passarà amb els drets si la companyia discogràfica es liquida? Si un artista està signant una petita discogràfica independent, és possible que la petita discogràfica independent vulgui (al capdavant) vendre el seu catàleg d’enregistraments mestres. Quan es venen les discogràfiques, entra en joc la propietat dels mestres i el seu valor. L'artista vol que els seus amos siguin propietat del comprador de l'empresa? Com hem vist recentment amb Taylor Swift, estava molt molesta per la venda dels seus mestres a Scooter Braun. La majoria de les vegades, les empreses no volen acceptar l’aprovació de la venda del seu negoci / catàleg en general, ja que és el seu negoci i volen tenir llibertat aquí.

En resum, obteniu un bon advocat de música i entreteniment. És una falsa economia pensar que no en necessita ni se’n pot permetre

Què pot fer realment un segell discogràfic o un músic amb aquests mestres?

Victoria Wood: Es tracta de l’explotació dels amos i de generar ingressos per l’explotació. Per exemple, llicenciar els mestres d'una pel·lícula, posar-los en recopilacions, llançar un remix, etc.

Com he esmentat a la pregunta anterior, sovint hi ha aprovacions creatives per a l’ús principal quan un artista signa amb una discogràfica i un segell no pot fer tot el que els agrada amb els mestres. Abans d’atorgar una llicència de sincronització (per exemple, incloure un mestre en una pel·lícula, un programa de televisió o un anunci) o obtenir una remescla, és possible que una etiqueta hagi d’aprovar l’artista abans d’acordar seguir endavant amb l’oportunitat.

També val la pena assenyalar que si l’artista és un escriptor de la seva música enregistrada, també hi ha autoritzacions en la composició / publicació.

Amb algú com Kanye West, que mostra els enregistraments d’altres persones amb molta de la seva música, els mestres seguirien valent molt?

Victoria Wood: El fet que les mostres s’incloguin als màsters, això no significa que Kanye no posseeixi els enregistraments mestres; és probable que hi hagués un procés de neteja de mostres per incloure-les als seus enregistraments. És important haver esborrat els drets de tercers, en cas contrari teniu una reclamació per infracció dels drets d'autor.

Com solia fer un artista per recuperar els seus mestres de la seva etiqueta?

Victoria Wood: Suggeriria que això implicaria que un artista recuperés els mestres i seria una negociació sobre el que costaria això. Una discogràfica no ha d’estar d’acord per fer-ho.

En el cas que un acord discogràfic no funcioni, sovint hi ha un acord de resolució que s’ha de negociar i acordar. Si els màsters no s’han llançat, les etiquetes sovint arribaran a un acord per assignar drets posteriors a màsters no publicats, i també als màsters llançats.

Què ha de tenir en compte un músic per assegurar-se que no s’enfonsa amb un mal contracte?

Victoria Wood: En resum, obteniu un bon advocat de música i entreteniment. És una falsa economia pensar que no en necessita ni se’n pot permetre. Els contractes no són documents ocasionals, sinó que són jurídicament vinculants. És imprescindible tenir consells i persones al vostre equip que tinguin experiència en tractar acords musicals (els advocats generals que no pertanyen a l’entreteniment no necessàriament coneixen els termes comercials habituals i què demanar). També val la pena assenyalar que les discogràfiques paguen amb freqüència honoraris legals a l’artista com a avanços addicionals.

Els acords de discogràfics són detallats i llargs, amb moltes facetes. És important tenir-ho en compte i pensar el més endavant possible sobre com afectarà l’acord a l’artista, comercialment i creativament.