Necessiteu un color a la vostra vida? És hora de seguir aquests artistes de carrer a Instagram

Necessiteu un color a la vostra vida? És hora de seguir aquests artistes de carrer a Instagram


Pexels



Des que Instagram va llançar la funció d’història inspirada en Snapchat, els feeds personals es van dedicar menys a mantenir-se al dia amb els vostres amics i familiars i a curar un flux de vostres interessos personals. El vostre deliciós esmorzar, l’hotel on us allotjarà el cap de setmana i les vostres fotos de gimnàs humil (és millor deixar-les com a material de la història amb data de caducitat). El feed es reserva per a moments curats amb cura.



Tant si esteu interessats en les vistes de les subcultures igualitàries hedonistes com si cerqueu els llocs més amagats i impressionants del món, és probable que el vostre canal d’Instagram sigui un reflex exacte dels vostres interessos o aspiracions principals. I és segur assumir que un dels vostres interessos és l’art de carrer: al cap i a la fi, heu fet clic a l’article. Seria una pena que vinguéssiu aquí buscant pizza.

Si t’agrada l’art de carrer, però no sempre ets capaç d’anar passejant per la teva àrea metropolitana més propera per trobar-lo, Instagram és l’eina perfecta per admirar i conservar un gran flux de pegats, etiquetes i murals vibrants. millor des dels carrers de la ciutat fins al palmell de la mà. Probablement heu sentit a parlar d’artistes populars com Banksy o bé Shepard Fairey , no els trobareu en aquesta llista, però això no vol dir que no mereixin un seguiment. Això és per a aquells aficionats que desitgin que nous creadors entrin a la seva vida.



Lady Aiko

Veure aquesta publicació a Instagram

#pray #spray #stencilart #graffiti Aquesta ciutat necessita més colors i somriures #johannesburg #notwilliamsburg també ho fem #freeartforyourneighbourhood xo

Una publicació compartida per AIKO (@ladyaiko_nyc) el 14 de març de 2017 a les 16:12 PDT



L’artista Aiko, nascut a Tòquio, amb seu a la ciutat de Nova York, ha estat actiu en l’escena de l’art de carrer des de mitjans dels anys 90. Ha treballat amb Banksy i ha estat aprenent de Takashi Murakami al seu estudi de Brooklyn abans de fer-se un nom com una de les artistes de carrer més importants d’aquest segle. Aiko ha rebut l’encàrrec de lluminàries com Louis Vuitton, Apple, i Michelle Obama, la primera dama favorita de tothom.

L’estil d’Aiko és atrevit, hiperfemení i ple de color. Un veritable gran artista i segur que serà un dels accessoris preferits del vostre feed.

Veure aquesta publicació a Instagram

Una vegada més a #dreamland #rememberwhen #younglove #youandme #sprays #makeart xo

Una publicació compartida per AIKO (@ladyaiko_nyc) el 26 d'agost de 2017 a les 8:23 PDT

Veure aquesta publicació a Instagram

#sprays #flowers #graffiti my #favoritethings in the #floatingworld #haveagoodday xo

Una publicació compartida per AIKO (@ladyaiko_nyc) el 24 de setembre de 2017 a les 07:25 PDT

Alice Mizrachi

Veure aquesta publicació a Instagram

GODDESS MA’AT- la deessa de la veritat que harmonitza i equilibra. Aquesta peça és particularment significativa per al nostre clima polític actual. El mirall trencat és el símbol del nostre sistema trencat: en trencar el vidre i tornar a muntar les peces, reconec la bellesa de la nostra pròxima dimensió en què recollim les peces, reconstruïm i reflectim el nostre jo interior. Vine a veure la peça- 101 NW 36th Street @graffitigardensmiami #assemblage #goddessmaat gràcies a @carlosmare per animar-me a ser la millor versió de mi.

Una publicació compartida per Alice Mizrachi (@am_nyc) el 9 de desembre de 2017 a les 8:40 am PST

Alice Mizrachi és educadora, muralista i artista de collage de tècniques mixtes i el seu art reflecteix els seus molts oficis. El tema principal que condueix gran part del seu treball és la connexió de la comunitat. Mizrachi sovint s’endinsa en el treball que explora la identitat en un intent d’implicar la comunitat que acull el seu art. Mizrachi serà una presència optimista i esperançadora al vostre feed i, a més del seu gran treball mural, obtindreu una artista que tingui les mans en molts suports d’expressió.

Veure aquesta publicació a Instagram

Jo i el meu rei: un ràpid ahir a Queens #jamaica #itsaqueensthang #if #thosethatspraytogetherstaytogether #myking #familyfirst #partnersinlife @ trap.if

Una publicació compartida per Alice Mizrachi (@am_nyc) el 7 de maig de 2018 a les 7:56 am PDT

Veure aquesta publicació a Instagram

De tornada a Nova York i aquesta neu és molt romàntica. Dia 22 per # 40collagesfor40daysfor400dollars collage de tècniques mixtes sobre fusta. 12x16 • • • • #collage #artistsoninstagram #hopelessromantic #snowy #nyc #lifeisgood #supportlivingartists #alicemizrachi #thesacredfeminine #springdreaming #artlife #collageaday #collageart #mixedmedia #upcycled #femme #femme #femme

Una publicació compartida per Alice Mizrachi (@am_nyc) el 7 de gener de 2018 a les 13:51 PST

Formiga talladora

Veure aquesta publicació a Instagram

Un dels dos nous pegats al carrer Sclater. Imatge original de @zavierdeangelo de @amina.blue @rhiannahaldar

Una publicació compartida per Formiga talladora (@antcarver) l'11 de setembre de 2017 a les 8:56 am PDT

L’artista londinenc Ant Carver crea un retrat gràfic sorprenentment atrevit, sovint a gran escala, que no deixa d’atrapar i mantenir la seva mirada. La barreja de tècniques tradicionals de pintura amb la vitalitat de l’art de carrer dóna a Ant Carver un estil que només viu en contrast i juxtaposició. La seva brillant elegància faria que fins i tot aquells quadres que pensen que el graffiti és només un vandalisme es replantegin les seves visions estretes. Amb una mitjana de publicacions aproximadament cinc al mes, l’estil sorprenent d’Ant Carver no sobrepassarà mai la benvinguda al vostre feed i apareixerà amb la suficient freqüència per fer-vos una pausa a través de l’interminable desplaçament mental que tots experimentem. El treball té una elegància que el fa diferent de tota la resta d’aquesta llista.

Veure aquesta publicació a Instagram

Repost de @inkawilliams amb el meu mural de Hanbury St. de la seva foto original de @samhendel

Una publicació compartida per Formiga talladora (@antcarver) el 27 de juliol de 2017 a les 5:13 am PDT

Veure aquesta publicació a Instagram

ACABAT! Gràcies a @ miysl.irl per deixar-me fer servir la seva imatge de @tashimrod, el meu noi @ joshbooth91 i @tinawesaluteyou per deixar-me pintar la paret de nou i pels sorprenents beigels de cansalada que ens van fer passar per la pluja. @rhiannahaldar

Una publicació compartida per Formiga talladora (@antcarver) l'1 de maig de 2017 a les 7:14 PDT

Dee Dee

Veure aquesta publicació a Instagram

Bon dia, Nova York! Bon dia, Nova York! #Deedee #deedeewashere #streetart #streetarteverywhere #streetartistry #fashion #punk #goth #aliceinwonderland

Una publicació compartida per Dee Dee (@deedeewashere) el 12 de maig de 2016 a les 07:32 PDT

No se sap molt sobre el misteriós artista de carrer Dee Dee, que ha anat apareixent emblemàtics pegats a la ciutat de Nova York. L’art realitzat per Dee Dee utilitza una iconografia familiar que recontextualitza la nostàlgia amb un canvi de perspectiva gairebé psicodèlic que juga amb conceptes d’identitat i persona. L’art de Dee Dee és un rock n roll pur i, francament, no podem tenir prou d’aquest treball vital que sempre brolla de color i fresc.

A més dels carrers, Dee Dee també té algunes galeries, així que si teniu la sort d’estar a Nova York, assegureu-vos de comprovar aquest artista.

Veure aquesta publicació a Instagram

Hola! #Deedee #deedeewashere #streetart #streetartnyc #nycstreetart #nyc #les #girls #frankenstein #halloween #graffiti @caradelevingne

Una publicació compartida per Dee Dee (@deedeewashere) el 30 d'octubre de 2015 a les 07:07 PDT

Veure aquesta publicació a Instagram

秘密 Està plena de secrets ... #deedee #deedeewashere #streetart #streetartistry #streetarteverywhere #streetfashion #contemporaryart #art #glamour #newyork #nyc #newyorkcity

Una publicació compartida per Dee Dee (@deedeewashere) el 9 de juliol de 2018 a les 07:04 PDT

Sara Erenthal

Veure aquesta publicació a Instagram

Una mica ràpid en un vestuari del Parc Du Portugal a #plateaumontroyal #saraerenthal

Una publicació compartida per Sara Erenthal (arasaraerenthalart) el 8 de juny de 2018 a les 16:25 PDT

L’obra de Sara Erenthal, basada en Brooklyn, tracta temes de desplaçament i perseverança. Erenthal es va convertir en un artista de carrer després de fugir d’un matrimoni concertat de la seva família ultraortodoxa, en lloc d’això va decidir viatjar pel món i deixar la seva empremta a través de les seves moltes parets. Els seus murals són senzills però directes, sovint contenen frases a través de les samarretes de les seves creacions de dibuixos animats, de vegades aparentment una recreació d’ella mateixa. La curació d’Erenthal s’exhibeix dins del seu art, oferint quelcom que és alhora personal i universal.

Veure aquesta publicació a Instagram

Foto de @mo_gelber

Una publicació compartida per Sara Erenthal (@saraerenthalart) el 15 de juliol de 2018 a les 11:35 PDT

Veure aquesta publicació a Instagram

Esperant el tren a Nova York

Una publicació compartida per Sara Erenthal (@saraerenthalart) l'1 de setembre de 2018 a les 9:38 PDT

Fumero

Veure aquesta publicació a Instagram

Aquest mural està dedicat a Robyn que va deixar aquesta vida el 4 de juliol i avui hauria complert 24 anys. Aquest és el meu regal per a tu, Robyn, però tu i la vostra vida van ser el regal més gran que es va continuar donant. Vaig prendre aquesta foto el dissabte 15 de juny de 2013 @wellingcourtmuralproject on va pintar una porta .. Robyn era una bèstia, el mateix dia que també va pintar a l'antiga @ 5pointzcreates. Recordo la gran intensitat que tenia de tenir només 18 anys i pintava #nystreetart, tot afanyant-se a debutar a #streetart #newyork, li encantava! Robyn també va pintar al terrat del teixit 407bushwick aquell estiu i va ser la primera artista a pintar-hi, molt abans del primer esdeveniment #artintheair el 12 d’abril de 2014. Robyn va pintar #debbieharry #blondie amb tons de color porpra. Era una persona amb molt de talent, que tenia una gran personalitat, esgarrifosa i plena de bona naturalesa. Va ser un honor i un privilegi haver-la tutelat i conèixer-la com l’ànima sorprenent que era. Feliç aniversari Robyn. ... #restinpaint Robyn Robyn Lee Henderson - 20 de juliol de 1994 - 4 de juliol de 2018 .. Déu beneeixi.

Una publicació compartida per Fumero Ism (@fumeroism) el 20 de juliol de 2018 a les 6:47 am PDT

Fumero és un artista empelt abstracto autodescrit. Practicant en l’art del fumerisme, aquest prolífic artista de carrer utilitza palets de colors expressius arrelats a motius clàssics d’art graffiti. Hi ha una aclaparadora sensació de moviment en cadascuna de les pintures murals de Fumero, cosa que provoca que l’ull es precipiti sobre el tema de la seva obra d’art aclaparadorament saturada. L’espontaneïtat de l’obra de Fumero és fascinant ja que barreja perfectament belles arts, grafits i abstractes, per obtenir un producte final que us farà desitjar que arribi a una ciutat propera.

Veure aquesta publicació a Instagram

Ahir vaig fer un petit viatge a #brickcity #newark, a la terra del #losto per recuperar aquest nexe que faltava, l’esquivador tret de llum del dia que se m’havia escapat quan vaig acabar aquest mural durant el capvespre. @_getlostalot #frankvincent #fumeroized #italianamerican #paisano #italoamericano #goodfellas #casino #sopranos #dotherightthing #ragingbull #hollywood 6 1 18 6 + 1 + 1 = 8 ..is infinit. #art és immortal. #fumeroizing #newarkstreetart #grafstractbyfumero #grafstract #fumeroism #streetart #njstreetart #nystreetart #nycstreetart #popart #portrait #fineart #wallart #fumeroismfriday DISFRUTEU DEL VOSTRE DIA DE TREBALL TOTS ELS CAP DE SETMANA.

Una publicació compartida per Fumero Ism (@fumeroism) el 31 d'agost de 2018 a les 5:17 am PDT

Veure aquesta publicació a Instagram

És un matí preciós aquest #fumeroismfriday que presenta un #fumeroismflashback quan anava a Londres a Anglaterra durant l’estiu del 2015. Aquí estic davant del meu Red Head #odalisque amb el suport de @globalstreetart. Aquest va ser un dels 4 murals que vaig pintar durant la meva visita de 6 dies al #uk. Cada dia que estava a Londres estava en un #newyorkstateofgrind. La meva visió era agafar els autobusos vermells de dos pisos d’un barri a l’altre amb una gran i gruixuda bossa Ikea de plàstic excavada a @londongraffiti plena de llaunes, el meu paquet i el galó de pintura laytex amb la barra i el rodet. Bons moments a #riseandgrind. #ukstreetart #ukgraffiti #londonstreetart #longongraffiti #fumeroized with #anatomicalgrafsrtraction #Fumero #grafstract #grafstractbyfumero #fumeroism #nycstreetart #goinglobal = #globalstreetart #streetart #fineartonwalls #contemporaryart

Una publicació compartida per Fumero Ism (@fumeroism) el 21 de juliol de 2017 a les 4:51 am PDT

Robert Janz

Veure aquesta publicació a Instagram

la censura incessant (de diversos tipus) no impedeix que els testimonis apareguin a Broadway

Una publicació compartida per janzwork (@janzwork) el 20 d'agost de 2018 a les 4:30 am PDT

Amb 86 anys, Robert Janz és, amb diferència, l’artista més antic d’aquesta llista, però la seva obra no és menys vibrant i urgent que alguns dels seus joves contemporanis. Janz és un dels artistes més famosos d'Irlanda i durant els darrers 40 anys utilitza els seus carrers i parets de Nova York com a llenç.

Sorprenentment simplista, el treball de Janz no deixa de delectar els sentits visuals i gairebé mai no es derrueix completament, sinó que només s’enganxa amb els anuncis de demà, que només pot ser enganxat per Janz.

Veure aquesta publicació a Instagram

gran testimoni: per Billy’s aquest cap de setmana, però quant de temps?

Una publicació compartida per janzwork (@janzwork) el 5 d'agost de 2018 a les 17:51 PDT

https://www.instagram.com/p/BnUv7jGHnbq/?taken-by=janzwork

Kashink

Veure aquesta publicació a Instagram

Molt feliç de mostrar el meu treball en una mostra col·lectiva Feral Ways, visible fins al 16 d’agost @superchiefgalleryny ❤️🥂✨ Gràcies de nou per comptar amb mi, així com aquests impressionants artistes @boykong @ squid.licker i @kliuwong amb qui he pintat aquest mural ✨✨

Una publicació compartida per kashink1 (@ kashink1) el 30 de juliol de 2018 a les 18:41 PDT

La signatura de Kashink és el bigoti de llapis de John Water que apareix al llarg de la seva obra. Aquesta artista amb seu a París es considera activista tant com ella. Des de 2013, Kashink porta un bigoti llapis per facilitar la conversa sobre la bellesa i les normes de gènere. El seu colorit i expressiu art de carrer és un viatge psicodèlicament aliè que és tan monstruós com bonic.

Veure aquesta publicació a Instagram

Va pintar aquesta paret el 2012 amb @lemuroberkampf i celebren el seu desè aniversari.

Una publicació compartida per kashink1 (@ kashink1) el 30 de setembre de 2017 a les 8:28 PDT

Veure aquesta publicació a Instagram

No només avui, sinó cada dia. #resist photo @gaellematata

Una publicació compartida per kashink1 (@ kashink1) el 8 de març de 2017 a les 8:14 am PST

Kazy Usclef

Veure aquesta publicació a Instagram

Aleatori 6 Nantes-Fr-2017

Una publicació compartida per Kazy Usclef (@kazyusclef) el 8 de gener de 2018 a les 11:08 am PST

L’art de l’artista de carrer Kazy Usclef està ple de formes geomètriques que recorden subtilment Picasso. Mitjançant tons profunds i malhumorats, l’obra mural d’Usclef contrasta amb qualsevol paret que adorna, convidant l’espectador a perdre’s amb l’ús intens del color ric. L’obra d’Usclef es veu millor quan té una paret gran i estesa per omplir amb els estils abstractes que són la signatura de l’obra de l’artista; es pot veure a tota França, on sembla que resideix el misteriós artista.

Veure aquesta publicació a Instagram

Detall: Insomnia KK amb @katjastroph Nantes-Fr-2017 #contemporarypainting #contemporaryart #streetart #mixedmedia #wall #wallpainting #art #featuring #insomnia #colors #colorsfull #kazy #kazyusclef #nantesstreetart #nantes #nantesart

Una publicació compartida per Kazy Usclef (@kazyusclef) el 12 d'octubre de 2017 a les 02:44 PDT

Veure aquesta publicació a Instagram

Insomnia KK amb @katjastroph Nantes-Fr-2017 #contemporarypainting #contemporaryart #streetart #mixedmedia #wall #wallpainting #art #featuring #insomnia #colors #colorsfull #kazy #kazyusclef #nantesstreetart #nantes #nantesart

Una publicació compartida per Kazy Usclef (@kazyusclef) el 12 d'octubre de 2017 a les 02:42 PDT

Adam Lucas

Veure aquesta publicació a Instagram

2 ocupats 2 es molesten en publicar a les xarxes socials. que he anat allunyant cada vegada més. aquesta xuclada social estimada fem doble toc constantment. Fa uns anys, quan em vaig inscriure, regalant una persona pública amb un identificador i una contrasenya1234, semblava una obvietat. publicar una publicació i obtenir uns quants milers d’agradats. Estava content amb el meu contingut i els meus números van créixer. culpar l'algorisme o culpar el canvi d'enfocament, però la meva rutina blava veritable va començar a erosionar-se. Vaig deixar de fer un treball viral. he perdut 5k seguidors. l’ansietat va tornar a entrar / sortir i entrar. les xarxes socials havien de ser divertides, però aquí sentim una pressió immensa per seguir les pautes irracionals del nostre disseny. així que vaig deixar de preocupar-me. prou aviat em vaig oblidar dels gustos / mencions i de la pressió per fer-me creure. Instagram & Co són una eina útil i valuosa, només faré servir aquesta eina de manera diferent. mentre m’inclino en projectes més elaborats, espero més vida quotidiana. #stillkindacareaboutthelikes

Una publicació compartida per Adam Lucas (@adamlucasnyc) el 22 de març de 2018 a les 5:29 am PDT

Adam Lucas té un estil d’art pop ple de color i d’alegria absolutament desconcertant. Hi ha alguna cosa intrínsecament agradable en l’art de Lucas, ja que es garanteix que el pitjor dels dies sigui més brillant a l’instant. La iconografia dels anys 80 i 90 són temes habituals en l’art de Lucas, ja que els recontextualitza en el seu colorit estil de dibuixos animats. El seu art és molt referencial i això s’afegeix a la diversió de tot plegat. Lucas es va fer famós parodiant Banksy amb el seu alter ego Hanksy, pintant famosament els emoji de merda de Trump que van fer titulars nacionals. Des de llavors, ha decidit deixar caure el sobrenom de Hanksy i lliurar art amb el seu propi nom, superant magistralment el tema endeutat de mems amb el qual es va fer un nom.

https://www.instagram.com/p/BaW5Q3SnaPQ/?taken-by=adamlucasnyc

Veure aquesta publicació a Instagram

Dump Trump 2015. Millor o pitjor, seré conegut per aquesta porqueria durant força temps. La vaig pintar molt abans de l’actual foc de pneumàtics que és l’administració Trump. Va aparèixer als titulars, va aparèixer al mercat de primera línia de Canal St a Los Angeles i es va reproduir innombrables vegades en protestes a tot el país. De manera senzilla o no, la gent es connecta a imatges. Va ser una merda de dibuixos animats perquè Trump és una merda humana. Fàcil, sense ser obertament gràfic. Els meus amics i jo vam recórrer el país amb ell. Alguns van volar, molts van conduir. Vam anar a les primeres primàries i l’hem anomenat #DumpAcrossAmerica. Estava tan a punt perquè perdés. Per a ell i la seva família de llimacs humans lliscar-se a les ombres de la vergonya. Però no ho va fer i aquí som. Mirant enrere, és en part responsable de la meva mentalitat actual. Hi ha un motiu pel qual la gent el va votar i hi ha un motiu pel qual va ser elegit. . . Em vaig donar un mes per mirar enrere sobre Hanksy fins ara i vaig saltar-me molt. Una colla bona, una colla dolenta. Us venen al cap una centena de peces de carrer i #SurplusCandy LA. Alguns projectes a principis d’aquest estiu i un espectacle de viatges d’art @newyorknico & I. Al principi l’anomenàvem Trivial Pursuits, però els beagles legals ens van fer canviar el nom (google it). Tot existeix per una raó però estic orgullós de tot plegat. Seguint endavant.

Una publicació compartida per Adam Lucas (@adamlucasnyc) el 23 d'octubre de 2017 a les 13:05 PDT

OSGEMEOS

Veure aquesta publicació a Instagram

Instal·lació a @watermillcenter. Només queda un dia fins a #TIMEBOMB. (foto: @photo_by_baranova) #WatermillCenter @watermillcenter #osgemeos #mirrorpaint Instal·lant el producte original de 2005 no #watermillcenter # 2018! #espelhos #gigantes

Una publicació compartida per osgemeos (@osgemeos) el 27 de juliol de 2018 a les 10:39 am PDT

Els mateixos germans bessons Otavio i Gustavo Pandolfo formen OSGEMEOS (estilitzat d’Os Gêmeos), una paraula portuguesa que es tradueix a The Twins. Els murals de l’equip són reconeguts a tot el món, amb el seu art als carrers de Sao Paulo, així com a tota Amèrica del Nord, Àsia i Europa. La cultura del hip hop té una influència important en l’art d’OSGEMEOS i els personatges característics de pell groga que habiten el seu art representen el matís groc que els bessons diuen que ho acoloreixen tot en els seus somnis. Sembla coses bessones salvatges, però estem aquí per aconseguir-ho.

Veure aquesta publicació a Instagram

Quant a #sundaylovers #saopaulo #graffiti ...

Una publicació compartida per osgemeos (@osgemeos) el 27 de maig de 2018 a les 15:05 PDT

Veure aquesta publicació a Instagram

Detall de la paret #thewomanintheboat © ️ / Adreça: Oberbilker allee 283 - 285 #dusseldorf detalhes da parede #amulhernobarco #light #osgemeos @ hood.company

Una publicació compartida per osgemeos (@osgemeos) el 19 de juny de 2018 a les 7:25 PDT

Nina Palomba

Veure aquesta publicació a Instagram

Avui! Mireu la meva última col·laboració amb @thinktankdtla per @santamonicapier ✨ Aquesta peça, entre d’altres, s’ha instal·lat a tot el moll per a # pier360 ‍♂️ En funcionament fins a les 16:00 #thinktankgallery #ninasworld #summer #santamonicapier #santamonica #californiadreamin

Una publicació compartida per ✨ El món de Nina ✨ (@theninapalomba) el 24 de juny de 2018 a les 10:28 PDT

L’art de Nina Palomba es remunta a l’època dels primers dibuixos animats nord-americans i no és d’estranyar que una vegada fos ajudant de producció a Disney. Però l’art de Palomba no és només un retrocés cap a una edat més senzilla, sinó que, a través de l’art de carrer, Palomba actualitza els estils de dibuixos clàssics i els recontextualitza a través d’una lent moderna que té un peu col·locat al món de les belles arts. L’obra de Palomba desprèn alegria i energia per sentir-se bé i les seves colorides imatges de dibuixos animats segur que posaran un somriure fins i tot a la cara del cínic més gran.

Animaniacs, Archie, Walt-era Disney, ja és aquí.

Veure aquesta publicació a Instagram

Servint la realitat de Toon Town a @startlosangeles avui avui ✨ #ninasworld #startla #mural #la #toontown #california #comic #cartoon #artshow #doodle #fun

Una publicació compartida per ✨ El món de Nina ✨ (@theninapalomba) el 23 de maig de 2016 a les 20:47 PDT

Veure aquesta publicació a Instagram

El primer mural Love and Be Loved està publicat a @startlosangeles Gràcies @ amazingdiego1 i @mufasa_le_imagineer per l'assistència. ✨ #ninasworld #loveandbelovedcampaign #losangeles #startlosangeles #mural #love #paint #loveconquers hate #ninapalomba

Una publicació compartida per ✨ El món de Nina ✨ (@theninapalomba) l'11 de juliol de 2016 a les 15:53 ​​PDT

Max Sansing

Veure aquesta publicació a Instagram

Stony Island Soul Queen 2017 #xsite #rkdesign # dc5 #cya #maxsansing

Una publicació compartida per Max Sansing (@maxsansing) el 14 de juliol de 2017 a les 9:41 am PDT

L’art de Max Sansing es pot trobar pels carrers de Chicago. Fill de dos pares d’artistes, Sansing és un artista nascut i amb seu a Chicago que treballa mural fa un gran ús d’una barreja de realisme impressionant i de paletes de colors absolutament per aquí. Hi ha una estranya qualitat normanda rockwelliana a l’obra de Sansing que no és obvia, però, a mesura que s’asseu amb vosaltres, es revela en la lúdica reverència que la participació dels dos artistes té per tema.

Veure aquesta publicació a Instagram

Sankofa #woodlawnworks 67th i Dorchester

Una publicació compartida per Max Sansing (@maxsansing) l'1 de desembre de 2015 a les 8:29 del PST

Veure aquesta publicació a Instagram

Brilla i creixeran. 2017 RK crew @abevaz @rahmaanstatik @cujodah @rahmaanstatik @rawooh @ gnee.bj @ dredske88 #thegodsgetdown #maxsansing #southsidechicago Publicaré tota la paret més endavant.

Una publicació compartida per Max Sansing (@maxsansing) el 14 de juliol de 2017 a les 9:47 am PDT

Sickid

Veure aquesta publicació a Instagram

20/4 / 200X

Una publicació compartida per sickid (@ sickid1) el 31 de juliol de 2018 a les 19:52 PDT

No hi ha molta informació sobre Sickid, amb un nom tan vague que són molt difícils per a Google i amb només uns 4k seguidors d’Instagram que aquest artista funciona manera sota el radar, però no espereu que continuï així. L’art de Sickid ja es pot trobar a tot Los Angeles i es pot identificar fàcilment per la forma diferent en què l’artista dibuixa les cares. No us sorprengueu si comenceu a veure l’art de Sickid apareixent a la vostra ciutat i si sou a Los Angeles, busqueu una cartellera propera per veure l’obra de Sickid abans de retirar-la.

Veure aquesta publicació a Instagram

RIP preservatius d’amor

Una publicació compartida per sickid (@ sickid1) el 26 de juliol de 2018 a les 17:25 PDT

Veure aquesta publicació a Instagram

Festa amb la gent gran

Una publicació compartida per sickid (@ sickid1) el 24 d'agost de 2018 a les 12:39 pm PDT

Libby Schoettle (Phoebe Nova York)

Veure aquesta publicació a Instagram

#libbyasphoebe ☔️with @ standupgirlnyc17 x @ seze31nyc ❤️

Una publicació compartida per Libby Schoettle (@phoebenewyork) el 9 de setembre de 2018 a les 9:30 am PDT

PhoebeNewYork és l’alter ego de l’artista Libby Schoettle amb seu a la ciutat de Nova York. Phoebe és com una fosca i enginyosa Betty Boop amb un cap de dibuix similar de grans dimensions. Tot i això, desprèn una feminitat que no és deutor de la mirada masculina com era Boop. Es pot veure als carrers de Nova York, Los Angeles, Berlín, Sydney, Londres i Barcelona difonent una alegria divertida i alegre allà on vagi. PhoebeNewYork s’actualitza tan sovint que començarà a sentir-se com una persona real al vostre feed, apareixent pels carrers de la ciutat del món, encara que sigui una persona amb un cap de dimensions anormals. (Ens agraden molts quan érem adolescents).

Veure aquesta publicació a Instagram

‍♀️Molt feliç de veure Phoebe al costat de molts altres artistes que participen al @pasteupfestival 2018 a Berlín !!! 🤹‍♀️ Si hi sou, visiteu-nos! Moltes gràcies @ preh.streetart per incloure'm PC: @ berlinstreetart.fredine

Una publicació compartida per Libby Schoettle (@phoebenewyork) l'1 de setembre de 2018 a les 10:49 am PDT

Veure aquesta publicació a Instagram

#libbyasphoebe

Una publicació compartida per Libby Schoettle (@phoebenewyork) el 22 d'agost de 2018 a les 14:13 PDT