Darrere de les parets de la secreta fàbrica d’Andy Warhol

Darrere de les parets de la secreta fàbrica d’Andy Warhol

Stephen Shore, que va documentar tranquil·lament les brillants figures de la fàbrica d’Andy Warhol entre el 1965 i el 1967, ha de passar a la història com el noi de 17 anys menys desconcertat que ha entrat en contacte amb persones extremadament genials. Com recorda a la influent fotògrafa Fàbrica: Andy Warhol , el tractat acabat de publicar per Phaidon, se li va concedir el permís per fer fotografies de Warhol i el seu cercle intern simplement caminant cap a l'artista i preguntant si podia. La seva col·laboració va començar al voltant d’un mes més tard, el 1965, amb una trucada de Warhol a Shore: filmem en un restaurant anomenat L’Avventura; vols venir a fer fotos?

Durant els pròxims tres anys, Shore anava regularment a la fàbrica i feia fotografies càndides de les cares que, com ell, estaven atretes pel que passava allà. A les fotos, això significa un repartiment divers de temes: Edie Sedgwick , Gerard Malanga, Susan ‘ International Velvet 'De fons, Paul Morrissey , Nom de Billy , Lou Reed, Nico, John Cale i el mateix Warhol. Contràriament a la creació de mites de la cultura pop al voltant de l’estudi d’art que ha predominat en els darrers anys, el món que representen les fotografies no és una festa glamurosa i una disbauxa anàrquica. En lloc d’això, veiem Edie Sedgwick fent servir l’únic telèfon de pagament de la fàbrica, Lou Reed desplegat en un sofà com un nen adolescent, i fins i tot Nico assegut a la taula de la cuina dels pares de Shore, sent alimentat per matzohs per la seva mare. Es tracta de fotos de moments tranquils i avorrits, així com de l’esforç dels constants processos de fabricació de Warhol: serigrafia, rodatge de pel·lícules, instal·lació d’exposicions i només alguna festa ocasional.

Per a Shore, parlar per telèfon quan es publica el tom de Phaidon, són simplement esdeveniments ocorreguts fa més de 50 anys. Però per a qualsevol observador que vegi aquestes fotos amb ulls frescos, és un registre essencial tant de l’estudi de l’artista més infame del món com del naixement de les pròpies maneres de veure de Shore a través de la fotografia.

Fàbrica de Stephen Shore:Andy Warhol12

Què creieu que diuen les fotografies sobre aquella època a Nova York?

Stephen Shore: Crec que la situació és realment única. Mai no hi ha hagut res semblant a aquest lloc. Sabíem que Andy era un artista important, però crec que ningú no sabia com es veuria 50 anys després, a la segona meitat del segle XX. Em sento molt afortunat de poder-lo descobrir.

Si mirem enrere, què creieu que vau estar treballant en termes de tècnica durant aquell temps?

Stephen Shore: Tot i que era jove, havia estat desenvolupant-me des dels sis anys, de manera que ja feia 11 anys que hi anava. Per exemple, quan tenia 12 anys, feia una cosa que es deia 'desenvolupar-se per inspecció', que és on, sota un llum verd molt fosc, mires la pel·lícula durant un segon i determines si està desenvolupada o no. Per tant, tècnicament estava força avançat. Crec que no vaig ser mai un artista ingenu, sempre vaig ser conscient culturalment, vaig seguir el món de l’art, la fotografia, la música clàssica i tot l’art des de ben petit ... i era conscient que alguns dels millors fotògrafs i autors del voltant havien deixat la seva empremta de ben jove.

Mai no hi ha hagut res semblant a aquest lloc. Sabíem que Andy era un artista important, però crec que ningú no sabia com es veuria 50 anys després: Stephen Shore

En el que podríem imaginar com un món de festes salvatges i activitat constant, el que sorprèn de les fotos és la seva relativa tranquil·litat.

Stephen Shore : Vaig estar allà dins i fora durant tres anys, i hi va haver un parell de festes, per les quals jo significar una parella: un grapat! Era un estudi i estàvem allà treballant cada dia. Hi havia molta gent que estava asseguda esperant que passés alguna cosa al vespre, però realment no hi havia moltes festes. Per a algunes (d’aquestes) persones, aquest era el centre de la seva vida (i) vivien de manera indirecta a través d’Andy. Crec que només tenia més ambició que algunes i volia continuar amb la meva vida. Crec que he escrit al llibre que no hi podia estar (més), i volia fer coses fora d’aquest paraigua.

Més endavant, us coneixereu per les vostres inquietuds i desconeguts aspectes més banals de la vida nord-americana. Creieu que el que vau fer més tard va ser un allunyament deliberat de la fàbrica, de ser al voltant de gent que cortejava la fama?

Stephen Shore: No, crec que hi ha una connexió, i és que Andy tenia una fascinació per la cultura nord-americana. Crec que ho vaig sintonitzar. Hi havia aquella fascinació i meravella a certa distància. Per tant, veig més aviat algunes de les actituds culturals, potser, que va expressar a (el que vaig fer). Em va influir això, i era també com veia les coses. A més, crec que alguns dels moments que fotografia a la fàbrica no són els moments més dramàtics, són quotidians, i això és gairebé similar, ja que no m’interessa una visió filtrada de què són les coses, sinó més , realment, com veig què són les coses.

Porno mural alLavabo de fàbricaFotografia Stephen Shore

Sovint es criticava a Warhol per barrejar cultura alta i baixa i comercial amb el món de l'art. Alguna vegada heu rebut crítiques similars?

Stephen Shore: Algunes persones dels anys 70 es van confondre per què fotografiaria coses tan quotidianes, mentre que ara sé que algunes persones miren aquestes imatges i se senten nostàlgics. (Però) no vull que soni com si la gent prescindís de la meva feina, (perquè) estava mostrant la meva feina regularment a galeries de tot el món i hi havia gent a qui li agradava.

Què esperes que la gent s'emporti de les fotos?

Stephen Shore: Espero que s’emportin el que semblava el lloc. Era un lloc on passava alguna cosa realment emocionant i, amb el pas dels anys, va passar a formar part del món de l’art. Com he dit, era un lloc realment únic.

Fàbrica: Andy Warhol de Stephen Shore surt ara a través de Phaidon