Els millors fotògrafs que treballen en blanc i negre

Els millors fotògrafs que treballen en blanc i negre

En un món dominat principalment per imatges en color (avui en dia tothom és fotògraf i les seves exposicions individuals es poden veure a Instagram), és estrany trobar-se amb artistes que treballen principalment en blanc i negre. La fotografia va néixer en blanc i negre i alguns fotògrafs opten per continuar amb aquesta tradició mentre treballen per evolucionar l’estètica visual d’aquesta forma d’art crua.

Fotògrafs moderns com Daido Moriyama, Igor Posner , Miron Zownir i Eamonn Doyle utilitzeu l'abstracció i els mitjans gràfics per transmetre els seus missatges. Aquests visionaris documenten qüestions com l'abandonament, les malalties mentals, l'eròtica i la pobresa. El seu treball elimina la falsa preconcepció que la fotografia en blanc i negre és obsoleta i és menys expressiva.

Històricament, noms per excel·lència com Diane Arbus , que va documentar la vida dels desajustats de Nova York a mitjan anys 1900, i Robert Frank , el llibre del qual Els americans retratar els Estats Units de la postguerra s'ha convertit en una de les col·leccions de fotografia de carrer en blanc i negre més emblemàtiques de la història, continuen sent alguns dels fotògrafs més famosos. El seu ús d’extensos mètodes per transmetre les seves visions artístiques i emocions amb l’ajut del contrast, la textura i la composició gràfica van posar en relleu amb èxit els desafiaments als quals s’enfrontaven els seus subjectes, una tradició continuada pels fotògrafs actuals.

En honor a aquesta forma d’art atemporal i en celebració de la fotografia contemporània en blanc i negre, hem escollit els nostres deu fotògrafs preferits MONO: Volum dos - publicat per Gomma Books - un tom que ha amalgamat el treball dels vells favorits juntament amb els nous talents.

DAIDO MORIYAMA

El veterà fotògraf avantguardista japonès Daido Moriyama es va fer conegut per plasmar la ruptura dels valors tradicionals japonesos de la postguerra. Les seves fotografies granulades, borroses i distorsionades capturen ara la vida quotidiana i els objectes d’una manera alhora bonica i esperpèntica. Documentant el seu entorn, la seva visió artística abasta des de paisatges urbans retallats fins a la imatge del ‘desconegut’ a la ciutat. Les burilles, els pneumàtics i les sabates rebutjades es descriuen de manera realista. El món de Moriyama és de fragmentació i existència onírica, on allò urbà i rural de vegades es desdibuixa.

Daido MoriyamaFotografia Daido Moriyama

DIRK BRAECKMAN

El fotògraf belga crea un món tancat i aïllat format per negres, blancs i grisos. Braeckman La visió abstracta captura edificis industrials embruixats, aïllats i imponents, tan foscos que la imatge no es pot desxifrar clarament, que es redueixen a un contorn fosc. Aquests magatzems que es fan ressò semblen embolicats en la il·lusió i la sensació que l’aturat del temps és ineludible. Capturant objectes i llocs aparentment poc importants, l’obra de Braeckman es mou entre l’abstracció i la representació, cosa que fa difícil saber si les imatges són pintures o fotografies.

Dirk BraeckmanFotografia Dirk Braeckman

SCOTT TYPALDOS

En el seu projecte en curs Papallones , Typaldos destaca els problemes dels traumes i estigmatitzacions de les malalties mentals creades socialment. Els seus súbdits són els homes i les dones vulnerables de les institucions psiquiàtriques deteriorades de Ghana i Kosovo. La sèrie confrontativa mostra els temes fràgils en primers plans clars, posant la seva situació al primer pla i fent que sigui impossible mirar cap a un altre costat.

Scott TypaldosFotografia Scott Typaldos

IGOR POSNER

Sèrie de Posner d’origen rus No hi ha registres d’aquest tipus i Encès Segons pensaments són una exploració en allò personal i psicològic. No hi ha registres d’aquest tipus captura la solitud de recórrer els carrers de Los Angeles i Tijuana de nit: bars, hotels de protecció nocturna i figures ombres s’esvaeixen a les fotografies granulades i distorsionades. En segon lloc se centra en la captura de la psique de Sant Petersburg a través del pensament posterior i de la memòria - i explora com aquestes es trenquen amb el temps.

Igor PosnerFotografia Igor Posner

HIDEKA TONOMURA

Fotògraf japonès pròxim, Tonomura funciona tant en monocrom com en color. La seva sèrie seqüela Em van cridar Yukari captura els seus súbdits d'una manera misteriosament foscament eròtica. Les imatges mostren figures borroses que palpiten a les ombres, enredades i plena d’energia sexual. La seva primera col·lecció Mama Amor va retratar la seva mare al llit amb un amant, les imatges que mostraven un amant obscur i se centraven clarament en la mare de Tonomura: aquesta és la seva manera d’explorar la seva família més propera i les seves relacions.

Hideka TonomuraFotografia Hideka Tonomura

CAIMI I PICCINNI

Jean-Marc Caimi and Valentina Piccinni són un duo de fotògrafs francesos i italians que se centren en la fotografia documental i també íntima i personal. Els seus projectes monocroms són Forquilla - una extensa obra que cobreix la part màfia de la ciutat de Nàpols i Mateix temps - un projecte de flux de consciència, que explora el temps i viu el moment, lliure de records. Les seves imatges en blanc i negre d’alt impacte del dia a dia aparentment sense sentit, fusionen la natura i els subjectes humans.

Caimi i PiccinniFotografia Caimii Piccinni

ALEXIA MONDUIT

Es mostra al costat Jeffrey Silverthorne a Galeria VU , Monduit ’S A la meva cançó El projecte és dramàtic, potent i impactant. La seva obra capta les forces invisibles de la infància que ressorgeixen sense previ avís. Estranya, íntima i intensa, la seva fotografia està influenciada pel seu fons teatral, captant la joventut en imatges abstractes, eròtiques i borroses. Basant-se en els seus instints, l’obra de Monduit es produeix amb poca previsió o planificació.

Alexia MonduitFotografia Alexia Monduit

MIRON ZOWNIR

Els temes de Zownir són els perduts, els oblidats i els inadaptats. Passant nou anys de la seva vida capturant les subcultures ocultes de Nova York i documentant en blanc i negre treballadors del sexe, addictes a les drogues i el quotidià neoyorquí, el seu combustible era l’energia sexual i creativa de la ciutat. El 1995, quan viatjava a Moscou, va documentar la crisi de les persones sense llar a la ciutat; no es podia ignorar una tragèdia pública. L’obra de Zownir capta els subjectes en moments concrets del temps, a través d’imatges altament visuals i sovint descoratjadores de fosques.

Miron ZownirFotografia Miron Zownir

EAMONN DOYLE

La visió de Doyle sobre Dublín es mostra a través dels seus retrats anònims de gent als carrers de la ciutat. Les expressions cansades del món dels subjectes sense oposició i les aparicions arrossegades pel vent es retraten d’una manera esperpèntica, les lluites de la vida de la ciutat revelades en aquestes imatges d’estil guerriller. La tridimensionalitat i la naturalesa curiosa de les fotografies fan que els subjectes semblin en moviment constant. Amb Dublín com a teló de fons, una llum fulgurant, que fa que cada pla sigui teatral i dramàtic, il·lumina les imatges.

Eamonn DoyleFotografia Eamonn Doyle

NEGRE MAT

Negre Els seus projectes retraten qüestions com la migració, l’agricultura, la pobresa i el medi ambient a la seva ciutat natal de Califòrnia i al sud de Mèxic. La trista realitat de la batalla de la humanitat amb la natura: la calor del sol i la sufocant pols gairebé es poden sentir a través de les fotografies. El negre capta els canvis que afecten la Terra superpoblada, com la violència, el corrent d’aire, l’erosió de les muntanyes i la desforestació.

Negre matFotografia Matt Black