Com ser fotògraf sense anar a l’escola d’art

Com ser fotògraf sense anar a l’escola d’art

La fotografia és sens dubte el mitjà artístic dels nostres dies: el fet que tothom tingui una càmera portàtil i tingui accés instantani a programes d’edició d’alt nivell ha fet esclatar la forma artística i ha creat un nombre sense precedents de fotògrafs aficionats. Però no tothom pot convertir un hàbit social en una vida, la gran accessibilitat de les imatges, per exemple, des dels creative commons de flickr fins a Instagram, ha tingut un efecte invers en la quantitat de treball remunerat disponible per als fotògrafs. Ara sembla que els artistes dediquen més temps a construir les seves xarxes i a promocionar la seva producció que no pas en desenvolupar i produir el seu art. Per distingir-vos en un entorn tan competitiu, heu de ser emprenedors i creatius.

Jesse Lizotte és un fotògraf emergent de Nova York, nascut a Sydney, que tenia uns 20 anys i va començar a treballar en fotografia de moda amb només 17 anys. Hem parlat amb Lizotte (a Tòquio, on es troba actualment) sobre la seva filosofia per començar una carrera de fotografia amb cap formació formal.

Ningú no es fa una merda per a qui vau treballar o per la vostra tècnica. He conegut gent que ha treballat per a alguns dels millors fotògrafs del món, però que no poden fer-se una bona imatge ”- Jesse Lizotte

NO ESPEREU QUE LES COSES ENS VINGUIN

De vegades l’has de falsificar fins que ho aconsegueixes. Vaig aparèixer a treballar com a ajudant de fotos el primer dia sense tenir ni idea de com instal·lar un suport lleuger. Em van demanar que fes una lectura lleugera i vaig apuntar el mesurador de llum cap al model cap per avall i cap enrere cap endavant, cosa que el feia completament inútil. Podia sentir la meva incomoditat i em va corregir abans que pogués avergonyir-me més. És sorprenent escoltar això d’un fotògraf que dispara subcultures (actualment es troba al Japó, fent fotos de Yakuza, ciclistes, punks i escenes lowrider) amb una sensació de familiaritat fàcil. Però el que compta és com avances, diu Lizotte, fes el que has de fer per posar el peu a la porta i no esperis que et vinguin les coses.

FOTO I APRÈN DELS VOSTRES ERRORS

La quantitat dóna qualitat quan es tracta de fotografia, sobretot quan es fa una fotografia digital. Com més dispareu, més probabilitats teniu de fer la icona. La mal·leabilitat de la fotografia ara significa que es poden aplicar i restar tantes coses després de l’acte, a la cambra fosca o a la pantalla de l’ordinador. Ningú no es fa una merda per a qui vau treballar o per la vostra tècnica. He conegut gent que ha treballat per a alguns dels millors fotògrafs del món, però que ells mateixos no poden fer una bona imatge. La vella pràctica del refrany fa que el perfecte encara s'apliqui, doncs. Només heu d’agafar la càmera i disparar. Conèixer tots els detalls tècnics no et converteix en un bon fotògraf ni en una bona foto, aprendre dels fracassos sí. De vegades, les millors imatges no surten del no-res. Realment es tracta del tema.

El meu primer viatge a Tòquio quan tenia 19 anys, vaig veure a aquest lluitador de sumocarrerJesse Lizotte

NO T’HO SENTIS COM QUE HAS D'ANAR A L'ESCOLA D'ART

Escola d’art: ensenyar qualsevol disciplina creativa és un territori complicat, ideològicament, per no parlar del cost. Llavors val la pena? Al final, es tracta de personalitat i de reconèixer quan tens una veritable vocació ... Després d’acabar el batxillerat, buscava direcció. La fotografia era l’única cosa constant de la meva vida: tota la resta havia caigut al marge, com quan tenia 13 anys i pensava que seria genial tocar el baix en una banda de punk anomenada ‘teràpia kinky’. No vaig treballar prou i em van expulsar de la banda ... Això no vol dir que anés totalment en solitari, però la guia pot venir de qualsevol persona amb experiència. El millor consell que algú em va donar quan tenia 17 anys i volia saber més sobre la fotografia ja que era una feina era “no us molesteu a anar a l’escola”. Era un fotògraf aconseguit, que l’havia estudiat i fins i tot treballava com a ajudant d’Annie Leibovitz. Així que vaig començar a ajudar a tot tipus de fotògrafs (des de pantalles de llums fins a llenceria) per guanyar-se una crosta. El que vaig aprendre al rodatge d’una sessió de fotos en un dia hauria trigat setmanes a l’escola. És clar que, a més d’això, necessiteu un sentit innat de la disciplina i un enfocament proactiu per aconseguir-ho: Lizotte ha utilitzat els seus ingressos de treballs de moda comercial per autofinançar els seus projectes d’art i zine.

Left Brain from Odd future a la seva habitació d'hotel,Sydney, AustràliaFotografia Jesse Lizotte

Utilitzeu tot el que tingueu a la vostra disposició

Les campanyes de cartelleres estan sent produïdes ara per càmeres de telèfons intel·ligents, una prova dels resultats que podeu obtenir de tot tipus de màquines, i, tot i que és possible que no tinguin els mateixos felicitacions, us obliguen a ser versàtils. Lizotte treballa amb un Yashica T4 recollit per 5 dòlars en una casa d'empenyorament, així com el seu contax G2 i Canon 5DmkII. No us deixeu capturar de la càmera que teniu: la pel·lícula o la digital només utilitzeu el que hi ha disponible. No recordo qui ho va dir, però la millor càmera és la que teniu a sobre: ​​si és un iPhone, és genial. He tingut càmeres cares amb les que he fet fotos de merda perquè dedicava massa temps a intentar esbrinar-ho en lloc de pensar en què estava disparant.

PRENSE FOTOS, PRIMER

L’estil lliure i honest de Lizotte s’ha presentat aquest mes a Slow Culture, LA i en una exposició individual China Heights, Sydney; però no fa fotos pensant en el públic, prefereix seguir l’energia del moment que té al davant, que es tradueix en la imatge, com quelcom autèntic: la fotografia pot ser força autocomplaent. Algú em va dir una vegada 'sempre has de disparar amb un hard on', no literalment, però saps el que vull dir. Busqueu situacions en què pugueu fotografiar allò que us emocioni, fins i tot si no hi pertanyeu, si teniu una fascinació genuïna pel tema, apareixerà a les vostres fotos. Feu imatges per satisfer-vos a vosaltres mateixos en primer lloc: satisfeu una obsessió que tingueu amb un tema, fins i tot si la té la por o el vol entendre. Si en treieu una puntada, algú altre amb la mateixa visió del món també el farà vibrar.

El gran homie 'Pancho', San Fernando Valley, LA, el vaig veure en una multitud en un espectacle lowrider, amb més tatuatges que pell. No podia deixar de fixar-me, així que em vaig acostar a ell per fer-li una foto. Resulta que ell estava més interessat en mi iel meu accentFotografia Jesse Lizotte

NO TORNIS ENTRET

Sent prou agosarat per disparar als carrers, per acostar-me a desconeguts, sobretot a Pancho (té més tatuatges que pell, he estat a casa seva a San Pedro un parell de vegades i m’explicava històries sobre els seus amics , la majoria dels quals estan morts o estan condemnats a cadena perpètua) pren una certa quantitat de fel. No siguis tímid, només en tens. Ets fotògraf: fes preguntes, dirigeix ​​persones. No és una tasca, això és el que fas. La gent farà el que vulgui, sempre que li mostri respecte. Llavors podeu obtenir el que vulgueu: una bona foto. Captureu un moment preciós. Però primer heu de fer confiar en vosaltres i sentir-vos còmodes al vostre voltant. Fins i tot el noi més dur i amb aspecte més dur, quan s’enfronta a una càmera, pot semblar incòmode i sentir-se vulnerable.

L’obra de Lizotte es mostra actualment a ‘Deeds Not Words’ a Slow Culture, Los Angeles