Ressenya: Mad Max: Fury Road és una filigrana elevada per a les pel·lícules d’acció de taquilla

Ressenya: Mad Max: Fury Road és una filigrana elevada per a les pel·lícules d’acció de taquilla

Si Mad Max és un puny de dòlars i el guerrer de la carretera és el bo, el dolent i el lleig, és clar que Fury Road és Once Upon a Time In The West de George Miller, el moment en què les seves pel·lícules passen de l’arquetípic al més profund.

Sembla impossible que George Miller hagi estat fora de l'acció en directe durant 17 anys. De nou, res de la carrera de George Miller mai ha encaixat en cap model típic. Sempre penso en ell com a part de la Classe del 82, els directors el treball dels quals realment va cristal·litzar en el que mantinc és la formació de pel·lícules geek més gran de tots els temps. La majoria d'aquests nois van sortir del sistema, ja sigui a través del programa d'entrenament de Roger Corman o passant de la televisió a les pel·lícules, entrenats a les escoles de cinema del sud de Califòrnia, de manera que tots tenien habilitats similars. Miller era diferent, però. Mai va ser un d’ells. Va fer la seva primera pel·lícula de forma independent i, fins i tot, abans de llançar-la als Estats Units, van doblar els accents australians. A Amèrica, The Road Warrior va situar Miller al mapa d’una manera que Mad Max no tenia, i quan va contribuir amb un segment a Twilight Zone: The Movie, va ser definitivament l’home estrany en termes de procés i el seu segment es va distingir. en termes de sobrecàrrega visual.



Part del que va fer que The Road Warrior fos tan especial era que semblava que realment provenia d’una cultura completament aliena. Els orígens australians de la pel·lícula significaven que ningú de la pel·lícula era familiar i el so de la mateixa no s’assemblava a res que es fes aquí. Les nostres pel·lícules de cultura de l'automòbil eren de la varietat molt més vermella, i aquí ningú no havia fet cap pel·lícula que semblés que es movia a la mateixa velocitat insana que la de Miller. Avui en dia sento que la gent menciona a Gareth Evans, el director de The Raid i The Raid 2, com a candidat potencial per a aquesta o aquella pel·lícula de franquícies, i cada cop em faig una sorpresa. Sincerament, una part del motiu pel qual són les seves pel·lícules és perquè les fa a Indonèsia amb un equip de trucs que treballa d’una manera totalment diferent a la de qualsevol altra persona dels Estats Units, tant per motius legals com creatius. El mateix passava amb The Road Warrior. Veient com aquells trucs es tiraven d’aquests cotxes i camions i xocaven contra aquestes gegants cambres de mort de metall, semblava que observaves alguna cosa prohibit, perillós i demencial.

The Road Warrior és pur mite. És meravellós perquè és tan senzill, tan directe. És la història explicada per una tribu de supervivents sobre l’home que els va ajudar a canviar la marea. No és la versió de Max de la seva història. De fet, quan mireu les pel·lícules de Max en el seu conjunt, sembla que cadascú les hagi explicat a cadascuna d’elles i que cap d’elles sembla funcionar realment en termes de continuïtat concreta. M’encanta la idea que es tracta d’històries explicades sobre la mateixa persona, però a través de prismes diferents a causa de qui explica la història. El poder de The Road Warrior és que s’explica sense alè, una llarga trobada vertiginosa entre Max i les hordes del Lord Humungous. L’última persecució del camió d’aquesta pel·lícula és una de les millors seqüències de coreografia i fotografia d’acció de tots els temps, realment educativa en la precisió que tenia, tot sentint-se absolutament fora de control.

El subtext no és realment una part important de les tres primeres pel·lícules de Mad Max, i està bé. La tercera pel·lícula és potser l’única pel·lícula on el cor de Miller no és evident en el producte final, però és per raons completament comprensibles. Byron Kennedy, el Kennedy de Kennedy / Miller Productions, va morir en un accident d’helicòpter durant el període de preproducció i el resultat és amb prou feines una pel·lícula de George Miller. Si aquell hagués estat el seu darrer viatge a les terres ermes, hauria estat perfectament comprensible. Al final, Max es perd a la sorra, i els nens que va salvar són els que expliquen la història de com segueix errant per aquí. Ell és un fantasma al final d’aquella pel·lícula, una història explicada per fer creure que hi ha esperança fins i tot en aquest món mort. Semblava que les coses començaven a tornar a la vida al final de Thunderdome, però també se sentia com un lloc natural on parar amb el personatge.

Miller ha dit que la idea que el va fer començar a plantejar-se tornar a aquest món era la noció de càrrega humana i, tot i que sens dubte és una part de la pel·lícula que ha fet aquesta vegada, la raó per la qual Fury Road és fantàstica és que finalment Miller ha tingut va ampliar la seva visió sobre el terreny erm per atreure personatges que canvien la nostra comprensió de com de trencat està el món després de l'anomenat final del mateix. Des de la manera com va abordar la redacció de la pel·lícula amb l’il·lustrador Brendan McCarthy fins a la forma en què va tallar la pel·lícula acabada, no hi ha res fàcil ni previsible sobre el que George Miller ofereix amb Mad Max: Fury Road, una classe magistral d’acció freda, preciosa. i intel·ligent i sorprenent en les maneres en què desactiva la definició actual de la superproducció. Miller d’alguna manera ha convençut el més gran dels estudis de Hollywood per fer una pel·lícula tan personal i amb una veu tan individualitzada que se sent com una finestra al cap del cineasta, i ho va fer a una escala que ningú no ha intentat mai. molt menys aconseguit.

Si mai no heu vist una pel·lícula de Mad Max, això no importa. I si sou fanàtic obsessiu de qualsevol o de les primeres tres pel·lícules, això tampoc no importa. Mad Max: Fury Road explica una història completa i autònoma, i explica tot allò que qualsevol persona necessitaria saber sobre Max com a personatge. Quan se’ns presenta en aquesta pel·lícula, fins ara està més trencat que qualsevol altra versió de Max. Tal com va interpretar Tom Hardy, el persegueixen les cares, les veus i els sons de les persones que ha fallat, els cadàvers que ha deixat al seu pas per acció o per la seva incapacitat per ajudar-los. És tan animal com ha estat qualsevol versió de Max, amb prou feines humana. És derrotat fàcilment per un petit grup de guerra format pels War Boys, els seguidors d’Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), i el porten a la notable muntanya on Immortan Joe ha construït un notable ecosistema de seguidors de moltes franges. , tots ells vivint a la seva Ciutadella i als voltants.

Els seus seguidors més fiables i respectats són els Imperators, conductors de les seves poderoses màquines de guerra, i entre ells, un dels més fiables i respectats és Furiosa (Charlize Theron). El seu aparell de guerra és una fortalesa massiva sobre rodes i, quan la condueix, se li uneix una petita flota d'altres vehicles de guerra, els seus voluntaris escortes. El que queda clar des dels primers moments d’aquesta pel·lícula és que els seguidors d’Immortan Joe no són simples matones. Són fidels creients, fanàtics religiosos que creuen que seran recompensats en el pròxim món si fan la feina dels immortals en aquest. I quan derroten Max, no és convertir-lo ni aprendre res d’ell. Només és un bestiar mut que se’ls ha intervingut i, un cop esbrinat el seu grup sanguini, el posen en una gàbia, una bossa viva IV per a War Boys ferits que ho necessiten, sobre gel fins que hi hagi una sol·licitud específica per a ell. Sincerament, se sent el moment més desesperant i desemparat de qualsevol de les pel·lícules, i és just al començament d’aquesta. Max no se’n surt. Amb prou feines pot fer res i està enganyat.

No vull espatllar res de la manera com comença a desenvolupar-se la història, així que parlarem en termes generals. Evidentment, Max no passarà tota la pel·lícula tractant-se com una cosa que llences a les escombraries després d’escórrer-la i la diversió d’aquella primera meitat ve de veure com comença a trobar la força per continuar, veient-lo com es desperta. la seva paràlisi resignada. Tom Hardy's Max és un home de poques paraules, però està pensant constantment, constantment impulsat per la seva única pulsió, la seva supervivència o per la seva única por, el seu passat. On Miller empeny aquesta pel·lícula cap a un nou territori és amb els personatges secundaris que emergeixen com el focus real de la història. El treball de Theron com a Imperator Furiosa confirma com d’actriu és una actriu de cinema, ja que aconsegueix invertir Furiosa amb un enorme nucli emocional que calibra acuradament en totes les escenes alhora que és conscient del poder de la iconografia visual. No hi ha un moment amb Theron que no funcioni com a imatge fixa. Està comunicant constantment sobre aquest personatge al llarg d’aquesta pel·lícula, tot el cos amb el puny tancat i disposat a atacar, revelant constantment nous punts forts o noves turbulències. Imperator Furiosa s'atreveix a desafiar a Immortan Joe, i aquest poder és potser el més terrorífic del seu exèrcit de seguidors. No s’imaginen que ningú no es lliuri voluntàriament als desitjos d’Immortan Joe, perquè estan tan segurs que té raó. Posar una cara humana a aquest fonamentalisme religiós centrat en la mort és Nux, interpretat per Nicholas Hoult, que té una connexió molt intel·ligent amb Max quan es presenta a la pel·lícula. Nux és un autèntic creient i, quan parla, és com un enregistrament en bucle de les promeses i mentides d'Immortan Joe. Per molt que aquesta sigui la història de Max o la història de Furiosa, també és la història de Nux, i estic bastant segur que aquesta és la primera pel·lícula d'estiu de pressupost gegant des de l'11 de setembre que presenta un retrat empàtic del que faria que algú es suïcidés. bombarder.

Fury Road s’explica en moviments, llargues escenografies que evolucionen al llarg d’una mitja hora o més de coreografia d’acció sostinguda. Al mateix temps, Miller explica aquesta emotiva història que involucrava a Max i Furiosa, amb treballs reals i humans realitzats per Rosie Huntington-Whiteley, Zoe Kravitz, Riley Keough, Abbey Lee i Courtney Eaton, tots ells introduïts de manera improbable. de moments. Seria fàcil per a Miller fer la pel·lícula en què totes aquestes dones només eren víctimes, amb Max que es va desplaçar per salvar-les, i si tot el que sabeu són les tres primeres pel·lícules, m’imagino que és molt fàcil pensar que això seria més del mateix. Tanmateix, a Miller no li interessa i dibuixa un quadre que, en última instància, presenta tres generacions de dones, lluitant colze a colze pel seu propi futur. Quan veieu que el notablement anomenat Vulvalini entra en acció, és evident que Miller no tenia cap interès en repetir simplement el que ja havia fet. Aquest és un terreny nou i, tot i que Max és certament un jugador important aquí, ara no és l’heroi solitari que treballa tot sol. En lloc d'això, aquesta pel·lícula tracta de la força que prové de trobar la vostra comunitat i tenir alguna cosa per la qual lluitar en allò que fàcilment podria semblar un món desesperançat.

Però siguem sincers ... res d’això importa si això és menys emocionant i Miller ha fet alguna cosa gairebé sobrenatural aquí. La forma en què Miller desenvolupa la història d’aquesta pel·lícula és tan hàbil com la seva coreografia d’acció sempre perfecta. Tant George Miller com el seu director de fotografia John Seale tenen una setantena d’anys i hi ha més energia en la posada en escena que no he vist en cap pel·lícula d’estudi en la memòria recent. Aquests dos vells ataquen aquestes seqüències com si estiguessin intentant treure un llenguatge d’acció nou del que s’ha convertit en un gènere molt rutinari. Tant Seale com Miller tenen aquesta increïble profunditat d’oficis per aprofitar-se, i el que fan aquí és francament revolucionari a l’època de l’excés exagerat de Jason Bourne. Hi ha moments en què realitzen accions en fins a sis o set plans diferents al mateix temps, i és gairebé surrealista en el bell que és. Tot i que sento que vaig absorbir l’efecte general de la pel·lícula en la meva primera visualització, sé que tot just he començat a descomprimir les escenes d’acció. Hi ha tants gags, tantes acrobàcies, tants ritmes diferents que es juguen que em vaig sentir borratxo al final de la pel·lícula. Això és tan alt que persegueixo cada vegada que em sento al teatre, el que sembla que diem a Hollywood que volem quan donem suport a aquests reinicis, seqüeles i requels. Es tracta d’un retorn a un món que havíem vist abans, però el cineasta mai no s’havia atrevit a somiar. Realment tinc problemes per creure que sigui real, fins i tot haver-ho vist ara. Se sent com una cosa que vaig somiar, una cosa que vaig inventar.

Una de les coses que fa que la pel·lícula sigui tan poderosa és la profunditat del món que s’ha creat i, quan veieu la pel·lícula i tots els racons que Miller ha omplert, és fàcil perdre’s en el real que se sent. Cada nou grup de llunàtics ve completat amb una lògica interna que és inimaginable, i el que més m’agradava és la forma en què se sentia que Miller tornava a la Terra Desigual perquè encara era viu per a ell. He bromejat des que vaig veure The Road Warrior per primera vegada sobre voler aprendre més sobre Lord Humungous i sobre com va arribar de qui era a la fi del món al mutant de bikini d'hoquei-màscara i cuir que vam veure i a Fury. Per carretera, sembla que Miller ha ampliat la seva visió per examinar finalment qui són aquestes persones que estan disposades a morir per protegir la propietat d’Immortan Joe. Com va aconseguir fer-ho alhora que va donar poder a les persones que fugen precisament perquè es neguen a ser tractades com a propietat és una mena de truc de màgia, i quan veieu com aconsegueix fer aquesta definició del personatge i la construcció del món, tot pressionant constantment tot avançant a través de seqüències d'acció elaborades i esteses, és evident que ningú en cap lloc està intentant alguna cosa a la mateixa escala. El disseny de producció de Colin Gibson, la direcció d’art de Shira Hockman i Jacinta Leon, la decoració de Katie Sharrock i Lisa Thompson, el disseny de vestuari de Jenny Beavan ... tot és de primer nivell, tot al servei d’aquesta notable realitat. Quan mireu un personatge com Immortan Joe o The Doof Warrior o The Bullet Farmer o The Organic Mechanic o l’exèrcit de War Boys o els War Pups o el Vulvalini o Rictus Erectus, obtingueu tota una història d’un cop d’ull i tingueu la seguretat. que cada persona que participa en la creació d’aquesta imatge es troba a la mateixa pàgina, centrada en la mateixa realitat, dedicada a la visió de George Miller.

Aquesta és la més rica de les quatre pel·lícules temàticament. És el millor guió de la sèrie en general. La manera com s’enfronta a idees tant de patriarcat com de matriarcat i la necessitat del món d’estar constantment en guerra és adulta i directa i s’explora orgànicament en el context d’aquesta història d’acció molt senzilla. El món d’aquesta pel·lícula no només em va convèncer, sinó que em va desbordar. Va ser molta més pel·lícula del que esperava que fos, molt més del que Hollywood ens ha convençut que qualsevol superproducció ha de ser.

George Miller segueix sent el rei; visca Mad Max.

Ah, i per analogia he obert la ressenya amb? Beyond Thunderdome és totalment Duck, You Sucker. Per al registre.

Mad Max: Fury Road s’estrena als cinemes de tot el divendres.